Para Diana Warren, la decimoséptima vez puede ser la vencida para llevarse a casa su primer Oscar, mientras que la de The National Bryce Dessner y los compositores Nicholas Pike y Max Richter están celebrando sus primeras nominaciones. Para dos veces ganador del Oscar Alexandre Desplates una oportunidad de sumar otro trofeo.
Es posible que todos hayan abordado la escritura de sus proyectos nominados de manera diferente, pero el jueves (22 de enero), los homenajeados con la partitura original y la canción original están unidos al sentir la alegría de escuchar su nombre cuando el Nominaciones al Oscar 2026 se anunciaron a las 8:30 am ET esta mañana.
Cartelera Habló con varios de los nominados poco después de enterarse de sus nominaciones. A continuación se presentan los aspectos más destacados condensados de las entrevistas.
Bryce Dessner, “El tren de los sueños”, Tren de sueños (canción original)
Clint Bentley Tren de sueños Es una película tan minimalista con énfasis en la cinematografía y un pequeño conjunto de actores que el director y el compositor de la película, Bryce Dessner de The National, cuestionaron si necesitaba una canción, pero la pareja finalmente decidió que sí. “Parecía que (la canción) tenía que seguir una línea cuidadosa para sentirse parte de la película, que se siente tan estrechamente relacionada con el libro y este universo en el que vive”, dice Dessner.
Nick Cave fue la primera elección de Bentley para escribir la letra e interpretar la canción. “Obviamente es un gran héroe para mí, para mi banda, y alguien a quien hemos escuchado desde siempre”, dice Dessner. “No era algo que hubiera imaginado hacer porque ¿cómo llegaríamos hasta él?” Pero resulta que Cave era un gran admirador del libro en el que se basa la película. “(Nick) me llamó y simplemente me dijo: 'Mira, realmente quiero que esto se sienta parte del mundo que creaste. ¿Puedes enviarme algo de música para trabajar? Le envié una pieza que luego pudo reescribir y así fue como sucedió. A veces, las cosas hermosas y profundas son bastante sencillas. Creo que, básicamente, Nick tuvo un sueño, se despertó y escribió la letra. Simplemente se formó bastante rápido. Un par de días (después) en el estudio me preguntó si tenía alguna nota. Le dije: 'No cambies lo tuyo'”.
Dessner dice que él y Cave no tienen planes futuros de trabajar juntos, aunque estaría abierto a ello. “Esto es una gran alegría”, dice. “Tener mi nombre en una nominación al Oscar junto a Nick es un gran honor”.
Alexandre Desplat, frankenstein (partitura original)
Desplat considera Frankenstein el “tercer movimiento del tríptico” del director Guillermo Del Toro, siguiendo Pinocho y La forma del agua. “Se trata de las criaturas y de ser capaz de recibir amor para dar amor y crear empatía, por lo que hay una especie de línea que atraviesa estas tres partituras y estas tres películas. Cada vez se trata de cómo lograr que la audiencia comprenda y ame a la criatura”.
Para representar a la humanidad, Desplat eligió “el instrumento más pequeño, más hermoso y más difícil, que es el violín”, que suena al comienzo de la película y crea el sonido de la criatura para la película. “Por supuesto, se hará más grande, operístico y enorme con un coro sinfónico, pero seguirá yendo y viniendo entre este sonido tan íntimo y suave y el enorme sonido sinfónico”. Desplat y Del Toro se habían decidido por el motivo del violín solista mucho antes de que comenzara el rodaje de la película. “Queríamos evitar lo obvio, evitar la película de terror, evitar lo aterrador y sabíamos que necesitábamos que la criatura nos tocara, que nos moviera. Desde el principio hablamos de usar un instrumento de cuerda porque la criatura es una cosa enorme y necesitamos tener un contrapunto con este instrumento”.
A lo largo de su trabajo juntos, los dos han desarrollado una confianza total. “A Guillermo le gusta la música en el cine y eso hace una gran diferencia porque cuando el compositor se acerca a él, le permite hacer lo que quiera siempre y cuando lleve la dramaturgia y los personajes a un nivel más amplio de emoción. Y entonces, es realmente un (proceso) perfecto”.
Con 12 nominaciones y dos victorias, Desplat dice que todavía es emocionante estar nominado. “¡Es fabuloso!”, dice. “Es increíble cada vez. Estoy muy agradecida”.
Nicholas Pike, “Dulces sueños de alegría”, ¡Viva Verdi! (canción original)
Escribiendo un aria para el cierre de ¡Viva Verdi!un documental independiente que arroja luz sobre los cantantes y músicos de ópera ancianos que viven en la casa de retiro Casa Verdi de Milán (construida por el compositor en 1896) y son mentores de jóvenes estudiantes de música, abrió un camino completamente nuevo para Pike. “No puedo decir que fuera un gran fanático de la ópera o que fuera a la ópera todo el tiempo”, dice antes de escribir la canción, pero encontró el proceso muy divertido, ha escrito más arias para próximas películas y ahora está considerando la idea de escribir una ópera que, con suerte, podría atraer a un público más joven. “Esta es una de mis pasiones en este momento”, dice, y agrega que la película “realmente dio vida a todo eso. Idealmente, recibiría algún tipo de encargo”.
