Las 50 películas más esperadas de 2026

Durante años se ha dicho que el cine vive de la nostalgia, de secuelas sin alma y de marcas exprimidas hasta la última gota. 2026 demuestra algo más complejo. El sistema sigue apostando a franquicias gigantes, pero también deja espacio para autores con voz, especialmente para un cine latino que ya no pide permiso y para proyectos que no parecen diseñados por un algoritmo.

Este es un año donde Marvel se juega su credibilidad, Hollywood vuelve a mirar a la literatura y a los mitos, y donde España y Latinoamérica colocan películas en el calendario internacional sin complejos ni etiquetas de “cine pequeño”. No todo será bueno, no todo funcionará, pero pocas veces un año ha llegado con tantas promesas y tan poco miedo al riesgo.

Amarga Navidad – Dir. Pedro Almodóvar

Bárbara Lennie, Aitana Sánchez-Gijón, Rossy de Palma, Milena Smit

El nuevo largometraje anunciado de Almodóvar marca su regreso al cine en español tras sus trabajos recientes en inglés y se inscribe dentro de su línea de ficción original. Tras el fallecimiento de su madre en diciembre, Elsa (Lennie), directora de publicidad, se refugia en el trabajo para sobrellevar la situación. Cuando un ataque de pánico la obliga a parar, decide viajar a Lanzarote junto a su amiga, mientras su pareja permanece en Madrid. La película sigue ese desplazamiento físico y emocional provocado por la pérdida que ha estado presente en las últimas películas del director (Julieta, Dolor y gloria, Madres paralelas, La habitación de al lado)

Animal Farm – Dir. Andy Serkis

Seth Rogen, Glenn Close, Gaten Matarazzo, Woody Harrelson, Andy Serkis

El actor que interpretó a Gollum adapta a George Orwell, uno de los autores más pertinentes de la actualidad, haciendo uso de la captura de movimiento (terreno del que es todo un experto) y con una ambición clara: que la fábula política siga doliendo. No es cine infantil, es una sátira dura envuelta en animales que se parecen demasiado a nosotros.

The Angry Birds Movie 3 – Dir. John Rice 

Lily James, Marcello Hernández, Jason Sudeikis, Josh Gad, Keke Palmer, Mr. Beast

Pocas franquicias han demostrado una resistencia tan inexplicable como Angry Birds. La tercera entrega no pretende reinventar nada y su misión es seguir funcionando como una máquina de entretenimiento infantil global. Más personajes, estímulos visuales y una narrativa pensada para consumo inmediato. No busca prestigio. Como los pájaros protagonistas, busca generar un gran impacto. Que los cerdos verdes se protejan.

Aura – Dir. Alonso Ruizpalacios

Aura marca el regreso del director mexicano (La cocina, Museo, Güeros) a la adaptación literaria con uno de los textos más emblemáticos de Carlos Fuentes. La película sigue a Felipe Montero, un joven historiador que responde a un anuncio de periódico para encargarse de las memorias del general Llorente. El trabajo lo conduce a instalarse en la antigua casa de Doña Consuelo, la viuda del militar, un espacio donde el tiempo, la identidad y la percepción empiezan a desdibujarse.

Producida por Stacy Perskie y desarrollada para Netflix, la cinta traslada al cine una historia atravesada por lo gótico y el realismo mágico, elementos centrales de la novela original. Ruizpalacios se enfrenta aquí a un material cargado de simbolismo y ambigüedad, apostando por una puesta en escena que dialogue con la tradición literaria mexicana sin convertirla en pieza de museo.

Avengers: Doomsday – Dir. Anthony Russo, Joe Russo

Robert Downey Jr., Pedro Pascal, Chris Hemsworth, Vanessa Kirby, Anthony Mackie, Florence Pugh, Patrick Stewart 

Marvel vuelve a llamar a los Russo cuando la casa empieza a crujir. Doomsday (no confundir con el enemigo mortal de Superman) no es solo el título de una nueva entrega: es una declaración de intenciones. Un evento masivo, que incluye una amenaza definitiva y la introducción de Doctor Doom como figura central e interpretado por el mismo actor que encarnó a Iron Man. La película carga con la responsabilidad de reordenar un universo saturado y confuso, y devolverle sentido épico a una saga que había perdido foco. Aquí no hay margen para el error o todo hará implosión.

Billie Eilish: Hit Me Hard and Soft – The Tour (Live in 3D) – Dir. James Cameron, Billie Eilish

El proyecto cinematográfico que acompaña a la gira y al álbum Hit Me Hard and Soft no es un simple concierto filmado ni un capricho promocional. Concebido como una experiencia audiovisual de gran escala, el documental marca una colaboración inesperada entre Billie Eilish y el director detrás de Terminator, Avatar y Titanic, apostando por un lenguaje más cercano al cine que al registro musical tradicional. La expectativa no pasa solo por el material sonoro, sino por cómo Cameron traslada el universo emocional del disco a una narrativa visual inmersiva, pensada para sala y no para consumo rápido y ocasional.

