cartelera japón Nos reunimos con los miembros de Juice=Juice para su serie mensual que destaca a los artistas y los lanzamientos que actualmente tienen un impacto en la escena.
Desde su formación en 2013, Hello! El grupo Project Idol ha visto a sus miembros graduarse y unirse a lo largo de los años, y actualmente se presenta como una alineación de 11 miembros. Su lanzamiento de octubre de 2025, “More! Mi Amore”, se volvió viral en TikTok y otras plataformas sociales, y tanto ídolos como personas influyentes publicaron videos de versiones de baile en masa. El grupo también realizó una actuación de una sola toma en el canal THE FIRST TAKE de YouTube, atrayendo más atención a medida que su popularidad aumenta rápidamente. En esta última entrevista, el líder Ruru Dambara y el sublíder Rei Inoue comparten sus perspectivas sobre la situación actual del grupo y cómo visualizan su futuro.
A partir del 13 de febrero, ¡Hola! Todo el catálogo de Project estuvo disponible en servicios de transmisión de música por suscripción. Para los oyentes que descubren Juice=Juice por primera vez a través del streaming, ¿hay algo específico que les gustaría que escuchen o algo en particular que les gustaría que noten?
Dambara: “More! Mi Amore” obviamente está pasando por un gran momento en este momento, y creo que las presentaciones apasionadas son lo nuestro, como usar efectos de fuego en nuestros shows en vivo. Pero en realidad tenemos muchas canciones que exploran no sólo la fuerza de las mujeres, sino también momentos de vulnerabilidad, expresiones emocionales más contenidas. “Shinogono Iwazu Satto Wakarete Ageta” (que significa aproximadamente “Dijo adiós sin hacer una escena”), la doble cara A del mismo sencillo que “More! Mi Amore”, es un gran ejemplo. Ser capaz de expresar ese tipo de matices es uno de nuestros puntos fuertes. Realmente me encantaría que la gente escuchara esas dos canciones juntas como un set.
Inoue: Dado que la alineación actual es tan grande, es divertido si puedes empezar a saber de quién es la voz de quién. Tener un grupo grande significa que puedes escuchar todo tipo de combinaciones al unísono, e incluso nosotros descubrimos cosas a través de las canciones, como, “Oh, estas dos voces combinan muy bien”.
Cada uno de ustedes tiene tonos vocales muy distintos.
Inoue: Además, para las grabaciones de Juice=Juice, las partes vocales no se asignan por adelantado. Cada uno graba sus propias tomas y a partir de ahí se seleccionan los mejores momentos, casi como un proceso de audición. Debido a que no sabemos qué será el montaje final, hay una cierta intensidad que se transmite en las actuaciones grabadas. Pero en las presentaciones en vivo, si la persona que está frente a ti cambia la forma en que canta una línea, eso también puede influir en tu interpretación, por lo que incluso la misma canción puede sonar completamente diferente. Eso es parte de la diversión.
Debe sentirse genial cuando se elige una línea en particular.
Dambara e Inoue: ¡Todo el tiempo!
Inoue: Como, “¡Tenía muchas ganas de cantar esa parte!”
Dambara: O “Esta parte realmente le sienta bien”. Esperar a conocer las asignaciones vocales siempre es un poco estresante.
“More! Mi Amore” también realmente anima al público, ¿no es así? ¿Sentiste desde la primera actuación que tenía algo especial?
Dambara: ¡La presentación debut fue en Hello! Concierto de todo el proyecto, y el director dijo: “¡Hagan todo lo posible!” “¡Muéstrales lo que tienes!” Así que nos pusimos manos a la obra y luego nos dijeron que nos habíamos excedido. (risas)
Inoue: (risas)
Dambara: Dijeron que los micrófonos estaban cortando y nos pidieron que redujéramos un poco el nivel. Pero estábamos entusiasmados con el debut, y cuando actúas con esa energía, puedes sentir que empiezas a sonreír. Alrededor del primer coro, pudimos ver al público comenzar a iluminarse también, con estas expresiones emocionadas. Podíamos sentirlos metiéndose en ello y divirtiéndose.
Aproximadamente dos semanas después, tuvimos un show en el extranjero (Juice=Juice Concert 2025 Crimson+Azure), y para entonces la audiencia estaba unida en sus cánticos. Incluso la multitud local se dejó llevar por esto. Y luego volvimos a Japónse sintió como si algo enorme hubiera sucedido.
Tu actuación en THE FIRST TAKE realmente capturó esa energía en vivo. ¿Cómo fue la grabación?
Inoue: Había partes que montamos por primera vez ese día, así que fue increíblemente estresante. Era un tipo de ansiedad diferente a la de una primera actuación, algo que no había sentido en mucho tiempo. En el interludio, Ichika (Arisawa) tocaba el violín mientras yo hacía beatboxing, y lo grabamos casi sin ensayo. Ni siquiera sabía qué ritmo iba a tocar. (risas) El plan original era solo violín, pero había estado filmando contenido de beatboxing para TikTok y los miembros y el director dijeron: “Queremos que hagas eso”, así que lo agregaron en el último minuto. El silbato de samba de Eba (Kisaki Ebata) era lo mismo: mientras estábamos averiguando todo, alguien dijo: “Sería divertido si lo tocara aquí”, y lo trajo por primera vez el día de la filmación. Tuvimos la oportunidad de mostrarle a la gente qué es Juice=Juice en este momento, así que la actitud fue: incluyamos todo.
Mirando hacia atrás, ¿cómo analizas lo que hizo que “More! Mi Amore” explotara como lo hizo?
Inoue: El baile de relevos fue enorme, ¿no?
Dambara: Definitivamente.