Pike, quien también musicalizó el documental, escribió “Sweet Dreams of Joy” basándose en un fragmento de 12 minutos de la película que le envió la productora Christine La Monte. “Fue tan inspirador, estaba tan lleno de humanidad, música y energía, que literalmente me acerqué al piano y escribí la pieza sin pensar si terminaría en la película”, dice. “Fue tan conmovedor que tuve que escribir la pieza. Me tomó un poco más de tiempo perfeccionar la letra, pero, en realidad, fue pura inspiración”.
La soprano Ava María Martínez cantó el aria después de que la cantante original sufriera bronquitis. Después de que la cantante enfermó, Pike dice que se “quejó amargamente” con su ingeniero, quien le sugirió a Martínez que había trabajado con ella para la serie. Mozart en la jungla. Todo salió tan bien que Pike le prometió: “No iba a descansar hasta que estés cantando en el premios oscar escenario.”
Max Richter, Hamnet (partitura original)
Para Richter, la música para la ganadora del Globo de Oro a la mejor película dramática tenía que coordinarse con los elementos naturales de la película. “La voz del bosque y de la tierra son realmente una gran parte de la textura general de la película”, dice. “Era casi como una conversación entre esos sonidos naturales y la partitura y el diálogo. Era como tratar de encontrar formas muy, muy minimalistas para la música, sólo para hacer que las cosas brillaran un poco”.
La película dirigida por Chloe Zhou analiza el noviazgo, el matrimonio y la posterior pérdida de un hijo de William Shakespeare y su esposa Agnes, lo que lleva a Shakespeare a escribir. Aldea.
Richter fue deliberadamente “muy parco” en sus elecciones musicales para dejar que el “material poderoso y muy emotivo hablara en sus propios términos sin intentar dirigirnos a nosotros como audiencia de ninguna manera en particular”. También trajo al renombrado coro renacentista Tenebrae, “pero transformé esas grabaciones vocales en la computadora en una especie de versión fantasmal y embrujada de esas voces”. También utilizó instrumentos de cuerda isabelinos acordes con la época, pero “los escuchamos como versiones fantasmales alteradas y refractadas de sí mismos”.
Para todos los temas oscuros Hamnet direcciones, Richter dice que trabajar en la película no fue más que una experiencia feliz. “Realmente es un proyecto especial para mí porque muy a menudo puedes trabajar en una película y la película sale genial, pero el proyecto fue una pesadilla, ¿verdad? Ese no fue el caso con Hamnet. Las vibraciones en ese set fueron simplemente increíbles”.
Diane Warren, “Querido yo”, Implacable (canción original)
De todas las canciones que Warren ha escrito para películas, “Dear Me” incluyó una por primera vez: “Nunca he escrito una canción sobre mí”, dice.
“Dear Me”, la esperanzadora e inspiradora canción final interpretada por Kesha que acompaña al documental sobre la compositora 17 veces nominada al Oscar, se basa en lo que Warren le diría a su yo más joven.
“Yo era una niña solitaria, incomprendida y acosada que pasaba mucho tiempo sola en mi habitación cuando no me echaban de la escuela o cosas así”, dice. “Lo que quería hacer era decirle a esa joven sentada en una habitación, tomando una guitarra y tal vez escribiendo su primera canción, 'Oye, ¿sabes qué? Vas a estar bien. No lo sabes ahora, pero vas a estar bien'”.
La canción más personal de Warren resultó ser la más universal. “Ha resonado en mucha gente porque todos tenemos ese niño dentro de nosotros”, dice. Incluso los alumnos de tercer grado que entraron a su estudio para cantar se identificaron con el mensaje, dice. “Dijeron: 'Esta canción me da esperanza. Esto me hace decirme a mí mismo que todo va a estar bien'”.
Kesha fue su primera opción para cantar la canción mientras “eligía” el papel. “Tienen que ser auténticos con la película y con la canción. Tienes que tener ambas”, dijo. “Conozco a Kesha desde hace un tiempo y soy muy consciente de que es una cantante increíble. También sabía que había pasado por muchas cosas, así que sabía que eso resonaría en ella. Vino a mi estudio y estaba llorando cuando lo escuchó y así fue como lo supe. No había otra opción”.
Warren está solo detrás de Sammy Cahn y Johnny Mercer en recibir la mayor cantidad de nominaciones en la categoría de mejor canción. “Eso me hace sentir muy bien”, dice. “Han ganado un par de esos, ¿verdad?” La respuesta es sí, y Warren espera que 17 sea su número de la suerte para finalmente llevarse un trofeo a casa. “No voy a mentir y decir que no me gustaría ganar, especialmente con esta canción de esta película. Quién sabe, ¿verdad?”.
