¿Qué sé yo, de todos modos? Hace un año en esta misma columnaHice algunas buenas decisiones, incluida la predicción de que el cronograma del acuerdo de TikTok en EE. UU. entraría en horas extras y los precios de las entradas para los conciertos seguirían aumentando. También olí algunas cosas, incluida una predicción de que la administración Trump resolvería el caso antimonopolio del Departamento de Justicia contra Live Nation. Entonces: un poco. Sin embargo, para ser justos, Trump no es predecible. A finales de 2025, ¡parece la semana pasada porque lo es! — ni siquiera había dicho nada sobre gobernar Venezuela.
El año que viene, AI podría estar escribiendo esta columna. Por ahora, sin embargo, aquí hay 10 predicciones para el negocio de la música en 2026.
Todo el mundo seguirá hablando del potencial de la IA
En algún momento, la IA cambiará la naturaleza del trabajo; al menos, el trabajo de oficina. Por ahora, las expectativas están elevando los valores de algunas acciones tecnológicas lo suficiente como para afectar a todo el mercado. Por tanto, el potencial de la IA para cambiar la música seguirá siendo un tema vital. Sin embargo, en 2026 seguirá siendo sólo eso: potencial. Es una herramienta creativa valiosa, al menos hasta que más creadores la utilicen de formas más interesantes.
El caso Live Nation se calentará
Sí, esto es lo contrario de lo que dije el año pasado. Pero si el Departamento de Justicia no resolvió el caso el año pasado, es difícil imaginar que lo haga ahora. El reciente caso de Fanimal contra la compañía muestra que podría haber más demandas por delante, y los altos precios de las entradas mantendrán molestos a los fanáticos, aunque eso tiene más que ver con el atractivo del entretenimiento en vivo que con las prácticas comerciales de la industria.
El acuerdo de Universal con Downtown se llevará a cabo, al igual que otros
La adquisición de Downtown por parte de UMG, que ahora está siendo examinada minuciosamente por los reguladores europeos, ha sido retratada como lo peor en la historia de la historia, además de no ser un gran negocio después de todo. Ninguna de estas cosas es cierta. Pero parece que el acuerdo se aprobará, aunque es posible que se exija a UMG que venda partes de la empresa. Esto podría provocar otra ronda de adquisiciones corporativas en el negocio de la música, especialmente ahora que la atención de los reguladores estadounidenses se centra en la venta de Warner Bros. Discovery.
Los distribuidores se convertirán en sellos discográficos y viceversa
Érase una vez una línea clara entre distribuidores y sellos, y sólo estos últimos hacían grandes inversiones y asumían grandes riesgos. Ahora, tanto los distribuidores como las discográficas persiguen acuerdos que desdibujan las líneas entre ellos: los primeros quieren márgenes más altos, los segundos más participación de mercado. En algunos casos, esto será excelente para los artistas, quienes tendrán más formas de negociar acuerdos que les funcionen. En otros, a los actores les resultará más difícil abandonar estos acuerdos en la práctica de lo que pensaban inicialmente.
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El hip-hop seguirá deslizándose, pero seguirá siendo muy popular
Este otoño, en la lista del 25 de octubre, no hubo sencillos de hip-hop en el top 40 del Hot 100 por primera vez desde 1990, y la participación de mercado del R&B/hip-hop actual ha caído. Pero esto es en parte una cuestión de medición: menos canciones que descienden del Hot 100 califican para la lista si caen por debajo de cierto número después de un cierto período de tiempo. El hip-hop todavía prospera como catálogo, que ahora domina el streaming. Esto bien podría continuar a medida que géneros como el latino y el rock ganen cuota de mercado. Y el hip-hop, como antes el rock, se ha vuelto tan popular que su influencia se puede escuchar en todos los géneros.
El mundo seguirá haciéndose más grande
El negocio de la música no es muy importante con “Estados Unidos primero”. La música internacional está ganando cuota de mercado. alrededor del mundo. Esto también se aplica a la música de la anglosfera que alguna vez dio forma a la cultura pop. La música latina está en auge, pero la mayoría de los países de Europa también están consumiendo más de lo que llaman “repertorio local”. Esto no es un retorno a la tradición (en muchos lugares los mayores avances se han producido en el hip-hop en el idioma local), sino más bien el resultado inevitable de más poblaciones móviles y más competencia de más países. Las superestrellas globales de habla extranjera, como BTS, probablemente seguirán siendo la excepción, pero las estrellas locales se volverán más dominantes.
Al menos un gran artista se asomará a unas butacas vacías
Desde que terminó la pandemia, los precios de las entradas para los conciertos se han disparado, sin que la demanda haya disminuido mucho. Esto continuará, en su mayor parte. Pero en 2026, al menos un gran artista pondrá entradas a la venta, solo para descubrir que su equipo las ha sobrevalorado, sobreestimado la demanda o alguna combinación de ambas cosas. Esto será vergonzoso y se citará como prueba de que los precios de los billetes han alcanzado su punto máximo. Puede que no sea así, en términos generales. Pero los promotores empezarán a fijar los precios con más cuidado, a mantener abiertas las opciones dinámicas para las desventajas o a pensar más detenidamente sobre la economía de los diferentes mercados.
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El negocio físico seguirá teniendo forma de K y de K-pop
La música nunca ha sido más barata ni más cara. A pesar de que más personas que nunca utilizan servicios de streaming, ya sea gratis o por alrededor de 12 dólares al mes, los sellos discográficos y las empresas de licencias están introduciendo productos de vinilo para audiófilos eso costó más de $100. Los discos y CD se están convirtiendo en parte del negocio de mercancías de algunos actos. Esto es algo bueno: los fanáticos obtienen mejores productos a todos los precios, pero algunos fanáticos se sentirán excluidos.
Las sincronizaciones seguirán impulsando las ganancias en streaming
Puede que nunca vuelva a haber otra “Running Up That Hill”, una vieja canción que se convierte en un gran éxito después de su uso como sincronización, en parte porque muy pocas series populares dependen tanto de la música. Pero a medida que la gran cantidad de música disponible en línea continúa creciendo, las sincronizaciones se están convirtiendo en una forma más importante de aumentar la popularidad de las grabaciones más antiguas y, al mismo tiempo, recibir un pago por ellas. La última evidencia: A auge de la transmisión para “Heroes” de David Bowie, que se reprodujo durante los créditos finales del episodio final de Cosas más extrañas. Creo que el catálogo de los 80 y 90 funcionará especialmente bien.
La política de los artistas molestará a algunos fans, sin consecuencias graves
La apuesta más segura de la historia: Nicki Minaj no será deportado. De hecho, lo que se ha hecho parecer una reacción significativa contra Minaj por aparecer en un evento de Turning Point USA simplemente no es gran cosa: la petición para deportar a Minaj tiene poco más de 50.000 firmas, que es menos gente de las que atrajo el rapero. cuatro espectáculos en Nueva York el año pasado. A la mayoría de los fans les gusta la música de sus artistas favoritos lo suficiente como para perdonar sus errores.
