Empezó pinchando discos en un club gay de París a los 17 años. Para David Guetta, la música es más que sonido: es una fuerza social. En esta conversación exclusiva con ROLLING STONE Francia, reflexiona sobre el camino que lo trajo hasta aquí, la cultura que lo formó y la pasión que lo impulsa a seguir adelante. Intensidad. Emoción. Futuro amplificado.
Tres conciertos en el Stade de France, con entradas agotadas, anunciados para 2026 en París. Una gira mundial que lo llevó de Latinoamérica a Asia, con una parada en el Festival Sunburst de India. Los conciertos en Las Vegas comenzarán esta primavera (boreal). A sus 57 años, David Guetta sigue marcando el ritmo, y no baja los beats por minuto. En 2025, fue coronado DJ número 1 del mundo por quinta vez por DJ Mag, junto a titanes como Martin Garrix y Armin van Buuren. Ahora, con el lanzamiento de The Monolith Tour, el pionero de la EDM reinventa la fiesta una vez más.
Recientemente terminaste tu gira latinoamericana, con paradas desde Colombia hasta Argentina. ¿Qué hace que esa conexión sea tan especial?
Me encanta Latinoamérica; fue donde di algunos de mis primeros conciertos internacionales. La energía allí es diferente: intensa, apasionada, sin filtros. Mi esposa es cubana, hablo español y siempre me he sentido cercano a esa cultura. Incluso le dije a mi manager: pase lo que pase, necesito Latinoamérica en mi agenda todos los años. Ya sea Bogotá, Buenos Aires o Ciudad de México… el ambiente es electrizante. La gente allí festeja como en ningún otro lugar.
¿Cuál fue tu primera revelación musical, el momento en que pensaste: “Eso es lo que quiero hacer”?
Hubo varias. En los 80, cuando era adolescente, la radio pirata me revolucionó el mundo. Los DJ de discotecas mezclaban en directo. Estaba enganchado: la forma en que enlazaban las canciones, el misterio detrás de cada remezcla… Podía escucharla durante horas. Una noche en Roger Boîte Funk, vi a Dee Nasty haciendo lo suyo: hip-hop de verdad, vinilos de verdad. ¡Bum! ¡Alucinante! Después llegaron las leyendas del house: Frankie Knuckles, Eric Morillo, David Morales… y eso fue todo para mí. Quería ser DJ.
¿Qué tipo de música sonaba en casa cuando eras chico?
La verdad es que no mucha. Pero estaba obsesionado con el funk: Marvin Gaye, Stevie Wonder. Los escuchaba sin parar. Siguen siendo mi base. Esa alma, esa calidez, nunca me han abandonado.
Empezaste a mezclar en los 80, cuando el rock reinaba y la new wave explotaba. ¿Esa energía influyó en tus primeras sesiones?
¡La verdad es que no! Empecé a los 17 años en un club gay de París llamado Le Broad. Me gustaba el funk, la disco, la música negra. Pero la new wave dominaba la escena por aquel entonces. El dueño me dijo: “Eres bueno, pero si no pinchas new wave, no consigues trabajo”. No sabía nada de este tipo de música, así que tuve que aprender sobre la marcha a fusionar funk, disco y new wave. Esa mezcla ya llevaba las semillas de la música electrónica: cajas de ritmos, sintetizadores y un soul profundamente funky. Dos pilares que me definen todavía hoy: producción electrónica de vanguardia y pura emoción soul.
Al igual que el rock, la música electrónica llena estadios. ¿Tiene el mismo potencial de rebelión y longevidad?
Por supuesto. El house no es una moda pasajera; lleva casi cuarenta años entre nosotros. Hoy en día, la música dance tiene una mayor cuota de mercado que el rock. En sus inicios, el house y el techno eran puro underground, una revolución social, sobre todo en Inglaterra, donde unían a todos, desde aristócratas hasta jóvenes, en la misma pista de baile. Esa es la vibra a la que me he mantenido fiel: una sesión debe ser una experiencia colectiva, casi espiritual, donde las diferencias se dejan de lado.
Tus conciertos tienen la energía visceral de un concierto de los Stones o Queen. ¿Te inspiraron los cantantes de rock?
No crecí con el rock, sino con la música negra. Aun así, bandas como Kings of Leon y Coldplay me inspiraron. Su energía y emoción pura me impactaron. La primera vez que conocí a Chris Martin le dije: “Man, me has influenciado muchísimo”. Se rió y dijo: “Sí, lo he oído” (risas).