La bola negra – Dir. Javier Calvo, Javier Ambrossi

Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Carlos González, Milo Quifes, Lola Dueñas, Penélope Cruz, Glenn Close

Uno de los proyectos más ambiciosos de Los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrossi) hasta la fecha. Producida por Pedro Almodóvar e inspirada tanto en el texto inacabado de Federico García Lorca como en la obra teatral La piedra oscura de Alberto Conejero, la película articula una reflexión sobre memoria, deseo y legado cultural desde una mirada contemporánea. El guion, firmado por Calvo, Ambrossi y Conejero, dialoga directamente con la tradición literaria española sin tratarla como material de museo.

The Bride! – Dir. Maggie Gyllenhaal

Christian Bale, Jessie Buckley, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, Annette Bening

El segundo largometraje dirigido por la actriz Maggie Gyllenhaal luego de The Lost Daughter, es una relectura libre del mito de Frankenstein centrada en el personaje de la novia. Ambientada en el Chicago de los años treinta, la película parte de la resurrección de una mujer creada para acompañar al monstruo de Frankenstein, pero rápidamente desplaza el foco hacia su propio deseo de independencia y autonomía. Lejos de plantearse como cine de terror clásico, el proyecto se construye como una fábula oscura con mirada contemporánea, interesada en la identidad, la creación y el derecho a decidir quién se es.

Calle Málaga – Dir. Maryam Touzani

Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés

En su debut como directora en lengua española, Maryam Touzani construye un drama íntimo y político a la vez, protagonizado por Carmen Maura como una mujer que lucha por conservar la casa donde creció en Marruecos, justo cuando su hija decide venderla. Calle Málaga habla de memoria, pertenencia y desarraigo, cruzando lo familiar con lo histórico. Tras su estreno en Venecia, donde ganó el premio del público, la película se perfila como una de las propuestas más sólidas del cine de autor internacional que llegará a salas en 2026.

The Cat in the Hat – Dir. Alessandro Carloni, Erica Rivinoja

Bill Hader, Xochitl Gómez, América Ferrera, Tiago Martínez

Después de años de intentos fallidos por trasladar el caos del Dr. Seuss al cine, El gato del sombrero vuelve a empezar desde cero con una película completamente animada producida por Warner. Carloni (Kung Fu Panda 3) y Rivinoja (guionista de South Park), llegan con experiencia en comedia visual y personajes de energía desbordada, justo lo que exige un icono que vive de romper reglas. La apuesta pasa por un estilo gráfico moderno, un aire latino y una historia que busca funcionar tanto para niños como para adultos, sin edulcorar la naturaleza caótica del personaje. Más que nostalgia, la película busca recuperar a un clásico infantil como fuerza creativa viva, capaz de dialogar con una nueva generación sin perder su irreverencia.

Clayface – Dir. James Watkins 

Tom Rhys Harris, Naomi Ackie, Max Minghella, Eddie Marsan 

Una de las apuestas más extrañas y más interesantes de DC. La cinta sobre el enemigo de Batman, hace parte del universo confeccionado por James Gunn, se aleja del molde superheroico y se acerca a la primera película de Joker, para convertirse en un thriller psicológico con tintes de horror corporal. La historia se centra en la transformación física y mental del personaje, explorando fama, identidad y autodestrucción. No quiere competir con Marvel. Quiere perturbar, aterrar y fascinar como The Substance, y eso ya la hace destacar.

Coyote vs. Acme – Dir. Dave Green

Will Forté, John Cena, Lana Condor, P.J. Byrne

Esta ya es una película histórica antes de llegar a las salas. Coescrita por James Gunn, terminada, probada con público y archivada durante meses, la cinta estuvo a punto de no estrenarse nunca, convertida en símbolo del caos corporativo de Hollywood cuando Warner Bros. decidió guardarla para beneficios fiscales. La reacción fue inmediata. Cineastas, actores y hasta competidores del estudio salieron a defenderla como un caso extremo de desprecio por el trabajo creativo. La película, rescatada por Ketchup Entertainment (los mismos que permitieron que se viera la maravillosa cinta animada de Porky y Lucas), mezcla acción real y animación clásica para contar una idea tan absurda como brillante: el Coyote lleva a juicio a la corporación Acme tras décadas de productos defectuosos que arruinaron su vida. Lo que empieza como comedia slapstick se convierte en sátira legal y corporativa, usando el lenguaje del cartoon para hablar de responsabilidad empresarial, abuso de poder y capitalismo desechable.

