METROMás de 30 años después de su primera aparición en Carteleralos gráficos, Max Martín continúa forjando su legado récord.
En febrero, Taylor Swift“Opalite”, coescrita y coproducida por Swift, Martin y Shellback, Golpe número 1 en el Cartelera Caliente 100 — convertirse en Martin extensión de registro Número 27 como líder como productor, así como el número 29 como compositor, sólo superado por los 32 de Paul McCartney.
Martín primero dirigido Hot 100 en ambos papeles gracias al avance de Britney Spears, “…Baby One More Time”, en enero de 1999, y llegó a coronar Cartelera's Mejores compositores y Principales productores de las retrospectivas del siglo XXI.
Canciones de éxito deconstruidasque proporciona análisis de composición para los 10 mejores éxitos del Hot 100, realizó recientemente una serie de clases magistrales, organizadas por el cofundador David Penn, quien dirigió a creativos y otros devotos de la música en un inmersión profunda en el oficio de Martindesde los años 90 hasta la actualidad.
Cartelera Se inscribió con entusiasmo para recibir más tutoría, después de una lección adicional similar. hace cinco añosconsultando con Penn cómo la música de Martin ha seguido evolucionando, qué líneas han permanecido y su posición estilística en comparación con otros escritores y productores pasados y contemporáneos.
Billboard: Observa que Max Martin ha tenido seis épocas distintas en su composición y producción en sus 10 primeros éxitos del Hot 100 desde su llegada a las listas a mediados de los 90. ¿Puedes resumir cuáles son y qué define a cada uno?
Penn: Sí, hemos identificado seis épocas generales en las que hemos notado puntos en común en muchos, aunque no en todos, de sus 10 éxitos del Hot 100 que coescribió y produjo. Los estilos evolucionan junto con los cambios en la corriente pop principal, así como con los diversos artistas con los que trabaja.
1 — A mediados y finales de la década de 1990, en Cheiron Studios y bajo la tutela de Denniz PoP, Martin y sus colaboradores estaban creando éxitos contagiosos con influencias del pop sueco, europop, pop adolescente, dance y R&B. Las letras a menudo se centraban en melodramas adolescentes y temas de relaciones amorosas, con artistas como Backstreet Boys, Britney Spears, Céline Dion, *NSYNC y Robyn.
2 — En la década de 2000, tras el fallecimiento de Denniz PoP y el cierre de Cheiron, Martin cofundó Maratone Studios y comenzó a fusionar su sensibilidad pop con una dinámica de rock valiente y llena de energía. Si bien el amor y las relaciones siguieron siendo centrales, el tema se expandió para incluir la rebelión y el empoderamiento en canciones como “Since U Been Gone” de Kelly Clarkson y “So What” de P!nk, así como temas más provocativos y relacionados con las conexiones, como “I Kissed a Girl” de Katy Perry y “3” de Spears.
3 — A principios de la década de 2010, los 10 mejores éxitos de Martin comenzaron a alejarse del pop-rock vanguardista hacia una dirección electropop de mayor brillo, escuchada en temas como “Hold It Against Me” de Spears, “ET” de Perry y “Blow” de Kesha.
4 — A mediados de la década de 2010, hubo un movimiento notable hacia un enfoque más estilizado y basado en el ritmo con arreglos más elegantes, evidente en grandes números uno como “Dark Horse” de Perry y “Can't Feel My Face” de The Weeknd.
5 — Entre 2018 y 2024, la producción de Martin se inclinó más hacia pistas rítmicas, basadas en groove y con influencia retro, con colaboraciones impulsadas en gran medida por Ariana Grande y The Weeknd, quienes juntos representaron ocho de los 10 top 10 del Hot 100 de Martin durante este período. Los números uno entre ellos: “We Can't Be Friends (Wait for Your Love)” de Grande y “Yes, And?”, “Save Your Tears” de la pareja y The Weeknd. histórico “Luces cegadoras”.
