KPOP Demon Hunters coreógrafo Talks Film, BTS

Cazadores de demonios de KPOP ha destrozado los registros una vez más. Después de convertirse en la película más vista en la historia de Netflix, la canción destacada “Golden” llegó a superar la Billboard Hot 100 Gráfico (durante tres semanas hasta ahora). Como una película centrada en K-pop, esto es más que un hito de taquilla; Es un hito en la historia del género mismo.

Entonces, ¿por qué esta película ha resonado tan fuertemente? Esto puede entenderse en el mismo contexto que la popularidad global de K-Pop. A lo largo de su evolución, K-Pop ha mantenido constantemente un equilibrio entre la música, el rendimiento y la coreografía. Los videos de interpretación se han vuelto casi obligatorios junto con los videos musicales de K-pop, y cada promoción de regreso se acompaña de un desafío de baile. K-pop nunca es solo la música, es la música con actuación. Del mismo modo, Cazadores de demonios K-pop Audiencias inmersas en la emoción visual de la coreografía fusionada con la música, lo que demuestra una vez más el poder único de la interpretación de K-pop.

Al principio de la película, la entrada de Huntr/X con su canción “How It's Done” les muestra paracaidismo desde un avión, una premisa irreal coincidente con una coreografía atrevida que instantáneamente lleva a los espectadores a estos nuevos personajes. Mientras tanto, el “Soda Pop” de Saja Boys se convirtió en una fuerza impulsora oculta detrás de la popularidad de la película, con su coreografía ganando impulso cuando los ídolos de K-Pop se unieron sucesivamente al desafío.

Billboard Corea se sentó con Lee Jung, coreógrafo y bailarín de The Black Label, que creó los movimientos para “cómo está hecho” y “Soda Pop”. Raduyendo convicción con cada palabra, dijo: “Cuanto más bailo, más seguro me siento. Realmente amo la frase 'coreografía por mí', me hace sentir vivo”. A través de la conversación con Lee, obtuvimos una idea de su visión global como coreógrafo nacido en Corea y fue testigo de la notable dedicación de los creadores que arroja luz sobre por qué K-Pop es apreciado en todo el mundo.

Usted mencionó que estaba profundamente impresionado desde la primera reunión con el equipo de producción.

Tanto es así que la sensación se quedó conmigo durante días. En esa primera reunión, todos explicaron apasionadamente por qué querían hacer esta película, por qué me necesitaban y lo que esperaban transmitir. La energía en sus ojos era innegable. Tal vez sea una forma optimista de pensar, pero creo que cuando los creadores hablan sobre su trabajo con ese tipo de chispa, el resultado no puede evitar ser genial. En el momento en que los escuché, pensé: “Tengo que hacer esto, y definitivamente va a tener éxito”.

¿Crezó esa convicción a medida que avanzaba el proyecto?

Absolutamente. Después de varias reuniones, recibí la música, y fue increíble. Eso solo hizo que mi certeza fuera más fuerte. Trabajar con visionarios ya era una bendición, pero tener música de calidad como base para mi coreografía … cada momento se sintió como la felicidad, y reafirmó mi creencia: cuando alguien tiene ese tipo de convicción en sus sueños, no pueden evitar tener éxito.

El formato de animación parece haber desbloqueado una imaginación aún mayor en “cómo se hace”.

Recuerdo la reunión vívidamente. El equipo me dijo, con ojos brillantes, “imagina a los miembros en paracaidismo desde un avión y aterrizando en el lugar de conciertos”. En ese momento, sentí que quería convertirme en alguien sin límites. La parte más importante de cualquier etapa es cómo apareces, y con Huntr/X saltando literalmente desde el cielo, toda la escena ya estaba completa en mi mente. Es por eso que la coreografía salió más explosiva y atrevida de lo habitual. No fue solo agregar intensidad: estaba canalizando mi plena energía e imaginación en movimientos que parecían volar. Incluso ahora, recordarlo me pone la piel de gallina.

¿Cuál fue la lección más grande que le quitó un proyecto con tantos creadores involucrados?

Las innumerables horas de captura de movimiento en los Estados Unidos, la coreografía y la música repetidamente refinadas, el diseño de los personajes y la historia: cada pieza contenía el arduo trabajo de alguien. Mucha gente realmente apostaba todo en este proyecto. Yo solo era una pequeña parte, y solo era posible porque la energía de todos se unió. Ver ese proceso me hizo querer ser el tipo de persona que puede transmitir esa misma energía a los demás.

Una vez dijiste: “Luchadora de mujeres de la calle era Lee Jung, de 20 años, el 'dinero' de Lisa era Lee Jung, de 25 años, “. Por esa medida, que hace Cazadores de demonios de KPOP representar para ti?

Es la acumulación de tres años de quién soy ahora. Aunque el clip tiene menos de un minuto de duración, contiene toda mi entrenamiento, experiencias y crecimiento comprimidos en él. Para mí, es más que solo coreografía: es un registro de orgullo y tiempo mismo. Y una cosa más: la animación es un medio que se convierte en un recuerdo duradero para la infancia de alguien. El hecho de que K-Pop fue elegido como su tema muestra cuán lejos ha crecido su influencia.

En mnet's Mundo de la mujer luchadoratu coreografía para Saweetie 'La misión S se destacó especialmente cuando enfatizó la “sensibilidad K-pop”. En su opinión, ¿qué define el estilo distintivo de K-Pop?