La cuidadora – Álex de la Iglesia

Carmen Maura, Blanca Suárez, Marta Hazas

El director de El día de la bestia nos entrega un thriller en el que, tras sufrir un accidente doméstico, Carmen (Carmen Maura), una viuda de 80 años, necesita asistencia permanente. Su hija inicia una búsqueda complicada hasta que aparece Blanca, una cuidadora que parece encajar a la perfección con lo que la familia necesita. Todo funciona demasiado bien, al menos al principio.A medida que Blanca se integra en la casa, la relación entre las tres mujeres empieza a transformarse y sale a la luz un secreto que altera por completo el equilibrio familiar. La cuidadora construye su tensión a partir de la intimidad del hogar y de la fragilidad que se instala cuando la confianza se deposita en manos ajenas.

The Devil Wears Prada 2 – Dir. David Frankel  

Meryl Streep, Anne Hathaway, Lucy Liu, Sydney Sweeney, Emily Blunt, Stanley Tucci

Casi veinte años después, El diablo viste a la moda regresa para repetir fórmula y chocar de frente con un mundo que ya no se parece en nada al de 2006. La secuela vuelve a estar dirigida por David Frankel y escrita por Aline Brosh McKenna, con la historia centrada en Miranda Priestly enfrentando el colapso del modelo editorial tradicional, ahora que las revistas impresas, el lujo y la autoridad cultural ya no dictan las reglas como antes. Miranda debe competir con antiguos subordinados convertidos en ejecutivos del nuevo ecosistema del lujo, donde mandan las marcas, las plataformas y los algoritmos. La película utiliza esa tensión para hablar del poder, de quién lo conserva y de quién lo pierde cuando el sistema cambia sin pedir permiso.

Digger – Dir. Alejandro González Iñárritu 

Tom Cruise, Riz Ahmed, Robert John Burke, John Goodman 

Con esta cinta, el director mexicano detrás de Amores Perros, Babel, Birdman y The Revenant, vuelve al largometraje tras varios años alejado de la ficción tradicional (su última obra fue la surrealista Bardo). Aún con detalles argumentales reservados, la expectativa alrededor de la película se apoya menos en la trama que en su primera colaboración con Tom Cruise, quien interpreta al hombre más poderoso del mundo que lo lleva al apocalipsis, y en el peso autoral de un director que rara vez repite fórmulas y que suele usar cada nueva cinta como un quiebre dentro de su propia filmografía.

Disclosure Day – Dir. Steven Spielberg  

Josh O’Connor, Emily Blunt, Colman Domingo, Colin Firth

Una cinta que marca el regreso de Steven Spielberg a la ciencia ficción contemporánea, un terreno que conoce mejor que nadie y que siempre ha usado para hablar del presente más que del futuro. El proyecto se mantiene deliberadamente hermético en cuanto a detalles narrativos (se sabe que los extraterrestres son más amenazantes que en ET y Encuentros cercanos del tercer tipo), y está concebido como un gran acontecimiento global, con estreno en salas de IMAX y una ambición de evento cinematográfico a gran escala. 

Dos veces bestia – Dir. Luis Esguerra Cifuentes

Luna Gaviria, Ciara Echeverry, Sebastián Rocha, Lia Alean Hernández, Juan Hincapié

En esta cinta colombiana, un bosque en las afueras de la ciudad queda fuera de los límites impuestos por las autoridades tras la aparición de una vegetación anómala y relatos inquietantes sobre animales imposibles, presencias que no se dejan ver del todo y señales difíciles de explicar. Pese a las prohibiciones, un grupo de personas decide internarse en la zona. Allí, entre juegos y convivencia aparente, el entorno empieza a alterar su percepción, borrando la frontera entre lo real y lo imaginado, entre el presente y aquello que arrastran en la memoria

The Drama – Dir. Kristoffer Borgli

Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim

El nuevo largometraje de Kristoffer Borgli tras Sick of Myself y Dream Scenario, vuelve a situarse en el terreno de las relaciones contemporáneas observadas con ironía seca y distancia crítica. La película se centra en una pareja cuya vida emocional se ve alterada cuando una situación aparentemente privada empieza a adquirir una dimensión pública, revelando contradicciones, expectativas y roles asumidos casi sin darse cuenta. Borgli trabaja otra vez con dinámicas de pareja, autoimagen y validación social, sin convertir el conflicto en melodrama ni ofrecer salidas fáciles. 

Dune: Part Three – Dir. Denis Villeneuve  

Timothée Chalamet, Zendaya, Jason Momoa, Javier Bardem, Rebecca Ferguson, Anya Taylor-Joy, Robert Pattison, Florence Pugh

Dune: Part Three completa la adaptación cinematográfica de la saga original de Frank Herbert en manos de Denis Villeneuve y se apoya directamente en Dune Messiah, la novela que cuestiona todo lo que la primera historia parecía celebrar. Lejos de escalar aún más el espectáculo, la película se concentra en las consecuencias del poder, en el costo político y personal de convertir a Paul Atreides en una figura mesiánica y en la fragilidad de los imperios construidos sobre la fe. Villeneuve ha sido claro en que esta tercera parte no funciona como triunfo, sino como un ajuste de cuentas, una mirada más amarga y reflexiva sobre el liderazgo, el fanatismo y la responsabilidad. Es el cierre de una trilogía pensada como obra completa, no como franquicia abierta, y una de las apuestas más ambiciosas del cine de autor dentro del sistema de grandes estudios en la última década.

