A principios de este mes, se reveló la lista NICONICO VOCALOID SONGS de fin de año 2025. La lista incluye los 20 temas más populares de Vocaloid en JapónLa plataforma para compartir videos Niconico Douga aplicando cartelera japónLa ponderación patentada de datos como vistas, número de creaciones, comentarios y me gusta. En este artículo, las canciones que utilizan software de sintetizador de voz distintos de los productos Vocaloid de Yamaha, como CeVIO y Synthesizer V, también se denominarán colectivamente “Vocaloid”.
La canción Vocaloid del año este año es “Monitoring” de DECO27. En la lista de mitad de año, “Tetoris” de Hiiragi Magnetite superó a “Monitoring” de DECO27 en el primer puesto por un estrecho margen. Pero el impulso cambió cuando “Monitoring (Best Friend Remix)” salió el 5 de septiembre, actuando como un catalizador que impulsó la canción original al número uno del año.
En la edición inaugural de los premios musicales internacionales más importantes de Japón, MUSIC AWARDS JAPAN 2025, “Senbonzakura” de Kurousa P ganó el premio a la Mejor Canción Cultural Vocaloid. Mientras tanto, Asia Creators Cross –una global expansión de Creator Cross de Niconico Chokaigi, lanzada en su totalidad en noviembre de 2024, acelerando aún más la exportación de la cultura Vocaloid de Japón a toda Asia. Los productores populares de Vocaloid (Vocalo-p) actuaron en escenarios importantes, incluido el Strawberry Music Festival en Beijing (mayo), Anime Festival Asia en Yakarta (junio) y Anime Festival Asia en Singapur (noviembre).
Culturalmente, los oyentes japoneses tienden a favorecer a los productores de las pistas, mientras que los oyentes de habla inglesa a menudo gravitan hacia los personajes asociados con el software de cantante virtual (bancos de voz). Para “Mesmerizer” (No. 3) de Satsuki, el video musical bilingüe compuesto alrededor de Hatsune Miku y Kasane Teto, dos bancos de voces con grandes fandoms; el sentido visual dinámico del canal que enfoca los contornos rítmicos de la canción con colores vivos; y su sonido denpa-kei funcionaron como elementos que resuenan en el extranjero, y juntos dieron lugar a un momento viral. El video de “Retry Now” de Nakiso (No. 8), donde aparece una chica mágica Miku, también fue creado por el mismo canal animador.
Y con la consolidación de plataformas en torno a YouTube y TikTok, las conexiones globales se han convertido naturalmente en parte del panorama. “DaiDaiDaiDaiDaikirai” (No. 7) de Amala, concebido como un sucesor de “Mesmerizer” y nuevamente con Hatsune Miku y Kasane Teto, también destaca cómo la pareja a menudo es retratada como opuestas, una descripción que puede deberse a sus diferentes orígenes como Vocaloid y un banco de voces nacido en UTAU. Los memes de Internet y las capas de sentimiento que se han acumulado en torno a estos personajes cantantes virtuales pueden funcionar en sí mismos como una fuerza que amplía el rango expresivo disponible para ellos.
“Zaako” de Hiiragi Magnetite, lanzado el 9 de febrero, generó críticas de los oyentes de Vocaloid en regiones de habla inglesa y europea por evocar la jerga específica de Japón. mesugaki y por hacer que Kaai Yuki, un banco de voces caracterizado como un niño de nueve años, cantara líneas sexualmente provocativas. El vídeo fue retirado el mismo día. “Mimukauwa Nice Try” de Nunununununununu (N° 6), que se convirtió en la canción de Vocaloid que más rápidamente alcanzó los 10 millones de reproducciones en la plataforma de video china bilibili en todo el contenido de Vocaloid, incluidas las pistas en idioma chino, también fue criticada por algunos oyentes extranjeros como pedófila y que generó un debate. Estos casos subrayaron la importancia de crear con la suposición de que las pistas llegarán a audiencias en el extranjero y de garantizar que no se malinterprete la intención de un artista.
