Pocas voces en la música latinoamericana poseen una identidad tan profunda y reconocible como la de Lila Downs. Nacida en Oaxaca y formada entre México y Estados Unidos, la cantante ha construido una carrera que fusiona tradiciones indígenas, música popular mexicana, jazz, folk y sonidos contemporáneos. Su obra ha sido distinguida con múltiples premios Grammy y Latin Grammy, pero más allá de los reconocimientos, Downs se ha consolidado como una artista que utiliza la música para explorar identidad, memoria cultural y resistencia.
A lo largo de su trayectoria, canciones como La cumbia del mole, Zapata se queda o Palomo del comalito han dialogado con la historia y la tradición mexicana desde una mirada contemporánea. Esa conexión entre música, ritual y narrativa es precisamente lo que la llevó a formar parte del universo de Como agua para chocolate, la adaptación televisiva de la célebre novela de Laura Esquivel.
La serie, ambientada durante la Revolución Mexicana, sigue la historia de Tita, una mujer cuya vida y emociones se expresan a través de la cocina. En esta adaptación, la música cumple un papel fundamental: no solo acompaña la acción, sino que amplifica los sentimientos reprimidos de los personajes.
En su segunda y última temporada, la serie incorpora la voz de Lila Downs en el episodio tres, donde interpreta Cielo rojo. La canción aparece en un momento decisivo de la historia, funcionando casi como un eco emocional de los conflictos internos que atraviesan los personajes.
En esta conversación, la artista reflexiona sobre la relación entre música, deseo reprimido y tradición cultural dentro del universo de Como agua para chocolate.
Lila, es un honor hablar contigo. La música en Como agua para chocolate funciona casi como un personaje más que respira con las emociones reprimidas de Tita y de todos los personajes. ¿Cómo abordaste tu canción para el episodio tres: como narradora externa, conciencia interna o extensión del deseo reprimido?
Qué bonito lo dices. Yo creo que un poco de las tres cosas. Definitivamente la parte reprimida es muy interesante porque es esa parte insoportable, pero también muy arraigada que tenemos dentro. De ahí nace el arte auténtico, el que sale desde adentro con una fuerza muy potente. Creo que todas y todos nos identificamos con eso.
La novela de Laura Esquivel puede leerse como un manifiesto sobre el cuerpo femenino, el deseo y la tradición. ¿De qué manera tu voz dialoga con esa tensión entre herencia cultural y emancipación?
Es muy bonito que lo plantees así porque creo que la música ayuda a liberar esas dificultades que tenemos en la sociedad: los reglamentos, las herencias emocionales. Yo me identifico mucho con Tita, pero también con Mamá Elena a veces, porque me recuerda a mi propia madre. Son personajes exagerados, pero profundamente humanos. Por eso la novela sigue siendo importante. Musicalmente también es interesante mostrar esa dualidad que somos.
Por un lado, Cielo rojo representa la tristeza y la melancolía profunda que sentimos por las cosas que nos controlan. Y por otro lado está el relámpago, la fiesta, el momento de sacar todo y revelarnos.
Tu trabajo suele tener una dimensión ritual. ¿Pensaste en esta canción como un acto ceremonial que acompaña el destino de los personajes?
No lo pensé así originalmente porque Cielo rojo la grabé hace muchos años. Pero el relámpago sí tiene algo ceremonial. Es un tema antiguo que originalmente se tocaba con arpa. El director nos pidió reinterpretarlo desde el mariachi antiguo, sin metales, y eso fue muy bonito porque conecta con referencias a la fertilidad y a los dioses del relámpago en las culturas prehispánicas.
El relámpago representa una fuerza de la naturaleza que aparece con intensidad. Entonces reinterpretar esos versos, que hablan de los celos y de lo que provocan en una persona, fue algo muy poderoso.
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El tercer episodio marca un punto de quiebre emocional en la serie. ¿Qué emociones buscaste amplificar con tu canción?
Definitivamente el erotismo, la represión y los celos. El poder de los celos es impresionante. Me ha tocado vivirlo recientemente y es algo muy fuerte. Como dice la canción: “malditos celos”.
En la serie la cocina funciona como una alquimia emocional: lo que se cocina transforma a quien lo prueba. ¿Crees que tu canción también condimenta las escenas?
Espero que sí. El director fue muy preciso al colocar la música justo en el momento en que la emoción se desborda. Luego la música empuja aún más esa emoción. Eso te lleva a otro lugar, y ahí está la magia del cine.
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Pensando en el Mes de la Mujer, la serie también habla del silencio impuesto a muchas mujeres. ¿Cómo puede la música romper esos silencios?
La música libera. Tiene un contenido narrativo muy fuerte que hace fluir la historia y permite que nos identifiquemos con lo que sucede en escena. Amplifica el mensaje original de la novela y lo lleva a algo más profundo.
Para terminar, si tu canción en la serie pudiera describirse como un sabor, ¿cuál sería?
Sería chile y chocolate. Tiene que ser algo potente como el chile, que provoca muchas sensaciones. Y el chocolate representa lo profundo y lo dulce, pero también lo intenso. Y claro, también tendría sal, la sal de la vida.
Fue un placer conversar contigo.
Igualmente. Qué bonito hablar de música contigo. Gracias.
