En marzo, Cartelera dio a conocer su Lista de jugadores poderosos globales de 2026 honrando a los líderes que impulsan el éxito del negocio musical fuera de los Estados Unidos. Entre los nombres reconocidos como Power Players de este año, se reconoció por primera vez a Hyunrock Han, director representante y director ejecutivo de HYBE JAPAN. Para conmemorar la ocasión, cartelera japón Se sentó con Han para escuchar cómo ayudó a hacer crecer la empresa de alrededor de 20 empleados en el momento de su nombramiento a aproximadamente 300, sobre sus estrategias con &TEAM, un acto firmado con el sello que dirige (YX LABELS) y más.
Primero, ¿podrías contarnos un poco sobre tus antecedentes?
Pasé mi carrera en estrategia de gestión en una variedad de industrias (financieras, manufactureras y comerciales) antes de unirme a Big Hit Entertainment (ahora HYBE) en 2019. En mi empresa anterior, MISUMI Group, tenía mi sede en Tailandia y manejaba la región de Asia cuando un amigo en común me presentó a Si-Hyuk Bang, presidente de la junta directiva de HYBE y fundador de la empresa. Su filosofía empresarial, su extraordinaria creatividad y su carácter me dejaron una profunda impresión. No tenía experiencia previa en la industria del entretenimiento, pero sentí que podía aprovechar mi experiencia en estrategia y diversos proyectos trabajando con él, por lo que regresé a Corea del Sur en 2019.
Entonces no fuiste asignado a Japón desde el principio.
Inicialmente el plan era trabajar en Corea durante unos años. Pero unos seis meses después de unirme, me pidieron que fuera a Japón. Luché con la decisión, pero les dije: “La forma en que administro y opero según mi experiencia puede diferir de las convenciones de la industria musical tradicional. En el proceso de reforma y configuración de la organización, puede haber fricciones y rechazos. Pero digan lo que digan, necesito que confíen en mí durante tres años”. Dejé clara mi resolución y decidí venir a Japón.
Luego se convirtió en presidente de Big Hit Solutions Japan (ahora HYBE JAPAN) en 2020, cuando la empresa tenía menos de 20 empleados. Seis años después, habéis crecido hasta alcanzar los 300.
Si alguien me pidiera que volviera a hacer lo mismo, no estoy seguro de poder hacerlo. (Risas) Así de duros fueron esos seis años. Cuando llegué a Japón, tenía dos misiones generales. La primera fue construir una organización de soluciones interna y autónoma. El segundo fue desarrollar artistas japoneses originales.
Cuando llegué, HYBE subcontrataba prácticamente todas sus operaciones a través de asociaciones comerciales. La empresa A se encargaba de la producción en vivo, la empresa B administraba las tiendas temporales, la empresa C producía productos, la empresa D administraba el club de fans, etc. Pero ni los datos ni el conocimiento institucional se acumulan internamente de esa manera. Reestructuré todo para que nuestro propio personal pudiera encargarse de cada área. En mi primer año, entrevisté a dos o tres personas casi todos los días. No me limité a candidatos con experiencia en la industria musical y contraté especialistas en operaciones minoristas, comercialización, negocios de fidelización de clientes, etc., incorporando expertos de cada campo.
Cuando tomo decisiones, siempre me baso en el sentido común, la lógica y los datos. Así que pasé más de un año organizando y conectando los diversos conjuntos de datos de clientes que nuestra empresa tenía, observando cosas como si las personas que asistieron a la feria también compraban álbumes, cómo se comportaban los visitantes emergentes en línea, etc., y construí una organización que impulsa su negocio sobre la base de dichos datos.
Con los datos, se puede hacer una autopsia precisa sobre si una empresa tiene éxito o fracasa. Esto nos permite mantener un ciclo de mejora continua (PDCA): formular hipótesis, ejecutar y perfeccionar nuestra estrategia. Repetir ese proceso es cómo hemos hecho crecer la organización.