Al mismo tiempo, un ejemplo sorprendente de reacciones en el extranjero elevadas a una nueva creación fue “Obsolete Meat” de Satsuki, publicada como continuación de “Mesmerizer”. El 13 de junio de 2024, el usuario vietnamita de X, Failed Vessel, respondió a un vídeo musical hecho por un fan para “Triple Baka” de LamazeP, que presenta a Hatsune Miku, Kasane Teto y Akita Neru, un personaje derivado de Vocaloid, con el comentario: “Y LA AMARILLA QUE NO APARECE EN MESMERIZER, ASÍ QUE NO LA RECUERDO”. Luego, el 19 de junio, el usuario australiano de X, MICCHI, publicó una animación hecha por un fan junto con el mensaje: “¡En realidad, el amarillo ERA hipnotizador!”, que representa un mini personaje estilo Miku y Teto con Akita Neru en el medio sosteniendo un péndulo de monedas oscilante. A partir de ahí, surgió un meme divertido que sugería que Akita Neru era el cerebro oculto detrás de “Mesmerizer”, y Satsuki respondió: en el video de “Obsolete Meat”, Akita Neru se une a Hatsune Miku y Kasane Teto.
El uso de personajes de cantantes virtuales en videos era común durante los primeros días cuando dominaba la música basada en personajes, pero una diferencia importante ahora es que incluso Hatsune Miku a menudo se presenta como una Miku reconstruida con un diseño original y distintivo. Esos diseños han generado una gran cantidad de fan art, cosplay y otros trabajos derivados. Hoy en día, los personajes de cada vídeo musical tienen tanta importancia como las pistas mismas y, como resultado, los personajes están empezando a valerse por sí mismos fuera del marco del vídeo musical, como se ve en las recientes apariciones en vivo de Kasane Teto.
El avance tecnológico y el trabajo constante de los creadores han fomentado una dinámica genuina en la que todos ganan en la escena actual de Vocaloid, donde los productores y personajes como Hatsune Miku aumentan la visibilidad de cada uno. Alrededor de 2019, llamaron la atención los debates sobre el uso de Vocaloid por parte de Vocalo-ps como un trampolín para convertirse en artistas convencionales, sin embargo, el amor profundamente arraigado por Vocaloid se refleja claramente en este gráfico y en la forma en que los artistas originarios de la música Vocaloid que irrumpieron en la corriente principal de Japón continúan expresando su gratitud hacia la cultura.
El 1 de diciembre, Yamaha lanzó el primer proyecto bajo VOCALOID FAN-ding, un programa de apoyo basado en crowdfunding diseñado para hacer realidad el sueño de “convertirse en un Vocaloid”, dando inicio a un proyecto Vocaloid para Adachi Rei. El próximo año, DECO27 presentará el primer concierto en vivo en 3D para Hatsune Miku (Lightness and Darkness) titulado DECOMIKU LIVE protagonizado por Hatsune Miku “Hello” Producido por DECO27 / OTOIRO. A medida que Vocaloid continúa siendo adoptado no solo como una herramienta sino también como un querido ecosistema de personajes, la escena parece preparada para un mayor crecimiento.
La mejor manera de experimentar “Monitoring” es escuchar primero el original y luego “Monitoring (Best Friend Remix)”. En ambas canciones, el miedo que se vislumbra a través de la mirilla resulta ser ilusorio, lo que apunta a la verdad de que un cambio de perspectiva puede invertir el mundo instantáneamente. Ese impacto emocional es inseparable de la animación, entrelazada con luces y sombras, lo que subraya cuán estrechamente están unidas ahora las canciones y las imágenes. También insinuó la imaginación y la perspectiva ampliada que son esenciales en una era de alcance global. El mismo toque de escritura que abarca temas atrevidos y sexuales y las lágrimas de “Hello, SEKAI”, que aparece en ¡EScenario COLORIDO! La película: Una Miku que no sabe cantar próximamente en enero, brilla aquí también. Como número uno reinante, “Monitoring” se siente como la canción que simboliza el punto de inflexión de 2025, uniendo a Japón y el mundo. Su estructura misma era pura narración.
—Este artículo de Mio Komachi apareció por primera vez en Billboard Japón.