Evil Dead Burn – Dir. Sébastien Vaniček

Luciane Buchanan, Hunter Doohan, Tandi Wright

Una nueva entrega independiente dentro del universo Evil Dead, sin conexión directa con personajes anteriores, pero fiel al espíritu de la saga de Sam Raimi sobre posesión demoníaca, violencia extrema y humor negro llevado al límite. La película está dirigida por el cineasta francés que llamó la atención internacional con la cinta sobre arañas Vermines, y cuya incorporación marca una clara intención de renovar el tono sin suavizarlo.

Focker-In-Law – Dir. John Hamburg

Ben Stiller, Robert De Niro, Owen Wilson, Ariana Grande

Esta secuela tardía amplía el universo de Meet the Parents poniendo el foco en una nueva etapa familiar, donde las tensiones ya no giran solo alrededor de Greg y Pam, sino de la siguiente generación y de cómo se heredan (o se repiten) los viejos conflictos. El humor vuelve a surgir del choque entre control, expectativas y torpeza emocional. John Hamburg, guionista clave de la saga desde su inicio, asume la dirección para mantener el tono original de comedia basada en relaciones familiares llevadas al límite, sin necesidad de reinventar la fórmula, pero sí de trasladarla a un contexto donde nadie tiene ya el control absoluto.

Godzilla Minus Zero – Dir. Takashi Yamazaki

Ryûnosuke Kamiki, Minami Hamabe, Miou Tanaka

Esta nueva entrega de Godzilla made in Japan, continúa la línea abierta por Godzilla Minus One, manteniendo el enfoque en el impacto humano y social del monstruo más que en la destrucción como espectáculo vacío. Toho vuelve a apostar por una mirada situada en el Japón de posguerra, donde Godzilla funciona como una metáfora directa del trauma colectivo y de un país que aún no ha terminado de recomponerse. Takashi Yamazaki repite como director, consolidando una versión del kaiju que prioriza el drama, la escala emocional y el peso histórico. La expectativa alrededor de la película no pasa por aumentar el ruido, sino por comprobar si esta aproximación más seria y narrativa puede sostenerse como un camino estable para la franquicia en los próximos años.

Hamlet – Dir. Aneil Karia 

Riz Ahmed, Art Malik, Joe Alwyn, Timothy Spall, Morfydd Clark, Sheeba Chaddha

La nueva adaptación cinematográfica de la obra de Shakespeare a cargo de Aneil Karia, cineasta que ha construido su carrera desde cortos y videoclips, nos presenta no una versión clásica de época, sino una reinterpretación pensada para dialogar con el presente, manteniendo el núcleo del texto original. La película retoma la historia del príncipe (Ahmed) marcado por la traición, la duda y la obsesión con la verdad, pero lo hace desde un enfoque más psicológico que teatral. Hamlet se suma así a una larga tradición de relecturas del texto, con la expectativa puesta en cómo Karia traslada una tragedia canónica a un lenguaje cinematográfico actual sin perder su densidad moral.

Hoppers – Dir. Daniel Chong 

Piper Curda, Bobby Moynihan, Jon Hamm

Una película original de Pixar que parte de una idea clara, ecológica y divertida: Una adolescente transfiere su conciencia a un cuerpo robótico con forma de castor para poder comunicarse con los animales y ayudar a proteger su entorno. El punto de partida no es la fantasía pura, sino un cruce entre tecnología, naturaleza y curiosidad científica. La historia se apoya en el contraste entre la mirada humana y la vida animal, usando ese cambio de perspectiva para explorar cómo convivimos (o no) con el mundo que nos rodea. Sin apoyarse en personajes heredados ni secuelas, esta delirante variación de Avatar con castores representa una de las apuestas más singulares de Pixar para 2026 con una premisa arriesgada, pensada para funcionar como aventura familiar, pero con una idea central que va más allá del chiste y el viaje clásico del héroe.

The Hunger Games: Sunrise on the Reaping – Dir. Francis Lawrence 

Joseph Zada, Jesse Plemons, Jennifer Lawrence, Elle Fanning, Ralph Fiennes, Maya Hawke, Josh Hutcherson  

Esta entrega retrocede 24 años antes de la saga de Katniss, dentro del universo creado por Suzanne Collins para centrarse en el Segundo Vasallaje de los Veinticinco, una edición especialmente brutal de los Juegos en la que el número de tributos se duplica. La historia sigue a un joven Haymitch Abernathy (Joseph Zada), mucho antes de convertirse en la figura cínica y quebrada que conocemos, enfrentado a un sistema diseñado no solo para matar, sino para borrar cualquier rastro de dignidad. Francis Lawrence, responsable de la mayoría de las entregas de la saga, vuelve a la dirección para mantener continuidad de tono y escala. 