La segunda misión, el artista japonés original, es &TEAM. Son el primer artista localizado de HYBE desarrollado por una de sus sedes globales fuera de Corea, por lo que todo era territorio inexplorado. Creo que analizamos más de 50 propiedades buscando su espacio de ensayo. Todo, desde el trabajo preliminar hasta los contratos de prácticas, lo construimos desde cero mediante conversaciones entre nuestro personal.
Reunir a personas de todas las industrias diferentes y al mismo tiempo asumir proyectos que nadie ha realizado antes debe requerir un liderazgo tremendo. ¿Qué les dice constantemente a sus empleados?
Las dos cosas que siempre les digo a todos como importantes son la excelencia interpersonal y la capacidad de resolución de problemas. La excelencia interpersonal significa la capacidad de generar empatía, atraer a los demás, conmoverlos, unirlos e impulsarlos hacia algo nuevo. Algunas personas conmueven a otras a través de la pasión, otras generan empatía a través de explicaciones lógicas, otras tienen un encanto natural con el que simplemente nacieron: si hay 100 personas, hay 100 expresiones diferentes de excelencia interpersonal. Las grandes empresas no funcionan sin que las personas trabajen juntas, por eso les digo a mis empleados que desarrollen la capacidad de hablar claramente entre sí y, al mismo tiempo, llevar a otros con ellos.
¿A qué te refieres con capacidad para resolver problemas?
No importa cuán minuciosamente planifiques, siempre sucede lo inesperado. Por eso, la capacidad de solucionar problemas cuando surge algo es de vital importancia. Cumplo con ambos estándares en todo momento y animo a todos a hacer lo mismo. A medida que HYBE JAPAN ha crecido tanto, cada unidad de negocio también puede quedar aislada, por lo que en Japón creamos una estructura llamada Artist Strategy.
¿Qué papel juega eso?
Es un equipo que rastrea cada área de negocio (espectáculos en vivo, productos, lanzamientos musicales) por artista. Gracias a ellos, hemos podido mantener la marca de cada artista consistente y en curso.
¿Qué estrategia tomaste con &TEAM, la segunda misión que mencionaste?
Cuando asumí el cargo de director del sello en junio de 2025, &TEAM había establecido como objetivo “Japón a nivel global”, pero sentí que había desafíos porque el hecho de que “&TEAM es un acto de Japón” y que “&TEAM está asumiendo el escenario global desde Japón” aún no se transmitía con suficiente claridad al público. Entonces, primero simplemente me concentré en lograr que más personas conocieran &TEAM y en convertirlos en artistas amados por todas las generaciones.
“Go in Blind” llegó al puesto número 5 en la lista de ventas de sencillos de fin de año de Billboard Japón.
Gracias. Estoy agradecido a todos los fans que los apoyaron. Y para ayudar a más personas a conocer su desafío “De Japón a lo global”, lanzamos la serie documental &TEAM 100 Days Journey 〜Howling out to the World〜. Por lo general, las imágenes documentales se publican una vez finalizada una fase de actividad, analizando lo que sucedió detrás de escena. Pero esta serie se transmitió casi en tiempo real.
Para que los fans pudieran sentir que corrían junto a ellos.
Sí. Había muchas cosas que no podíamos mostrar de antemano (nuevas coreografías, por ejemplo), por lo que en la práctica resultó increíblemente difícil. Debutar en Corea del Sur fue un gran desafío para nosotros. Quería que los espectadores experimentaran de primera mano qué tipo de conflicto, lucha y obstáculos enfrentaban mientras avanzaban. Lo transmitimos por televisión terrestre y Hulu, y al mismo tiempo publicamos extractos editados en el canal oficial de YouTube de &TEAM para llegar a los fans de todo el mundo.
Si el objetivo es la expansión global, existe un argumento para apuntar primero a América del Norte en lugar de Corea del Sur. ¿Por qué elegiste este último?