Cuando los equipos globales que observaron nuestra coreografía durante la misión dijeron: “Esto realmente se siente como K-pop”, fue cuando me golpeó: K-Pop realmente se ha convertido en un género propio. Por supuesto, no es fácil definir lógicamente las características de un género, pero esa es la naturaleza del arte. Si alguien puede reconocerlo de un vistazo y decir: “Eso se siente como K-pop”, creo que eso es suficiente. Si puedo agregar cuidadosamente un pensamiento más, creo que lo que crea esa sensibilidad única es nuestra “etnia”. Los rasgos lingüísticos y culturales exclusivos de los coreanos, junto con nuestro rápido ritmo de desarrollo, se han unido para dar forma a K-Pop en un género que resuena a nivel mundial. En ese sentido, siento un inmenso sentido de orgullo como coreano.

En K-Pop, donde el rendimiento visual es crucial, ¿qué hace que una buena coreografía?

Para mí, el estándar es simple: una buena coreografía es realmente una buena coreografía. Puede sonar vago, pero también es el estándar más difícil de cumplir. Cada año, debemos satisfacer a innumerables espectadores, y si el resultado eleva la canción en sí, eso es suficiente. Una buena rutina debe conectarse perfectamente con el mensaje de la canción, comunicarse intuitivamente y aún traer algo fresco. Lo que sorprende ese equilibrio es difícil, pero es la tarea del coreógrafo cada temporada.

¿Qué crees que hace que tu coreografía sea distintiva?

Sinceramente, creo que mi trabajo es … sabroso. (Risas) No es una frase elevada, pero captura lo que esfuerzo. Siempre me esfuerpo hasta el punto de que siento: “No podría mejorar esto”. Cuando un artista realiza mi rutina y alcanza ese pico innegable, ese es mi objetivo.

Entre sus trabajos pasados, ¿qué proyecto sigue siendo más memorable?

El “dinero” de Lisa. Mantuvo la esencia de la coreografía K-Pop mientras rompía mohos y probaba algo nuevo. Cuando tengo convicción, la coreografía viene rápidamente, y esta terminé en un solo día. Para mí, alcanzó ese nivel de “nadie podría hacerlo mejor”. Afortunadamente, muchos estuvieron de acuerdo, y me valió el premio al mejor coreógrafo en la mamá 2021. Como fue mi primera victoria, sigue siendo especialmente significativo. Y, por supuesto, Lisa lo realizó brillantemente.

Has dicho que colaborar con varios artistas K-pop te inspira como bailarín.

Sí. Estas son personas cuyos trabajos implican danza, pero lo abordan con tanta sinceridad y pasión, a veces incluso más que yo. Siempre me he visto como alguien que nunca se afloja, pero su energía a veces me sorprende. En esos momentos, me doy cuenta: “El compromiso nunca será parte de mi vida”. Eso me impulsa a seguir avanzando.

Cuando trabaja con artistas con identidades tan fuertes, ¿cómo se comunica?

Siempre empiezo preguntando qué mensaje quiere transmitir la canción. Luego le pregunto al artista cómo quieren expresarlo. Si la conversación directa no es posible, lo reviso a través de su empresa. “¿Cómo quieres presentar esta pista?” Ese es el punto de partida. Construyo mi interpretación además de eso. En última instancia, la clave es encontrar el terreno común compartido entre el artista, el compositor y yo. Una vez que lo encontramos, la coreografía cobra vida sola.

Su alcance de actividad sigue expandiéndose. ¿Cómo te definirías ahora?

No quiero ser confinado por definiciones. Prefiero no limitarme a una sola palabra. Mi mayor pregunta ahora es: ¿hasta dónde puedo llegar con el baile? Eso me mantiene entusiasmado con mi futuro. Creo que puedo ir más allá de lo que imagino.

Desde su posición dentro de K-Pop, ¿por qué crees que el mundo le encanta?

Una palabra: convicción. Cada artista con el que he trabajado tenía una inmensa autoconfianza. Tienen visiones claras, nunca se acomodan y siguen buscando más. Cuando tales personas se reúnen, los fanáticos también pueden sentir esa convicción y energía. Es por eso que K-Pop sigue creciendo, y por qué la cultura coreana no tiene motivos para dejar de evolucionar.

Viviste en los Estados Unidos durante la escuela secundaria. ¿Cómo ha cambiado la presencia de K-Pop desde entonces?

Es incomparable. En aquel entonces, era el momento de “Estilo Gangnam“-Una locura global masiva. Sin embargo, todavía tenía que explicar a las personas quién era el artista, de dónde eran y qué significaba K-pop. Ahora? En absoluto. Cuando dices” K-pop “o” Corea “, no se necesita explicación.” K “se ha convertido en una marca.

¿Con qué artista pop global le gustaría colaborar en la coreografía?

Bts. Creo que BTS ha trascendido ser solo un grupo K-pop para convertirse en algo aún mayor. Por supuesto, colaborar con artistas internacionales sería significativo, pero cuando hablamos de música global, realmente no hay razón para excluir a K-Pop de la conversación. Los BT son los que han preservado la identidad de K-Pop y al mismo tiempo expanden su presencia en el escenario global. Ya que también quiero ser un creador que demuestre que K-pop es Global, espero especialmente crear un escenario con ellos algún día.

¿Y qué sigue para ti?

Siempre iré más allá de lo que cualquiera me imagine. (Risas)