hablando con Cartelera Por Zoom desde Los Ángeles una semana antes del lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Slayyyter luce fresca y bonita mientras está acostada en la cama hablando de música. Por lo tanto, es contradictorio cuando revela que quería la estética de este LP, La peor chica de Estados Unidospara ser, como ella dice: “Realmente asqueroso. Quería que este álbum se viera feo”.
Pero en el contexto de su trayectoria este instinto creativo cobra sentido. Aterrizando en la industria de la música después de crecer en un “hogar muy, muy, muy, muy disfuncional” en St. Louis, en sus primeros años, Slayyyter a menudo se presentaba (intencionalmente o no) como un fiestero con extensiones rubias, la chica desordenada que llora en el baño al final de la noche. La pesadez y la arrogancia de su música eran paralelas a estas tendencias, y el trabajo desarrolló un importante culto de seguidores, incluso cuando ella se juzgaba a sí misma por no acatar las metafóricas “lecciones de escuela encantadoras” que parecían haber tenido otras estrellas del pop.
Después de un período en el que consideró seriamente dejar la música, La peor chica en Estados Unidos es un rechazo a intentar ser algo que no es, con la música y las imágenes correspondientes cambiando el brillo por temas más crudos, más ásperos, más oscuros y más emocionalmente vulnerables. La música también golpea, sintetizando música industrial, electro-pop y de fiesta del iPod en un trabajo que se siente honesto y con el toque obsceno adecuado.
Antes de una gira de 30 fechas (y con entradas agotadas) por Norteamérica y Europa detrás del proyecto, y su debut en Coachella el próximo mes, Slayyyter habla sobre la nueva música con Cartelera abajo.
Esta parte de tu biografía me llamó la atención: “Antes de su tercer álbum, Slayyyter estaba harta de la industria musical y de sí misma, o al menos de las ideas que la gente tenía sobre ella. Una crisis de fe fue purgada en Miami durante un período dividido entre el estudio y los clubes nocturnos”. ¿Quieres descomprimir eso un poco?
Fui a Miami por un mes con un amigo y estaba pensando en cuál era mi posición en la música y todo lo que había hecho, y cómo mi último álbum realmente no hizo lo que supongo que la gente pensaba que iba a hacer. Tuve un momento de venida a Jesús en el que pensé: “¿Sabes qué? Voy a hacer un último proyecto realmente loco y lo haré atractivo para mí mismo, y no intentaré que suene atractivo para nadie más que para mí”. Quería hacer referencia a cosas que me inspiraron cuando era adolescente.
Entonces ¿qué pasó?
Cuando regresé de Miami, comenzamos a trabajar en este proyecto y yo seguía diciendo: “Volveré a la escuela después de esto. Ya terminé. Este será mi último proyecto. Voy a hacer una última implementación y lo daré todo, y luego le diré a mi equipo que ya terminé con esto y cambiaré de tema, porque no está funcionando”. Luego redescubrí mi amor por hacer música mientras trabajaba en todo y terminé firmando con Columbia para este proyecto, y todo ha sido genial. Realmente me sentí desesperado, así que creo que toda esta música surgió del deseo de hacer un proyecto que me satisficiera y luego seguir adelante con mi vida.
¿Tener esa idea de que ibas a seguir adelante con tu vida cuando el álbum estuviera terminado afectó lo que estabas haciendo?
El mantra más importante que tuve al entrar al estudio fue: “Si muero mañana, ¿sería esta una canción de la que estaría orgulloso o pensaría que era genial, o sería una canción que si la gente la pusiera en una fiesta, me avergonzaría?”
Tengo muchas canciones que son de la época. No estoy tratando de odiar mi música antigua, porque todo cumple su propósito en diferentes momentos de la vida, pero quería hacer algo más que simplemente ser un artista de memes de Twitter. Entré haciendo referencia a cosas que no pensé que fueran a ser muy populares entre mi audiencia. No estaba trabajando con compositores ni haciendo música desde un punto de vista de “Esto va a ser enorme” o “Necesitamos hacer que esto suene como un éxito”. Estaba entrando y haciendo cosas que me parecían correctas y geniales.
La peor chica en Estados Unidos está disponible en Columbia Records, después de que inicialmente habías considerado lanzarlo de forma independiente. ¿Cómo fueron esas primeras conversaciones con el sello?
Seguí diciendo cosas que al final ni siquiera eran tan ciertas. Yo estaba como, “Quiero que esto sea realmente asqueroso. Quiero que este álbum se vea feo. Quiero ser feo. Quiero ser yo mismo. No quiero hacer todo el asunto de la moda hermosa, y no quiero que las imágenes se sientan súper curadas y estilizadas. Quiero estilizarme a mí mismo. Quiero usar pantalones cortos de mezclilla arrugados del piso de mi habitación, y ese es el espíritu de este álbum. Y quiero usar parrillas y apoyarme en una arrogancia natural en lugar de curar algo. brillante y estrella del pop”.
Estaban muy deprimidos e intrigados por eso. Y me sorprendió, porque siento que cuando alguien dice “Quiero verme feo y loco”, eso no es un gran argumento de venta. Pero siento que entendieron mi visión desde el principio y no querían diluir o anular mis decisiones creativas, porque respetaban el culto que me había creado. Han sido increíbles al ayudarme a mejorar mi visión y darme consejos, herramientas y estrategias para lanzar esta música correctamente y darle a este álbum lo que necesita.