Por lo que yo llamaría la “estructura de distribución” del K-pop y la transmisión televisiva coreana. En Corea, cuando se transmite un programa de música, las imágenes oficiales de ese programa también se comparten en YouTube. Los vídeos de alta calidad transmitidos por televisión pueden llegar a todo el mundo casi de inmediato. Queríamos ofrecer las actuaciones de &TEAM a nivel mundial a través de ese ecosistema, y eso es lo que nos llevó a buscar el debut coreano. Corea tiene una riqueza concentrada de conocimientos para expandir la industria del K-pop al mundo. Así como BTS difundió la cultura coreana por todo el mundo, uno de nuestros objetivos es que &TEAM eventualmente se convierta en un puente, no solo a través de su música, sino que conecte la cultura, la comida, el estilo de vida y las tendencias japonesas con el resto del mundo.
Desde 2022, también diriges THE CITY, una iniciativa que se asocia con gobiernos y empresas locales para crear nuevas experiencias de entretenimiento. ¿Podrías compartir tu opinión sobre el impacto económico que crean los eventos en vivo?
Esto puede parecer contradictorio, pero a medida que la tecnología ha avanzado y la gente ahora puede ver conciertos transmitidos en vivo, el valor y la escasez de la experiencia fuera de línea en realidad ha aumentado. Y luego, para hacer que esa experiencia fuera de línea sea más agradable y flexible, la tecnología de TI vuelve a ser importante, lo que significa que ha surgido una especie de ciclo. Nuestro servicio de “sello digital” para conservar recuerdos con artistas, o WEVERSE Pickup, que elimina tiempos de espera en los stands de merchandising de las salas de conciertos, son ejemplos de ello. Al hacer un uso inteligente de estas herramientas digitales, el tiempo pasado sin conexión se vuelve aún más significativo.
HYBE es una empresa nacida en Corea del Sur, pero la base del modelo de convivencia de HYBE JAPAN es arraigarse firmemente en Japón y crecer desde allí. Darle a la gente más para disfrutar antes y después de un espectáculo también se conecta con la revitalización del área local, y sentimos que era importante en términos de permitir que los fanáticos sintieran una conexión más profunda con los artistas que aman.
Lo primero que abordamos fue un sistema de pedidos anticipados de mercancías. En el pasado, comprar productos en un lugar significaba hacer cola. Pero al construir un sistema donde los fanáticos seleccionan artículos y pagan por adelantado, luego vienen a recogerlos a una hora designada, ya no hay necesidad de hacer cola. El tiempo que se habría dedicado a esperar ahora se puede utilizar para experiencias emergentes, cenas o cualquier otra cosa.
Los espectáculos atraen no sólo a gente de las cercanías, sino también a fanáticos que viajan desde lejos en tren bala o avión. Para esos fanáticos, hemos desarrollado tiendas que ofrecen especialidades locales de la zona, lo que a su vez podría hacer que los transeúntes se encuentren con la ventana emergente de colaboración de artistas y se conviertan en nuevos fanáticos. Crea beneficios promocionales mutuos para ambas partes.
MUSIC AWARDS JAPAN se lanzó en 2025 como una iniciativa para acelerar la exportación de contenido japonés a nivel mundial. ¿Cómo ves que se desarrolle?
Creo que es un premio musical verdaderamente significativo como un esfuerzo por enviar una amplia gama de artistas de Japón al mundo. “Ditto” de NewJeans ganó el premio a la Mejor Canción K-Pop en Japón el año pasado y estoy muy agradecido de que los artistas de HYBE MUSIC GROUP estén recibiendo un reconocimiento tan positivo. De cara al futuro, espero que este premio se arraigue firmemente y se convierta en una plataforma de lanzamiento central para que los artistas vuelen desde Japón hacia el mundo.
—Esta entrevista de Naoko Takashima apareció por primera vez en Billboard Japón.