Jackass 5 – Dir. Jeff Tremaine

Johnny Knoxville, Jason ‘Wee Man’ Acuña, Lance Bangs, Sean Cliver, Steve-O

Jackass 5 marca el regreso de la franquicia que convirtió el dolor físico y la humillación voluntaria en espectáculo global. Jeff Tremaine vuelve a dirigir una entrega que combina al núcleo histórico del grupo con nuevos participantes, manteniendo la lógica original de pruebas absurdas, riesgos reales y cero preocupación por la dignidad.

Jumanji 3 – Dir. Jake Kasdan

Jack Black, Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart, Danny DeVito

La tercera entrega de Jumanji cierra la etapa moderna de la franquicia iniciada en 2017 (en realidad esta sería la cuarta entrega), manteniendo al elenco principal y la lógica del juego creado por Chris Van Allburg como motor narrativo. Esta vez, la historia vuelve a modificar las reglas del tablero, ampliando el mundo y las consecuencias para quienes entran en él, con la intención clara de ir más allá de la simple repetición de niveles. Jake Kasdan repite en la dirección para asegurar continuidad de tono de aventura de gran escala, comedia física y un énfasis constante en la dinámica de grupo. 

Masters of the Universe – Dir. Travis Knight

Nicholas Galitzine, Jared Letto, Morena Baccarin, Idris Elba, Alison Brie

Esta película se supone como un nuevo intento por llevar el universo de He-Man al cine con una ambición y presupuesto distinto a la adaptación protagonizada por Dolph Lundgren. La cinta busca recuperar los elementos centrales de la franquicia (Eternia, el destino heroico y el conflicto entre el bien y el poder absoluto representado en el malvado Skeletor), para presentar una versión pensada desde cero.  Dirigida por Travis Knight, el mago de las cintas Kubo And The Two Strings y Bumblebee, este proyecto apuesta por una puesta en escena épica y por tomarse en serio el material original, sin caer en la solemnidad. Masters of the Universe llega en un momento en que la nostalgia ya no basta por sí sola, y su reto principal será demostrar que este universo puede sostenerse como cine de aventuras contemporáneo y no solo como recuerdo generacional.

México 86 – Dir. Gabriel Ripstein 

Diego Luna, Karla Souza, Daniel Giménez Cacho

Gabriel Ripstein vuelve al largometraje apoyándose en la sátira y el humor negro para revisar un episodio clave de la historia reciente del país: el proceso que llevó a México a convertirse en sede del Mundial de la FIFA de 1986. La película no se centra en el torneo en sí, sino en las decisiones políticas, los acuerdos y las tensiones que rodearon esa designación. Diego Luna regresa a rodar en México como protagonista de una historia que dialoga con la memoria colectiva desde la ironía, para una mirada crítica y mordaz sobre el poder, el discurso oficial y la construcción del relato nacional.

Michael – Dir. Antoine Fuqua 

Jaafar Jackson, Miles Teller, Colman Domingo, Kat Graham, Nia Long

El biopic oficial de Michael Jackson supuestamente abordará tanto su ascenso artístico como los aspectos más complejos de su vida personal. La película cuenta con acceso autorizado a su catálogo musical y a su legado, lo que la convierte en el primer largometraje que puede trabajar su historia desde dentro, sin reinterpretaciones no avaladas. Dirigida por Antoine Fuqua (Training Day), la cinta se enfrenta a uno de los retratos más delicados del cine reciente como es el de una figura global cuya influencia cultural es incuestionable y cuyas contradicciones y escándalos siguen generando debate. El reto no está solo en la música o el espectáculo, sino en cómo articular una narrativa que sostenga esa dualidad sin simplificarla.

Minions 3 – Dir. Pierre Coffin

Continúa la expansión desbordada del universo Illumination apostando, una vez más, por el humor físico y la energía caótica que convirtió a esos personajes amarillos con lenguaje propio en un fenómeno global. Como es costumbre, este tercer spin-off de Despicable Me no pretende modificar la fórmula, sino reforzarla con un ritmo acelerado, chistes visuales constantes y una historia pensada para funcionar sin barreras de edad. ¿Importa la trama? Más que una secuela puntual, la tercera entrega confirma a los Minions como una marca autosuficiente dentro del cine animado contemporáneo de entretenimiento directo, reconocible y masivo, apoyado en una iconografía que ya forma parte del imaginario popular.

Moana – Dir. Thomas Kail 

Catherine Laga’aia, Dwayne Johnson, John Tui

La versión live action de Moana (no estamos hablando del docudrama silente sobre un amor imposible en la Polinesia dirigido por el maestro del documental Robert Flaherty), traslada al terreno de actores reales el viaje de la joven que desafía los límites de su isla para responder a un llamado mayor. La película retoma los elementos centrales del relato original (identidad, herencia cultural y conexión con el océano) adaptándolos a una puesta en escena pensada para gran escala. La cinta forma parte de la estrategia de Disney de reinterpretar sus clásicos recientes sin alterar su núcleo narrativo. El desafío pasa por conservar la fuerza del personaje y del mito sin depender de la animación como sostén emocional. Sin embargo, surge una pregunta: ¿es esto necesario?

