Dentro del álbum debut en solitario de TOMORROW X TOGETHER Star

Lanzado el 7 de noviembre, el álbum debut en solitario de YEONJUN SIN ETIQUETAS: PARTE 01 es uno de los lanzamientos de K-pop más convincentes de 2025.

Cuando su primer mixtape GUM cayó en el otoño de 2024, inicialmente pareció una elección un poco desconcertante. Su sonido hip-hop con tintes electrónicos, lleno de texturas mecánicas, voces confusas y un gancho repetitivo, parecía inclinarse más hacia el concepto que hacia mostrar las fortalezas de YEONJUN: habilidad vocal, cambios tonales dinámicos y poder en vivo que durante mucho tiempo había sido eclipsado por su reputación como bailarín. Sin embargo, a medida que las reacciones permanecieron divididas, la visión comenzó a cambiar mientras veía a YEONJUN continuar subiendo a los escenarios solo, incluidos los programas musicales de premios de fin de año, impulsado puramente por el amor por la actuación. Empecé a comprender por qué había elegido la canción y, finalmente, a animarme por esa elección. Durante la gira posterior del grupo, MAÑANA X JUNTOS Los miembros aparecieron de varias maneras durante la presentación de “GGUM” de YEONJUN, dejando claro que también estaban orgullosos de la actuación. Y cuando YEONJUN eligió la canción del género reggae rock “Ghost Girl” para el cuarto álbum de estudio de TXT El Capítulo del Nombre: JUNTOS lanzado en julio de este año, naturalmente surgió la pregunta: ¿Adónde iría después? La respuesta llegó en forma de SIN ETIQUETAS: PARTE 01.

La portada del álbum: una imagen que se viraliza instantáneamente YEONJUN bailando sin camisa en su forma menos filtrada, fue fotografiado por el fotógrafo Hye.W.Kang (@hyeawonkang). Aunque anteriormente había trabajado con él para portadas de revistas y sesiones fotográficas grupales de TXT, esta fue la primera vez que pasaron tres días completos juntos en un proyecto. Para ella, YEONJUN era sin lugar a dudas una artista con una gran seguridad en sí misma.

“YEONJUN sabe exactamente lo que quiere expresar; se mueve con una dirección artística clara tanto en la interpretación como en la música”, dijo Kang. cartelera corea. “El título del álbum SIN ETIQUETAS ya había sido finalizado, y debido a que naturalmente gravito hacia el trabajo que se centra en la persona en lugar de cualquier dispositivo o concepto, agradecí que me ofrecieran este proyecto”. Comprender la música también fue esencial. “Desde la mañana del primer día, seguí escuchando sus temas para poder absorber completamente el estado de ánimo que quería transmitir. Los escuché una y otra vez, bastante”. Tanto en las primeras imágenes publicadas como en la portada del álbum, YEONJUN no existe como una figura estática sino como una presencia definida a través del movimiento. Las ligeras distorsiones, sombras y poses irregulares no son “cortes A seguros”, sino que se acercan más a la estética de un corte B deliberadamente elegido: imágenes que capturan la energía de un artista de manera más vívida. “El rodaje sin camiseta tuvo lugar el segundo día. YEONJUN se sintió un poco desconocido al principio, pero rápidamente encontró su ritmo. Hicimos retoques mínimos. Todos estuvimos de acuerdo en que, en lugar de crear una imagen suave y refinada, queríamos preservar sus expresiones y movimientos naturales”. Si bien las consideraciones de diseño probablemente influyeron en la elección final de la portada, la propia presencia de YEONJUN (y la fuerza de sus decisiones) sin duda jugaron el papel más importante.

Las tomas del primer día, utilizando accesorios como una cama y sillas, ocuparon un lugar destacado en la versión 'SET-UP B' del álbum. Kang sintió que si la atención se mantenía únicamente en el movimiento, el rostro icónico y la energía de YEONJUN podrían no manifestarse por completo. El resultado: imágenes que equilibraban su poder como intérprete con su presencia como individuo.

El tercer día de rodaje tuvo lugar junto con la programación de vídeos musicales en Tailandia. “Las escenas basadas en movimiento y las tomas de video terminaron sorprendentemente rápido”, recuerda Hyewon Kang. “YEONJUN ya estaba completamente preparado para su actuación. No era alguien que 'mostraba' algo frente a la cámara; era un artista que intervino con convicción y plenitud que ya llevaba dentro de él”.

“NO LABELS, SOLO YO” – una frase que cualquiera podría decir retóricamente – es algo que YEONJUN demuestra a fondo tanto a través de la música como de las imágenes de su primer álbum en solitario. Aparte de la canción final, “Coma”, las seis canciones fueron producidas en su totalidad por el productor y compositor MISHA (@thatboymishaa), lo que le da al álbum una cohesión notable. MISHA, quien anteriormente trabajó con “Upside Down Kiss” de TXT, compartió a través de las redes sociales: “Este proyecto es una gran novedad para mí y significa mucho. Gracias por creer en estas canciones y permitirme ser completamente yo mismo como escritor y productor a lo largo de este proyecto”.

La canción de apertura, “Talk to You”, comienza con ritmos de batería nítidos y la actitud segura de YEONJUN, combinando su rap con voces controladas rítmicamente que atraviesan la intensa guitarra eléctrica en el coro. Su energía rockera fluye naturalmente hacia el sonido electrónico relajado, las texturas de sintetizador y el ritmo minimalista de “Forever”. La tercera canción, “Let Me Tell You (con Daniela de KATSEYE)”, con Daniela de KATSEYE, continúa con la calidez impulsada por el sintetizador y el tono sensual, profundizando el estado de ánimo cohesivo del álbum. “Do It”, un tema de hip-hop de la vieja escuela construido con batería, bajo y un teclado destacado en la segunda mitad, deja que la voz relajada de YEONJUN tome la iniciativa, antes de pasar al contundente sonido de hip-hop de la quinta pista, “Nothin' Bout Me”. Con líneas como 'Define me if you can', 'Say what you want, no cares' y el explosivo 'All that talkin' Shut up', puntuado por rasguños y gritos, la canción transmite el mensaje del álbum de manera más directa. La energía intensificada fluye a la perfección en “Coma”, cuyos efectos de parada de cinta permiten que la intensidad disminuya lentamente a medida que el álbum se acerca a su final, dejando atrás la línea: “Estás en mi zona, ven y sígueme”.