Cuánto de querer ser feo y asqueroso fue una reacción a la brillante imagen de estrella del pop que presentaste en tu último álbum. Starf–ker?
Creo que tuvo mucho que ver con eso. Todas las imágenes para Starf–ker Era muy glamorosa y una estrella de Hollywood, mucho maquillaje, moda y todo. Fue divertido jugar con eso, pero tampoco lo siento fiel a mí. Definitivamente combinó muy bien con la música y, me encanta ese álbum. No estoy tratando de hablar mierda sobre un proyecto anterior solo porque esto es lo nuevo que estoy haciendo. Pero estaba harto no sólo de mis propias imágenes demasiado estilizadas… Siento que todo lo que vemos estos días está demasiado estilizado. Grandes momentos de maquillaje, grandes peinados. Nada se siente suelto o sin esfuerzo. E incluso cuando la gente hace imágenes sin esfuerzo, todavía hay mucha estilización y curación en todo, y me sentí tan desconectado de donde estaba cuando comencé a hacer música, que era un enfoque muy DIY para todo. A veces parecía loca, pero tenía su encanto.
Me reí de la línea de tu biografía que te describía como “núcleo modificador del núcleo del Medio Oeste”. Cuénteme quién es y en qué medida se basa en su infancia y juventud en Missouri.
Oh, ese soy 100% yo, honestamente. Cada vez que le hablo a la gente sobre mis inicios musicales, siempre digo que me sacaron de St. Louis y me arrojaron a este mundo sin lecciones encantadoras en la escuela sobre cómo caminar y hablar, y digo: “Oye, tal vez no te tomes 10 tragos en una fiesta y te vuelvas loco”. Siento que entré en escena con extensiones de cabello rubio platino de aspecto loco, y era recepcionista de una peluquería y siempre sentí que era demasiado.
Me sentía tan nervioso y fuera de lugar que lo compensaba en exceso estando borracho o loco. Lo he perfeccionado a lo largo de los años y he madurado mucho, pero es gracioso mirar hacia atrás, porque me sacaron de esta cultura de bar de la ciudad y me dejaron caer en este otro lugar, no por error, pero no estaba preparado para ello.
¿Has cambiado?
Ya lo superé mucho. La gente siempre se sorprende cuando digo esto, porque sé que este álbum se siente como un viaje de fiesta de ensueño y fiebre, pero ya no me gusta beber tanto. Intento no meterme en problemas tanto como sea posible. Me quedo en casa y hago pequeños pasatiempos y veo películas y lo que sea. La energía estimulante es algo curioso en retrospectiva. Realmente me sentía como el payaso de la fiesta.
Hay algunas cosas sensibles en este álbum, particularmente en la segunda mitad. ¿Hasta qué punto esta música es un ajuste de cuentas con ese payaso de fiesta que pasó por sí mismo?
He tenido que reconsiderar mi pasado y me he vuelto un poco más indulgente con los problemas que pueda tener o por qué soy como soy. Una película que me inspiró mucho para este proyecto fue Chicas de la zona altaque es mi película favorita de todos los tiempos. desde que era pequeña. Al volver a verlo como adulto, hay muchos temas sobre la maduración y cómo tu infancia te condiciona para ser como eres.
Solía ser muy duro conmigo mismo. Como: “Dios, ¿por qué tienes que beber tanto? ¿Por qué estás tan loco? ¿Por qué no puedes ser normal y no tener miedo en el baño?”. A medida que crecí, me perdoné más a mí mismo, porque pasé momentos difíciles cuando era niño.
¿Quieres decir más sobre eso?
Crecí en un hogar muy, muy, muy, muy disfuncional. Realmente no tengo una relación con mi padre y él me afectó mucho desde muy joven. Todo eso me condicionó a ser como soy ahora. No es una excusa para actuar como un loco o ser lo que sea, pero creo que he madurado y crecido mucho, miro hacia atrás y no me estremezco tanto. Estar borracho frente al micrófono en el set de DJ de alguien que no me quiere en el escenario, está bien. Realmente no importa. Como si nada importara. Todos vamos a morir. Creo que si la gente entendiera mejor de dónde vengo o cómo fue mi infancia, no todo parecería tan vergonzoso, loco o fuera de lugar.
¿Es entonces este proyecto un signo de maduración?
Definitivamente. Regresé a mis influencias de la escuela secundaria y algunas de las canciones tienen una angustia adolescente inmadura. Pero siento como si hubiera crecido en mi piel y en mí mismo como un artista. Este proyecto se siente como mi forma final y quién soy en esencia como artista.
Ahora que estás en el otro extremo de lograrlo, ¿todavía estás listo para volver a la escuela y dejar atrás esta parte de tu vida?
Sinceramente no sé si volvería a la escuela. Me encantaría. Tengo un TDAH bastante grave y me obsesiono mucho con pasatiempos y cosas como la costura y la confección de disfraces. Siento que soy demasiado mayor para volver a la escuela por eso, pero tal vez no lo sea. Me encantaría tomar clases e inclinarme más por eso, porque estoy obsesionada con la ropa. Me encanta construir mis propios disfraces, lo cual he hecho muchísimo durante el ciclo de este álbum.
Pero realmente, la lección más importante que he aprendido a lo largo de la música y de proyectos anteriores es no poner expectativas en nada. Me siento muy agradecido de que la gente esté prestando atención y resonando con esta música, y realmente no necesito un gran avance para dormir por la noche.
