Entrevista a John Mayer sobre la compra de estudios Chaplin con McG y nueva música
Juan Mayer y el director y productor de cine McG no tienen prisa por dejar su sello personal en el histórico Los Ángeles. lote de estudio que compraron juntos hace poco más de un año, que recientemente fue el hogar de Jim Henson Company y, antes de eso, A&M Records. De hecho, cuando se les asignó la tarea de darle al lote un nombre “nuevo”, el dúo regresó al advenimiento del hito en 1917 como producción de Charlie Chaplin. estudiosanunciando en el nuevo año que han cambiado el nombre del tan cacareado espacio Estudios Chaplin.
“Pensé que podría ser realmente interesante que personas de veintitantos años, que están trabajando en su primer álbum, vayan a un lugar llamado Chaplin, incluso si no son conscientes de cuál es la conexión”, dijo Mayer. Cartelera y un pequeño grupo de otros reporteros durante un recorrido por el lote y una charla en el Estudio B el mes pasado, una de las primeras entrevistas que él y McG dieron sobre su elevada compra en Hollywood. “Me gustan mucho las letras y el sonido, y creo que puedes honrar la historia y el legado del edificio, pero también distanciarte un poco de él para poder establecer algo nuevo”.
Mayer no es ajeno a continuar el legado de una marca ya bien establecida, habiendo estado de gira con la filial de Grateful Dead, Dead & Company, durante más de una década, por lo que comprende su responsabilidad como portador de la antorcha. “Creo que mi marca sería muy similar a Dead & Company, en cierto modo”, dice. “Creo que hay una similitud con ser un puente para mantener algo en marcha. Eso es suficiente señal para mí”.
Hay mucha historia que explorar en el lote de 80,000 pies cuadrados justo al sur de la intersección de Sunset Boulevard y La Brea Avenue, comenzando con la leyenda del cine mudo en 1917 y continuando con episodios de El show de Red Skelton, Las aventuras de Superman y perry masón en las décadas de 1950 y 1960, antes de dar un importante giro musical en 1966, cuando Herb Alpert y Jerry Moss compraron el lote para convertirlo en la sede de A&M Records. En los recién creados estudios de grabación del sello (A&M dejó intacto un escenario de la era Chaplin durante sus renovaciones, entre otros edificios originales), la lista de producciones clásicas creadas allí es alucinante, desde Joni Mitchell Azul y Carole King Tapiz a la mayor reunión de todos los tiempos de estrellas musicales para el sencillo benéfico de Estados Unidos para África de 1985, “We Are the World”. En 2000, los hijos de Jim Henson compraron el lote para convertirlo en el nuevo hogar de The Jim Henson Company, continuando el largo recorrido de producción de cine y televisión del lugar, así como un espacio activo de grabación de música.
Mayer llegó por primera vez a Henson Studios en 2005 para grabar una versión de “Route 66” para Disney. Coches banda sonora, e inmediatamente lo supo: “Estaba en un estudio importante. No sabía cómo se comparaba con otras cosas, pero sabía, como, 'OK, aquí es donde Pixar se está instalando, y estos son los jugadores con los que estoy jugando. Y será mejor que hagamos esto bien, porque no tenemos una semana; tenemos un día'. Y luego comencé a irme y trabajar en otros estudios, y no fue hasta que finalmente me mudé, compré un lugar y realmente viví en algún lugar, estaba lo suficientemente cerca como para que tuviera sentido comenzar a trabajar aquí. … En ese momento, (el compositor/productor/guitarrista) John Shanks acababa de mudarse del Estudio C y tenía como un período de 17 años como cierre patronal. Así que me lancé sobre ello. Como, 'Quiero ser el próximo en tener un bloqueo de C'. Y eso comenzó en 2018, y ahí es donde poco a poco me fui aclimatando a este lugar, lo amé, lo entendí y entendí la vibra muy bien”.
Cuando se corrió la voz, hace un par de años, de que una familia con vínculos con la Iglesia de Scientology estaba detrás de todo, McG, mejor conocido por dirigir la película del año 2000. Los ángeles de Charlie reinicio y producción ejecutiva de la telenovela para adolescentes 2003-07 el jefey quien comenzó a producir música y grabar videos para Sugar Ray y otras bandas, a menudo en A&M/Henson, trabajó para armar su propia oferta, pero “simplemente no tenía suficiente dinero”. Fue entonces cuando el presidente del estudio, Faryal Ganjehei (quien comenzó con Henson en 2000 y continuará en su papel como presidente de Chaplin) conectó a McG con Mayer, quien sabía que también estaba interesado en preservar su estudio.
“Curiosamente, John y yo no nos conocíamos muy bien antes de nuestro matrimonio concertado”, se ríe McG. Pero rápidamente se dieron cuenta de que el cineasta estaba “equipado para lidiar con el dolor de cabeza” de correr mucho, mientras que Mayer estaba interesado en poder “hacer un túnel hacia el estudio y salir”. Irving Azoff, quien le dio a McG su primer contrato discográfico en los años 90 y es el manager de Mayer desde hace mucho tiempo, avaló la asociación, y el acuerdo de 60 millones de dólares se cerró en noviembre de 2024.
