La aceptación de la IA no es suficiente. Los artistas quieren asociación (columna invitada)

Los recientes acuerdos entre Suno, Audio y las principales discográficas, junto con el acuerdo anterior de este verano entre ElevenLabs y Merlín/Kobaltse han posicionado como un punto de inflexión: una clara ruptura con el caos de la extracción sin licencia hacia una nueva era de legitimidad. El mensaje de todas las partes ha sido claro: las licencias voluntarias están aquí, el problema está resuelto y todos podemos seguir adelante.

Pero si somos honestos, la suscripción voluntaria es sólo el punto de partida.

No me malinterpretes: estas ofertas son importantes. Pasar de “eliminar todo y solucionarlo más tarde” a “obtener permiso primero” es un progreso.

En este momento, la mayoría de los acuerdos de suscripción responden a una pregunta: “¿Tiene una licencia?” – pero deja docenas de otros sin respuesta. ¿En qué se está entrenando realmente? ¿Cómo se utiliza mi música en las salidas? ¿Pueden los usuarios clonar mi voz por dinero en Spotify? Y, lo que es más importante, ¿cómo sé que me pagan de manera justa cuando mi trabajo aparece en algo generado por IA? ¿Estas plataformas cuentan siquiera con huellas dactilares o seguimiento para hacer cumplir sus acuerdos?

Estos no son casos extremos. Son preguntas fundamentales y la falta de respuestas ya está creando fricciones. Mira lo que pasó con Jorja Smith. Ella mencionó una pista generada por IA que usaba su voz sin su conocimiento o consentimiento, a pesar de que la plataforma en cuestión tenía acuerdos de licencia vigentes. El sistema decía que todo estaba en orden. El artista se sintió sorprendido. Esa brecha (entre lo que permite un acuerdo y lo que un artista entiende o controla) es donde se rompe la confianza.

La confianza lo es todo. Especialmente ahora. ¿Por qué? Debido a toda la ansiedad que sienten los artistas acerca de la IA.

La Generación Z es la generación más impulsada por el fandom que jamás hayamos visto. Crean, remezclan, editan y comparten. Construyen comunidades enteras en torno a los artistas que aman. Para ellos, la música exige participación. Las herramientas de inteligencia artificial que potencian esa creatividad podrían ser transformadoras. Pero sólo si los artistas lo apoyan. Los fanáticos necesitan saber que sus creadores favoritos realmente apoyan estas herramientas, no solo que están legalmente permitidas.

Las plataformas que ganarán a largo plazo no serán sólo las que tengan licencias. Serán ellos los que avalen los artistas. Los que los tratan como socios, no como materia prima.

Entonces, ¿cómo se ve eso realmente en la práctica? Algunas cosas deben volverse estándar, no opcionales.

Primero, atribución a nivel de raíz. Si un sistema de inteligencia artificial se entrena o genera música a partir de grabaciones específicas, la plataforma debería poder rastrearlo en todo momento, desde los datos de entrenamiento hasta la salida. Esto significa que tanto los editores como los titulares de los derechos originales obtienen visibilidad y una compensación justa. Sin esa infraestructura, “optar por participar” es simplemente una palabra más agradable para referirse a la opacidad.

En segundo lugar, controles creativos significativos. Los artistas deberían poder establecer límites: qué elementos de su trabajo pueden utilizarse, en qué contextos y con qué limitaciones. Una licencia que dice “sí a todo” no es amigable para los artistas. Es explotación de artistas.

Y tercero, la transparencia en la presentación de informes. Si una plataforma no puede mostrar a los artistas cómo se utiliza su trabajo, con qué frecuencia y de qué manera, entonces la relación se vuelve transaccional en el mejor de los casos y extractiva en el peor.

Estos no son estándares teóricos. En Hook, hemos estado operando de esta manera durante más de un año, basándonos en bases oficiales, infraestructura de atribución y controles claros de los artistas desde el principio. Lo que significa que cada plataforma que se lanza sin ellos está tomando una decisión, sin enfrentar una limitación técnica. Lanzar otra plataforma que extraiga valor de los artistas mientras los mantiene en la oscuridad sería la misma explotación de siempre con una nueva interfaz. La pregunta ahora es si la industria tiene la voluntad de exigirlo. La buena noticia es que la industria finalmente está teniendo esta conversación. Los recientes acuerdos con Suno y Udio han dejado la cuestión abierta. Pero no confundamos el comienzo de la conversación con el final de la misma.

La concesión de licencias voluntarias es el mínimo, no el máximo. Las empresas que reconozcan esto y construyan en consecuencia serán en las que los artistas confíen. Y en un mundo donde las relaciones entre los fans y los creadores lo impulsan todo, la confianza se convierte en todo el modelo de negocio.

Gaurav Sharma es el fundador y director ejecutivo de Hook, la primera aplicación de música social con inteligencia artificial para artistas que permite a los fanáticos crear fácilmente remezclas autorizadas de música popular para usar en las redes sociales y, al mismo tiempo, compensar a los titulares de derechos por su trabajo. Sharma tiene un historial de creación exitosa de tecnología musical emergente que se integra y se alinea con las necesidades de la industria musical en general. Anteriormente se desempeñó como director de operaciones de JioSaavn, la plataforma de transmisión de música más grande de la India y una de las primeras plataformas en obtener licencias de transmisión globales con sellos discográficos.