Simón Cervantes
“Bromeé con mi equipo diciéndole que me sentía como un debutante” Sara Landry dice sobre su presentación de 2025 en Coachella: “el primer gran festival cruzado que hice donde no solo había gente en el bailar o el mundo del baile duro. Se sintió como mi presentación a la industria musical en general”.
Pero en lugar de un vestido, Landry se puso un mono metálico. Y en lugar de bailar un vals al son de un cuarteto de cuerda, tocó ritmos con BPM que cocinaban el cerebro para una multitud masiva en la carpa Sahara, fue DJ en la fiesta posterior para el show principal de Lady Gaga más tarde ese fin de semana y organizó un b2b2b2b no anunciado llamado Blood Oath con un grupo de artistas femeninas en el escenario Do Lab centrado en la danza experimental.
Fue un momento de belleza para Landry y el género de baile duro que ella defiende. Nacida en California, criada en Texas y ahora radicada en Ámsterdam, saltó a la fama en la escena de la danza pospandemia después de iniciarse en las raves de los almacenes de Austin que producía y tocaba a finales de la década de 2010. Había descubierto el extremo duro del espectro de la música electrónica a través de sellos como Perc Trax del Reino Unido, y su fascinación por el sonido se solidificó durante un viaje en 2019 al evento de danza Amsterdam Dance Event.
“En ese momento (este tipo de artistas) no venían a Austin y yo no tenía el presupuesto para contratar a nadie, así que ir a ADE y experimentarlo entre la multitud fue especial”, dice. “Eso es lo que realmente me impulsó a esforzarme por el sonido más fuerte”.
Después de originarse en Detroit durante la década de 1980, el techno se dividió en una avalancha de subgéneros (hard techno, schranz, industrial y gabber entre ellos) que luego fueron fomentados en gran medida en el underground europeo de la década de 1990. Tres décadas después, Landry está a la vanguardia de los artistas de próxima generación que ofrecen estos subgéneros a audiencias estadounidenses nuevas y masivas.
“Ahora, los DJ que se me ocurrieron en el circuito de giras europeo y yo estamos tocando en festivales de Insomniac y en estos grandes eventos en Estados Unidos”, dice. La diferencia entre Landry y los artistas que cita (como Nico Moreno, I Hate Models y TIAN) es que ella es, como ella dice, una “actuación estadounidense local” que fue “una de las primeras personas en hacer una gira (por Estados Unidos) con este sonido, lo que me colocó en una increíble posición como creadora de tendencias”. En 2024, se convirtió en la primera artista de hard dance en tocar en el escenario principal de Tomorrowland.
Al mismo tiempo, el hard dance ha logrado importantes avances: el Informe de inteligencia musical de 2025 de SoundCloud citó el hard techno, hardtekk y schranz entre los géneros más activos en la plataforma y el informe de género de 2025 de Splice colocó al hard dance entre sus géneros de más rápido crecimiento.
“Splice tiene mucho que ver con esto”, dice Landry sobre la plataforma de creación musical y el mercado de paquetes de muestras. “Tienes a estos jóvenes productores de entre 17 y 25 años que no conocen las divisiones de género originales que ocurrieron en los años 90, donde el gabber es diferente del hardcore, que es diferente del hardstyle, etc.
“Gracias a Splice”, continúa, “muchas personas que hacen lo que solía ser hard techno están haciendo hard dance en general porque tienen muestras o influencias de hardstyle. Hay cinco o seis cosas diferentes que entran dentro del hard dance que ahora están todas mezcladas, lo que a algunas personas no les gusta, pero creo que es creativamente genial”.
Mientras trabaja en “una tonelada” de música nueva, Landry traerá el gospel duro a su debut en el Ultra Music Festival en marzo, antes de regresar a Coachella en abril para una edición más grande de Blood Oath, donde planea reunir un equipo de productores destacados y emergentes que son sus pares en esta última evolución de la música electrónica estadounidense.
“Realmente no nos importa cómo se llame”, dice riendo. “Solo queremos hacer música genial e interesante”.
Esta historia aparece en la edición del 7 de marzo de 2026 de Cartelera.