Mortal Kombat II – Dir. Simon McQuoid  

Karl Urban, Ludi Lin, Jessica McNamee, Hiroyuki Sanada, Maryn Ford

Esta secuela que supuestamente se iba a estrenar el año pasado, continúa directamente los acontecimientos del terrible reboot, avanzando hacia lo que los fans llevan décadas esperando: el torneo como eje central de la historia. Milagrosamente, la secuela termina siendo muy divertida, ampliando el universo, introduciendo nuevos personajes y profundizando en la mitología del enfrentamiento entre reinos. Simon McQuoid regresa a la dirección con la intención de reforzar la identidad de la franquicia en cine, apoyándose en la violencia estilizada y en el reconocimiento de los luchadores clásicos, especialmente Johnny Cage, interpretado por un Karl Urban que como en la serie The Boys, es el alma de la fiesta. 

Mother Mary – Dir. David Lowery 

Anne Hathaway, Michaela Coel, Hunter Schafer

David Lowery, el talentoso director de A Ghost Story, The Green Knight y Pete’s Dragon, nos muestra a Anne Hathaway como una cantante en plena gira que, tras sufrir una crisis existencial, decide abandonarlo todo. Ese quiebre la empuja a reencontrarse con una vieja amiga que fue decisiva en la construcción de su identidad artística, interpretada por Michaela Coel. La película se mueve entre el drama y la fábula contemporánea, jugando con la idea de los pactos implícitos que muchos artistas hacen a cambio del éxito. La música ocupa un lugar central en el relato y está compuesta por Charli XCX, FKA twigs y Jack Antonoff, reforzando el cruce entre cine, pop y mitología moderna que define el proyecto.

The Odyssey – Dir. Christopher Nolan

Matt Damon, Travis Scott, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Charlize Theron, Zendaya, Lupita Nyong’o 

La odisea es el anunciado próximo largometraje de Christopher Nolan y su primera adaptación directa de un texto clásico (el segundo en occidente, luego de La iliada). La película toma como base el poema épico atribuido a Homero y sigue el viaje de Odiseo en su regreso a Ítaca tras la guerra de Troya, un periplo marcado por obstáculos, desplazamientos y encuentros que ponen a prueba su identidad y su resistencia, mientras espera reencontrarse con su esposa Penélope y su hijo Telémaco. El proyecto supone un cambio de escala y de registro dentro de la filmografía de Nolan, que se enfrenta a un relato fundacional de la cultura occidental desde el cine contemporáneo. Sin detalles adicionales revelados sobre enfoque o estructura, The Odyssey está concebida como una producción de gran formato, rodada en IMAX, y figura como uno de los estrenos más esperados de 2026 por el peso combinado del material original y de su director (las boletas en preventa se agotaron con un año de anticipación).

Piedras preciosas – Dir. Simón Vélez

Daniel Cortés, Sofía Jaramillo, Juan Lugo, Yira Plaza, Lara Taurino

Esta coproducción entre Colombia y Portugal sigue a Machado, un hombre que trabaja en viñedos del sur de Francia y que recibe el encargo de llevar a cabo una misión delicada: robar una esmeralda en Colombia. El encargo lo obliga a desplazarse entre dos mundos muy distintos, marcados por intereses económicos, desigualdades y decisiones que no admiten margen moral. La película se mueve entre el relato de engaño y la observación de una ambición que se disfraza de necesidad, trazando un recorrido que contrapone la codicia burguesa con las dificultades prácticas y éticas de cumplir una tarea que nunca fue simple. 

Project Hail Mary – Dir. Phil Lord, Christopher Miller 

Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung 

Los directores de 21 Jump Street y The Lego Movie adaptan la novela de Andy Weir y siguen a Ryland Grace (Gosling), un hombre que despierta solo en una nave espacial sin recordar quién es ni por qué está allí. A medida que recupera fragmentos de memoria, comprende que forma parte de una misión enviada al sistema Tau Ceti con un objetivo crítico: encontrar una solución a un evento que amenaza la supervivencia de la Tierra. La película, que sigue la tradición de Silent Running, Moon, Ad Astra y The Martian, se apoya en el proceso de deducción del protagonista, en su conocimiento científico y en su capacidad para resolver problemas extremos en aislamiento. 

