La IA fue un tema omnipresente en la conferencia Music Tectonics en Santa Mónica, California, a principios de esta semana, introduciéndose aparentemente en todos los paneles de discusión y conversaciones informales junto a la piscina. Todo el mundo puede ver que la IA transformará el negocio de la música. Esa es una vista de 30.000 pies. Sin embargo, si nos acercamos, hay mucha menos certeza sobre cómo, exactamente, la IA alterará el status quo.
“No todo el mundo quiere ser creador” era un sentimiento que se escuchaba con frecuencia. Lucas Cantor Santiago de Mindset Ventures tiene un punto de vista particular como compositor. El sistema que utiliza actualmente para escribir música habría costado 200.000 dólares hace 15 años. Ahora, cualquiera puede obtener “básicamente las mismas herramientas” con una visita a la Apple Store. Pero Cantor Santiago no cree que el acceso a las herramientas haya generado más creadores. “Simplemente ha provocado que personas como yo empiecen a escribir música más rápido, y tal vez personas que no tenían formación clásica puedan empezar a escribir música”, dijo en un panel.
La capacidad de la IA para ayudar a los creadores humanos, no para reemplazarlos, fue un tema común en Music Tectonics. Por supuesto, la conferencia estuvo centrada en marcas de tecnología de consumo como Yamaha, Roland y Fender. Si los anarquistas de AI hubieran sido invitados a hablar, habría habido más diversidad de pensamiento. Pero las opiniones de las personas que realmente se ganan la vida haciendo música tienen mucho peso, ya que están en la primera línea de hacer música que eventualmente encuentra una audiencia. Para esta multitud, la decadencia de la IA tiene poco valor redentor y no encontrará una audiencia significativa.
Sin embargo, el registro histórico no respalda completamente la idea de que la IA no aumentará las filas de los creadores. Un mayor acceso a herramientas económicas de producción y distribución ya ha transformado el negocio de la música. Los artistas que anteriormente estaban excluidos de la distribución a nivel nacional (era imposible para un artista DIY conseguir que Tower Records almacenara sus CD) ahora tienen acceso a decenas de millones de consumidores a través de distribuidores digitales y proveedores de servicios digitales (DSP) como iTunes y Spotify. “Cuando era dueño de un sello discográfico y un sello house en Chicago en los años 80, había 100 discos nuevos por semana”, dijo Matt Adellcofundador y director de operaciones de Musical AI, en un panel. “Cuando dejé Beatport (la tienda de descargas de EDM), había 27.000 discos nuevos por día. Ahora hay más de 150.000 canciones nuevas por día que llegan a los DSP”.
Con herramientas más sencillas, la gente ya está creando más música. Muchas de las 150.000 canciones diarias citadas por Adell (o cualquiera que sea el número actual) fueron creadas por IA. El transmisor de música francés Deezer dijo en septiembre que 28% de las pistas cargadas se crean íntegramente mediante IA generativa, lo que subraya el hecho de que las herramientas de IA podrían conducir a la creación de más música. La música impopular y de cola larga puede no atraer mucha atención, pero crea mercados donde antes no existían. Los distribuidores de bricolaje como DistroKid, CD Baby y TuneCore pueden operar porque las herramientas de producción son económicas -a veces gratuitas- y los artistas pueden pagar las modestas tarifas para distribuir sus canciones a nivel mundial.
Relacionado
El mayor impacto de la IA podría ser convertir a todos en creadores a pequeña escala. Kristen Bendervicepresidente senior de estrategia de innovación digital y desarrollo de negocios de Universal Music Group (UMG), señaló durante un panel que entre el 30% y el 40% de todo el contenido musical en las plataformas de redes sociales ha sido manipulado por la IA de alguna manera, lo que sugiere que hay más creadores de los que la gente podría pensar. “Creemos que la IA permitirá (mucha) hiperpersonalización y formas interesantes de interactuar con el contenido”, dijo.
En esa línea, Liz Moodysocio del bufete de abogados Granderson Des Rochers, describió cómo las herramientas de inteligencia artificial permitirán a los fanáticos interactuar con los artistas de nuevas maneras. Moody, quien trabajó en el reciente acuerdo de licencia de Udio con UMG, dijo a la audiencia que Udio podría crear “una experiencia centrada en los fanáticos donde los fanáticos pueden trabajar con sus artistas favoritos para hacer música personalizada, tal vez con la voz del artista, o tal vez crear algunas mezclas entre dos canciones que les encantan”.
Cuando aparecieron por primera vez las herramientas de IA, la conversación inicial se centró en el potencial de la música generada por IA para suplantar la popularidad de las canciones creadas por humanos. Pero Bender y Moody, que tienen visibilidad sobre hacia dónde se dirigen estos modelos de negocio, alentaron a la gente a pensar en pequeño. Es fácil imaginar una plataforma de IA generativa autorizada y aprobada por la industria asociándose con artistas conocidos para crear interpretaciones personalizadas del “Feliz cumpleaños” para sus suscriptores. Pero es mucho más difícil imaginar que alguien más que el creador quiera escuchar su versión personalizada.