6 — En 2026, el lanzamiento de Taylor Swift La vida de una corista marcó una colaboración reunida entre Martin, Swift y Shellback que, después de su primera semana, reclamó el los 12 mejores posiciones en el Hot 100, lideradas por los éxitos número uno “The Fate of Ophelia” y, más recientemente, “Opalite”.
A pesar de los cambios, ¿cuáles son algunas constantes en el arte musical de Martin a lo largo de su historia en las listas?
La constante general en su obra es la deliberación con la que se construyen sus canciones. Cada segundo tiene un propósito, sin desperdiciar momentos. Hay una intención detrás de cada decisión de maximizar la experiencia sonora y emocional de los oyentes y garantizar que las canciones permanezcan grabadas en sus mentes mucho después de su conclusión.
Esto es más evidente en su escritura de melodías. Para Max Martin siempre ha sido la melodía lo primero. Sus líneas principales generalmente se basan en melodías simples y cantables que los oyentes pueden captar rápidamente y recordar mucho después de que termina la pista. Sin embargo, esta simplicidad a menudo se ve equilibrada por desviaciones estratégicas (un momento de rango más alto o un salto pronunciado) que, si bien son más difíciles de cantar, se utilizan para resaltar los estribillos y las letras clave, aumentar el impacto emocional, evitar el carácter genérico y acentuar el estilo característico de un artista.
Otro hilo conductor es la estrategia de gancho. Los ganchos se introducen metódicamente dentro y entre las secciones, generalmente uno a la vez, asegurando que se conecten completamente con el oyente y evitando una mezcla desordenada y que distraiga. Además, a menudo utiliza técnicas de presagio de ganchos y refuerzo creativo, donde los ganchos se presentan de maneras frescas y familiares a lo largo de una canción para arraigarlos en la mente del oyente sin sentirse demasiado redundante.
¿Qué importancia tienen las introducciones de las canciones de Max Martin? “…Baby One More Time” marca el tono desde sus primeras notas clásicas.
Max Martin ha dicho que una canción debe ser inmediatamente reconocible en los primeros segundos, una “regla” que aprendió de Denniz PoP. En nuestro análisis de las 10 introducciones principales del Hot 100 de Martin, la duración promedio fue de 10 segundos, y esos momentos iniciales se convierten en la identificación de la canción. “…Baby One More Time” es un ejemplo perfecto de ello.
Sin embargo, más allá de captar la atención del oyente, una introducción puede cumplir otros propósitos importantes. Puede establecer la temperatura emocional de la canción, establecer la paleta sonora de la canción y plantar un motivo característico o un gancho en los oídos de los oyentes que se vuelve central más adelante en la canción, incitándolos a permanecer sintonizados hasta que la escuchen nuevamente.
Martin es un maestro en el uso de la introducción para lograr todo lo anterior, independientemente de la escala. A veces es tan mínimo como el solo de guitarra de 3 segundos que marca el tono en “Teenage Dream” de Katy Perry. Otras veces es expansivo, como la introducción multisegmento de 28 segundos de “Blinding Lights”, que establece la vibra retro de synthpop de los 80, el trasfondo emocional, el ritmo central y el gancho de sintetizador característico de la canción, todo mientras presagia inteligentemente el material del coro de una manera discreta antes de que el oyente llegue al coro. Los segmentos finales del gancho de sintetizador presagian melódicamente la segunda y cuarta líneas del coro vocal, mientras que el siguiente verso presagia rítmicamente la primera y tercera líneas del coro. Juntos, hacen que el primer coro ya sea familiar cuando llega.
Características y técnicas de introducción de 'Blinding Lights':
A partir de eso, cubriste en las presentaciones recientes cómo las canciones de Martin tienden a presentar melodías de diferentes maneras, reforzando sus ganchos y, a menudo, envolviendo lo que llamas un “gran festival de gancho final”. ¿Es una mezcla difícil de lograr o no si una canción es lo suficientemente fuerte? Parece similar a lo amado Seinfeld Los episodios mezclan historias aparentemente no relacionadas en un final coherente (y bonito, bonito, bastante bueno).