“Para mí, se trataba de mantener unida a la banda”, dice Mayer sobre mantener el lugar de trabajo que había creado en Henson, y agrega: “Se trata de preocuparnos por tantas personas que se ven todos los días. Y especialmente si eres yo y eres un artista, y la historia dice que no tienes nada parecido a una rutina en tu vida, y yo la encontré, y los artistas la encuentran aquí; no quería que eso se rompiera”.
Mayer y McG también consideraron la compra por razones más allá de lo financiero, y el cantante y compositor calificó el lote como “un activo emocional”. “Todo el mundo siempre mira los activos desde un nivel muy objetivo, incondicional y de valor empírico. Esto es algo de lo que me despierto y me voy a dormir todos los días sabiendo en mi corazón que tengo una parte de ello de alguna manera, o que soy responsable de la parte de otras personas”.
Parte de esa responsabilidad es saber qué cambiar y qué mantener exactamente igual. “Vamos a recuperar el patrón original de la alfombra, que ahora mismo está en el Estudio A, pero creo que se está utilizando A”, dice Mayer. “Así que hay muchas cosas que hacer en el estudio, pero en su mayor parte, dejas en paz a los artistas, ellos hacen lo suyo y no les gustan demasiado los cambios”. Espera mantener el aroma exacto de los estudios de grabación (“No sé qué hace que un viejo estudio de California huela como un viejo estudio de California, pero si tienes el olor, mantenlo”) y no está interesado en ninguna actualización de iluminación (“Si los artistas entraran e inmediatamente todo estuviera retroiluminado por LED…”). “Existe una nomenclatura para estar en el estudio que vive en su propio marco temporal”, dice Mayer. “Y simplemente dejas que la gente se identifique con eso todavía. Incluso los tapices, ya sabes, hay algo en los tapices y las luces de cadena que hacen que la gente quiera escribir canciones, incluso si no es la cosa más moderna, basada en Tesla”.
Mayer también está aprendiendo lo que es estar del otro lado de la solicitud de un artista, como cuando Justin Bieber esperaba jugar baloncesto durante su tiempo libre en el estudio mientras grababa. Botín el año pasado. Ganjehei inmediatamente puso a los trabajadores del estudio a cargo de convertir el escenario de sonido en la corte privada de Bieber. “Dos horas más tarde, tres horas más tarde, tal vez más tarde esa noche, tengo una imagen de lo que parece una cancha de baloncesto perfecta con una línea de tres puntos, una línea de falta, todo, toda la cinta”, recuerda Mayer. “Los corredores habían descubierto cómo hacerlo”. Todo eso es parte del trabajo en el estudio, dice Mayer: “Si Justin Bieber tuviera algo que pudieras escuchar en Botín “Eso fue nominado a álbum del año en los Grammy porque fue capaz de hacer algunos aros en un descanso, entonces hemos hecho nuestro trabajo”.
Quizás Mayer hará sus propios pedidos especiales al equipo de Chaplin mientras regresa al modo artista este año para crear su noveno álbum de estudio. “Cada vez es más difícil bloquear el tiempo que lleva hacer un disco”, admite Mayer. “Y me tomó un par de años darme cuenta de que quizás nunca vuelva a hacer un disco si sigo haciendo estos proyectos. Y por cierto: es una gran razón para no hacer un disco durante un par de años para poner en marcha el estudio, escribir un show de Sphere y montar el show de Sphere (con Dead & Co.). Así que lo que he estado haciendo es, probablemente desde octubre… es como pisar los frenos de un camión de 18 ruedas para conseguir un calendario en 2026 para estar lo suficientemente abierto como para hacer un álbum y por eso lo he hecho”.
Todavía tendrá tiempo para su canal SiriusXM, Life With John Mayer, pero “aparte de eso, tengo que volver a asumir el rol de artista, y la manera de hacerlo es dedicarle toneladas de tiempo. No hay forma de optimizar un álbum. Y si quieres optimizar un álbum, puedes hacerlo, pero no será muy bueno”.
Si bien podría pasar algunas horas adicionales en Studio C este año, su compra y la de McG también han protegido su espacio ideal para crear y su tiempo de viaje para llegar allí. “Es el único lugar que se me ocurre que es donde está y es lo que es”, dice Mayer sobre el espacio de Hollywood. “Porque si vienes a Los Ángeles, probablemente te quedes en algún lugar por aquí. Si es hora de ir a ensayar, tienes que ir a Burbank. A los artistas no les gusta estar en el auto todo el día para ir a Burbank, ir al Center Stage o ir a Conway o, ya sabes, cruzar la ciudad o ir a cualquier parte. Esto está tan centralizado, pero también se siente como el tipo de lugar en el que tendrías que conducir a 12 millas de distancia, a 6 millas de distancia, y tomarte una hora y Una media para obtener este tipo de espacio en este tipo de apertura, y eso podría ser lo que más me gusta, está aquí, protegido, es uno de los últimos lotes en esta ubicación donde las puertas se abren y se cierran detrás de ti, y tienes un estilo diferente de aire en esta cuadra y todos los demás tienen que compartir el aire creado por el resto de La Brea y el resto de Sunset, pero hay un bloque que aún puede crear su propio ritmo sin tener que conducir una hora y media o una hora. tráfico para tocar ese tipo de aire, así que eso es realmente genial para mí”.
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