Ready Or Not 2: Here I Come – Dir. Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett

Shawn Hatosy, Elijah Wood, Samara Weaving, Sara Michelle Gellar, David Cronenberg, Néstor Carbonell, Kathryn Newton

Esta secuela deja claro que la cacería no terminó con la primera noche. Siete años después, Grace (otra vez interpretada por Samara Weaving) vuelve al centro de la historia cuando se ve obligada a huir de un nuevo grupo de millonarios para quienes la vida ajena sigue siendo un simple entretenimiento. Esta vez no está sola. Su hermana Faith, encarnada por Kathryn Newton, queda atrapada también en el juego. La segunda parte eleva el planteamiento original hacia un nuevo nivel de persecución humana, manteniendo el equilibrio entre humor negro y violencia explícita que definió a la primera película. Bettinelli-Olpin y Gillett regresan para insistir en una fórmula donde el gore convive con la sátira social, usando la supervivencia como excusa para seguir burlándose de la impunidad y el cinismo de las élites.

Scary Movie 6 – Dir. Michael Tiddes

Anna Faris, Chris Elliott, Regina King, Damon Wayans Jr., Marlon Wayans

La sexta entrega de Scary Movie busca recuperar la lógica básica de la franquicia: absorber todo lo que el cine de terror y la cultura pop han producido en los últimos años y devolverlo convertido en burla directa. La película apunta especialmente al auge del llamado “terror elevado”, a las sagas que se toman demasiado en serio y a un panorama saturado de remakes, secuelas y universos compartidos. La cinta no plantea una reinvención del formato, sino un regreso a la parodia sin filtros, apoyada en el reconocimiento inmediato y en el desgaste evidente de los géneros que satiriza. Scary Movie 6 existe porque el momento lo permite: pocas veces hubo tanto material listo para ser triturado. Ojalá se haga con potencia.

Scream 7 – Dir. Kevin Williamson

Neve Campbell, Courtney Cox, Isabel May, Mason Gooding, Ethan Embry

La saga creada por Wes Craven y Kevin Williamson que originalmente se iba a llamar Scary Movie, vuelve a colocar a Sidney Prescott en el centro del enfrentamiento con Ghostface, recuperando a la figura que definió la saga desde su origen. El regreso funciona como simple gesto nostálgico, pero también como rearticulación del eje narrativo alrededor del personaje que mejor encarna la memoria y las cicatrices acumuladas de la franquicia. Con Kevin Williamson nuevamente al timón, la película refuerza el vínculo con el espíritu original de Scream, donde la autorreferencia y el comentario sobre el propio género forman parte del conflicto. Esta nueva entrega se apoya en ese legado para reactivar la tensión entre pasado y presente dentro de una saga que nunca ha dejado de mirarse a sí misma.

El ser querido – Dir. Rodrigo Sorogoyen

Javier Bardem, Victoria Luengo, Raúl Arévalo, Mariana Foïs

El director de El reino, Madre y As Bestas se mueve otra vez hacia el terreno que mejor controla: el de los vínculos rotos, la culpa y las tensiones que se arrastran durante años sin resolverse. El ser querido se centra en la relación entre un director de cine reconocido y su hija, una actriz de carrera irregular, que vuelven a verse tras años de distancia profesional y personal. El reencuentro ocurre durante el rodaje de una película, un espacio donde las jerarquías laborales y los lazos familiares se cruzan sin filtros claros. Este rodaje dentro del rodaje expone tensiones entre creación artística, poder y afecto, y convierte el proceso cinematográfico en el escenario donde salen a la superficie conflictos que nunca se resolvieron del todo.

The Sheep Detectives – Dir. Kyle Balda 

Hugh Jackman, Bryan Cranston, Emma Thompson, Regina Hall, Bella Ramsey

Esta cinta parte de una premisa deliberadamente absurda: un grupo de ovejas se convierte en investigadores improvisados cuando algo empieza a ir mal en su aparentemente tranquila comunidad. La película juega con el contraste entre la imagen dócil asociada a estos animales y una trama que se articula como misterio, con pistas, sospechas y giros narrativos reconocibles. Pensada como una propuesta de animación con doble lectura, el proyecto apunta tanto al público infantil como a espectadores adultos que disfrutan de la parodia de los códigos del género detectivesco. The Sheep Detectives se apoya en el humor, el ritmo y la lógica del enigma para construir una historia ligera, consciente de su propio disparate y sin pretensión de realismo.

Spider-Man: Brand New Day – Dir. Destin Daniel Cretton 

Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jon Bernthal, Mark Ruffalo

La cuarta cinta del tercer reboot de nuestro adorable vecino El hombre araña, inaugura una nueva etapa para Peter Parker tras la pérdida de su identidad pública. La película parte de un escenario reseteado, donde el protagonista debe reconstruir su vida desde cero, sin apoyos ni reconocimiento, y redefinir qué significa ser Spider-Man. Dirigida por la persona detrás de la grata sorpresa que significó la serie de Marvel Wonder Man, la historia se plantea como un punto de inflexión dentro del arco del personaje en el MCU. Más que escalar amenazas, la atención está puesta en las consecuencias personales de lo ocurrido y en el inicio de un recorrido distinto, menos dependiente del pasado inmediato.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu – Dir. Jon Favreau  

Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White

La película marca el salto de la exitosa serie al cine, convirtiéndose en el primer largometraje cinematográfico directamente derivado del universo televisivo de Star Wars. La película continúa el recorrido de Din Djarin y Grogu (alias “Baby Yoda”) dentro del canon oficial, ampliando su historia más allá del formato episódico. Dirigida por la persona detrás de Iron Man, la cinta busca trasladar a la gran pantalla el tono y la dinámica que hicieron funcionar la serie, manteniendo el foco en la relación entre ambos personajes. El proyecto representa un movimiento estratégico para la franquicia, que apuesta por personajes ya consolidados para reforzar su presencia en salas.