Sí, estas técnicas de refuerzo creativo y presagio de gancho son muy comunes en muchas de las canciones más exitosas de Max Martin. La forma en que se implementan varía desde lo oculto hasta lo abierto y obvio, dependiendo de lo que justifique la dirección estilística de la canción.
Un ejemplo reciente de ese enfoque que pasa desapercibido se puede encontrar en “Opalite”. Aquí, una melodía simple y sin pretensiones que se repite a lo largo del primer verso y el pre-estribillo luego se vuelve central para el estribillo, presente tanto en el gancho del título de la canción “pero ahora el cielo es opalite” como en el gancho sin sentido “oh”. Donde realmente brilla la experiencia es que el contexto único y la forma fresca en que se presentan estas melodías familiares mantienen la canción atractiva y evitan la redundancia.
Patrones melódicos de 'Opalite' que presagian su primer estribillo:
Un ejemplo de un presagio de gancho más pronunciado es “So What” de P!nk. A lo largo de las secciones de introducción y verso, la misma idea melódica distintiva y contagiosa se presenta en una variedad de maneras que la mantienen fresca: instrumentalmente a través de la guitarra y el bajo, y vocalmente a través del absurdo “na, na”, la letra de “Solo quiero comenzar una pelea” y otros desarrollos narrativos. Esas ideas, junto con los estribillos y los estribillos del puente, luego se reciclan y recontextualizan en la salida, que repite los estribillos clave de la canción. Si bien estos ganchos cumplen funciones específicas en las secciones donde aparecen, como las historias aparentemente no relacionadas en Seinfeld — la salida refuerza los elementos más pegadizos de la canción en un contexto único que es a la vez fresco, familiar y memorable, llevando la canción a un final contagioso e inolvidable.
La salida del 'gran finale hookfest' de 'So What' de P!nk:
¿Cuán revolucionaria dirías que es históricamente la composición y producción de Martin? Por ejemplo, ¿está basándose en características de canciones de, digamos, los Beatles de los años 60, o esencialmente inventó muchas de sus técnicas?
Se basa absolutamente en las tradiciones artesanales de los Beatles y otros grandes. No inventó los fundamentos, pero los recombinó y refinó de manera moderna, elevando el listón de la coherencia con la que se puede ofrecer ese arte al más alto nivel a lo largo de décadas, estilos y artistas.
Es parte de un linaje de lo mejor de lo mejor: desde los Beatles, como mencionaste, hasta el Brill Building, Motown, Stax y más allá.
¿Qué tan diferentes son los estilos de canciones de Martin de los de otros compositores y productores contemporáneos? ¿Están otros siguiendo su ejemplo?
El estilo de Max Martin generalmente refleja la intención estilística de la canción que está creando y del artista con el que trabaja, lo cual es cierto para prácticamente todos los compositores y productores de éxito. Lo que se siente único en “Max” no es un sonido fijo sino la suavidad y confiabilidad con la que te lleva a donde se supone que debe ir la canción. Sus canciones te guían de momento a momento con precisión. El gancho principal permanece al frente y al centro, las partes de soporte no compiten por la atención y la energía se moldea de manera que el oyente siempre esté impulsado hacia adelante.
Es por eso que la recompensa parece estar perfectamente preparada. El estribillo aterriza exactamente como lo que querías incluso antes de saber que lo querías, porque el camino hacia él está diseñado para mantener el impulso en aumento y la atención fijada. No solo estás escuchando un estribillo fuerte: estás sintiendo el efecto acumulativo de docenas de pequeñas decisiones que evitan que el oyente se desvíe, agudizan el contraste y mantienen el impulso en aumento para obtener resultados.
Muchos escritores y productores contemporáneos, conscientemente o no, trabajan dentro del mismo marco subyacente, porque éste ha dado forma a gran parte de cómo se elabora el pop moderno.