Inoue: Siempre filmamos un baile de relevos para los nuevos lanzamientos, y después de publicar este, ya estaba acumulando vistas al día siguiente.
Dambara: Lo recuerdo muy claramente. Tuvimos programas ese fin de semana y lo publicamos el sábado por la noche. El domingo por la mañana tenía como un millón de reproducciones. Todos estábamos contando los ceros y decíamos: “¿Hay un cero extra? Eso es un millón, ¿verdad?”.
Entonces estabas experimentando el impulso en vivo y el revuelo de las redes sociales al mismo tiempo.
Dambara: Dado que el lanzamiento fue en octubre, estábamos justo en medio de nuestra gira de otoño (Juice=Juice LIVE TOUR 2025 Queen of Hearts). También teníamos eventos de lanzamiento, así que nos reuníamos con los fans básicamente todos los días. Estábamos tan ocupados dando todo lo que teníamos en cada show que casi parecía como si todos los rumores sobre “More! Mi Amore” estuvieran ocurriendo en algún lugar muy lejos de nosotros.
Inoue: Pero hubo algunas cosas que pudimos señalar y decir: “Probablemente por eso despegó”. La coreografía, por ejemplo. Y el público canta: no habría llegado a ser tan grande sin los fans. También hay ese sentimiento en la canción, esta energía de “empujar, empujar, empujar”, como si estuvieras tratando de llegar a alguien muy lejos con tu voz. Entonces eso probablemente jugó un papel importante.
Dambara: Practicamos mucho el baile.
Inoue: La coreografía no se parecía a nada que hubiéramos hecho antes, y realmente nos costó mucho y pasamos mucho tiempo aprendiéndola. Entonces, cuando vemos a la gente hacerlo casualmente en TikTok, quedamos realmente impresionados. Pensamos: “Eso nos llevó una eternidad aprender…”
Dambara: ¡Después de todo lo que pasamos! (risas)
“¡Fiesta! ¡Fiesta!” ha sido un elemento básico en vivo favorito de los fanáticos durante años y, al igual que “More! Mi Amore”, tiene la misma energía apasionada con infusión latina. Las influencias disco y funk también aparecen en todo su catálogo. Sois un grupo conocido por vuestra auténtica habilidad como intérpretes y parece que este momento viral es el resultado directo de todo ese esfuerzo sostenido. ¿Te parece así?
Dambara: Absolutamente. Nunca perseguimos un momento viral y simplemente perseguíamos lo que realmente amamos, lo que enciende nuestros corazones. Nos hemos mantenido fieles a lo que amamos. Entonces, que eso se reconozca significa mucho. Queremos seguir avanzando sin desviarnos de esa postura.
Inoue: Las canciones que cantamos ahora surgieron de la lucha y del trabajo conjunto. Entonces esto se siente como una afirmación de todo lo que hemos aportado, como si hubiéramos sido recompensados por ello. Creo que todo se reduce al hecho de que somos un grupo donde la mentalidad de nadie es: “Trabajemos duro porque nos volvimos virales”. Es más, siempre hemos estado trabajando duro y ahora estamos ampliando lo que podemos hacer desde esa base. Creo que esa mentalidad es algo que todos compartimos.
Como líder y sublíder, ¿cómo ve al grupo en este momento?
Dambara: Creo que tenemos muchos miembros ávidos de calidad. Si alguien tiene una pregunta durante el ensayo, alguien más intervendrá para ayudar. Intento no presionar a todos hacia la misma expresión, así que digo cosas como: “Así es como lo hago, pero aquí hay otra manera” y les doy algunas opciones para que consideren. Ese proceso también me hace pensar más profundamente. Nuestros ensayos son un ambiente realmente bueno.
Inoue: Sí. Son divertidos.
Dambara: También me propongo elogiar a la gente. Si alguien hace algo bien, iré a contárselo directamente. A veces los miembros más jóvenes también me dicen eso. Es algo que todos hacemos de forma natural y creo que crea una dinámica realmente saludable.
¿Y tú como sublíder?
Inoue: Honestamente, siento que no hago nada. (risas)
Dambara: ¡Haces tanto!
Inoue: ¡No! La gente habla de la “generación de líderes Rei-Ruru”, pero yo realmente no estoy haciendo nada. Dicho esto, cuando estoy trabajando fuera del grupo y alguien me dice que le encanta Juice=Juice, siento una oleada de confianza y solo quiero decir: “¿Verdad? Lo entiendo. A mí también me encanta Juice=Juice”. Eso significa mucho para mí. Estoy orgulloso de este grupo.
Realmente se siente como si Juice=Juice estuviera en un lugar maravilloso en este momento. Para terminar, ¿puedes decirnos hacia dónde quieres llevar las cosas a partir de ahora?
Dambara: Desde el lanzamiento del sencillo “More! Mi Amore” en octubre pasado, las cosas se han movido muy rápido, con metas y sueños haciéndose realidad uno tras otro. Hubo tantos momentos que no podíamos creerlo, y casi parece que hemos llegado tan lejos en ese torbellino emocional. Pero compartir esos momentos felices juntos nunca pasa de moda. Espero que podamos seguir haciendo eso. Hablamos de las cosas como grupo y quiero que siempre nos aferremos a un objetivo compartido claro.
Si tuvieras que nombrar un objetivo específico en este momento, ¿cuál sería?
Inoue: Queremos estar en escenarios más grandes. Y me encanta que no estemos satisfechos; no en el mal sentido, pero no hay una sensación de “bueno, lo logramos” y de detenernos allí. Los miembros e incluso nuestros managers realmente aman Juice=Juice. Quiero valorar ese entorno a medida que seguimos avanzando.
—Esta entrevista de Takuto Ueda apareció por primera vez en Billboard Japón.