Street Fighter – Dir. Kitao Sakurai  

Jason Momoa, Andrew Koji, Rayna Vallandingham, David Dastmalchian

El popular videojuego vuelve al cine con otro reinicio (la primera con Jean Claude Van Damme, Raúl Julia y Kylie Minogue fue una inmundicia) y la misma pregunta de siempre: cómo trasladar un juego basado en combates a una historia que funcione más allá del fan service. El proyecto apuesta por regresar al núcleo de la franquicia, con el torneo como eje y los personajes clásicos como motor narrativo (léase Mortal Kombat II). El desafío no está en la fidelidad estética, sino en lograr que cada enfrentamiento tenga peso dramático. Que los golpes no sean solo espectáculo, sino expresión de rivalidades, ambiciones y trayectorias personales. Ese equilibrio es el que puede marcar la diferencia entre otro intento fallido y una adaptación que, por fin, se sostenga por sí misma.

Supergirl – Dir. Craig Gillespie

Milly Alcock, Eve Ridley, Matthias Schoenaerts, Jason Momoa

Supergirl introduce a Kara Zor-El dentro del nuevo DCU de James Gunn desde un ángulo distinto al de versiones anteriores. Aquí no hay optimismo luminoso ni relato de descubrimiento amable, sino una heroína atravesada por la pérdida y por una experiencia del mundo mucho más áspera. La película plantea una identidad que no se define solo por el poder, sino por lo que se ha perdido en el camino. En ese sentido, Supergirl funciona como una declaración de tono para el nuevo universo DC y para el personaje. Menos idealización y mayor énfasis en el conflicto emocional como punto de partida.

The Super Mario Galaxy Movie – Dir. Aaron Horvath, Michael Jelenic 

Chris Pratt, Anya Taylor-Joy, Jack Black, Benny Safdie, Brie Larson, Charlie Day

Tras el éxito de la primera entrega, la secuela de Super Mario Bros. amplía el universo animado de Nintendo con nuevos mundos y mecánicas inspiradas en la etapa Galaxy de la saga. La película apuesta por una escala mayor, tanto visual como narrativa, sin abandonar el humor y la simplicidad que conectaron con públicos de todas las edades. La inclusión de Yoshi era algo que los fanáticos estaban esperando con mucha emoción. 

Terrifier 4 – Dir. Damien Leone 

Lauren LaVera, David Howard Thornton, Elliott Fullam

El ultra sangriento recorrido de Art the Clown continúa sin suavizar nada. La saga mantiene su identidad basada en el gore extremo y en una relación directa con un público que sabe exactamente a qué se expone al entrar a la sala. Damien Leone sigue al frente del proyecto, consolidando una franquicia que no busca aprobación general ni prestigio crítico, sino resistencia física y fidelidad absoluta de su audiencia. Terrifier 4, que parece ser el capítulo final, no negocia su propuesta, existe para llevar el límite un poco más lejos y comprobar quién aguanta hasta el final.

Torrente Presidente – Dir. Santiago Segura 

Santiago Segura

La sexta entrega de la saga inspirada en la película ochentera Cobra, lleva al personaje hasta su destino lógico: el poder. Santiago Segura empuja la sátira al límite colocando a Torrente en una posición institucional, usando el exceso y el grotesco como herramientas para retratar un sistema que permite (y a veces premia) a ese tipo de figuras. La película funciona como cierre conceptual del personaje, consciente de su propia exageración y de todo lo que representa. Más que un simple chiste políticamente incorrecto extendido, Torrente Presidente utiliza al protagonista como espejo deformado de una realidad política y social que ya no necesita demasiada caricatura para resultar reconocible.

Toy Story 5 – Dir. Andrew Stanton  

Tom Hanks, Greta Lee, Tim Allen, Joan Cusack, Conan O’Brien

La saga que inició los largometrajes de Pixar se retoma desde la idea de cómo crecer deja de ser una opción y se convierte en una condición inevitable. La película enfrenta a los juguetes a un entorno donde ya no ocupan el centro de la infancia, desplazados por nuevas formas de entretenimiento y por una relación distinta con el juego. Andrew Stanton vuelve a dirigir una historia que no busca desmentir los finales anteriores, sino colocarlos frente a una realidad distinta. Además del elemento nostálgico, Toy Story 5 se plantea como una reflexión sobre el paso del tiempo y sobre qué ocurre cuando aquello que daba sentido a una existencia empieza a desaparecer.