¿Qué te impulsa a seguir en tus interminables giras mundiales?
Puro amor por lo que hago. Anhelo los desafíos, salir de mi zona de confort, arriesgarme, cuestionarme. Estar en el escenario es una droga. En Ibiza, trabajo en la música por la mañana y luego pruebo un tema esa misma noche frente a miles de personas. No hay nada como ver a un público perder el control con una idea que nació apenas unas horas antes.
Tu fiesta en Ibiza, F Me I’m Famous, es legendaria. ¿Es también tu laboratorio?
Totalmente. Allí pruebo nuevos temas, miro a otros DJs, la escena underground. Capto lo que está de moda, lo que está a punto de estallar, y lo convierto en canciones que conectan con un público más amplio.
También se ha vuelto icónica. ¿Cómo ha evolucionado el concepto?
Empezó como una broma: una visión sarcástica de mi propia vida y del revuelo VIP en Les Bains Douches, donde las celebridades desfilaban sin parar. Veía ese juego de seducción entre estrellas, modelos y chicas que aparecían solo porque había un famoso en la sala. Me parecía divertidísimo. Luego me hice famoso, y algunos se lo tomaron al pie de la letra. Pero siempre fue autoironía. En el momento en que empiezas a creerte tu propio revuelo, estás acabado.
Y tu nueva residencia en la UNVRS, Galactic Circus, ¿cuál es su ADN?
Vivimos en una era de pantallas y visuales en 3D. Pero vengo de una época de decadencia total, cuando las fiestas se centraban en las personas: bailarines, acróbatas, interacción real. Con Galactic Circus, quiero volver a poner a las personas en el centro, en un club moderno con música moderna.
¿Como un maestro de ceremonias moderno?
Exactamente. Mi papel es orquestar la fiesta, guiar la energía colectiva.
¿Es la interacción con el público el futuro de las discotecas?
Ya es una realidad. Ser DJ se trata de reaccionar ante el público, nutrirse de su energía. No me considero una estrella; salgo de fiesta con todos los demás. Un DJ improvisa y tiene que interpretar el ambiente del local, a diferencia de una banda que se ciñe a un repertorio y a ese intercambio constante de energía: ese es el secreto de una gran noche.
Creciste con vinilos, CDs y reproductores digitales. ¿Sigue lo analógico jugando un papel en tu trabajo?
Un poco, pero sinceramente, ahora es casi romántico (risas). En Ibiza tengo un piano Rhodes, pero con el diseño de sonido y los plugins de hoy en día, el sonido digital suena igual de bien. No hace falta cargar con sintetizadores pesados a todas partes. Lo que sí me encanta es añadir toques acústicos, como la sección de vientos que usé en un tema que lancé en octubre, “Gone Gone Gone” con Teddy Swims. Eso le da otro alma a la música.
¿La IA te emociona o te asusta?
La IA me fascina. Incluso estoy haciendo pruebas beta para una empresa que trabaja en ella. No me asusta, porque no puede reemplazar la imaginación. Un músico se inspira en lo que ha oído, aprendido y asimilado. La IA hace lo mismo, solo que con un millón de referencias. Puede democratizar la técnica, pero no reemplazará la chispa. La innovación y el alma siempre serán humanos.
¿Las generaciones más jóvenes se divierten de forma diferente?
Sí, creo que son más pasivos. En los 90, las discotecas eran incubadoras de tendencias: música, moda, ideas. Ahora internet ha tomado el control, pero es menos orgánico. Las discotecas ya no son los centros creativos que eran antes.
¿Qué encuentro artístico te marcó más?
Sia me impresionó. Una de las mejores voces y compositoras del mundo. Su creatividad, su instinto… son una locura.
Los smartphones están por todas partes en los clubes. ¿Acaso matan la emoción?
Lo llevo mejor que algunos. La gente quiere capturar un momento, compartirlo. Al principio de un set, todos graban y luego se dejan llevar. Lo que me molesta es la pérdida de libertad. Antes, uno podía descontrolarse sin preocuparse de que lo grabaran. Ahora todos tienen miedo de que los graben (risas).
¿Aún podrías hacer un set pequeño, solo por diversión?
Por supuesto. Vi a Bob Sinclar pinchando funk en la reapertura de La Main Jaune hace poco; increíble. Esas noches en las que simplemente tocas lo que te apasiona, sin formato, sin reglas, es pura alegría. Como Bob, empecé haciendo sets de ocho horas. Esa cultura musical nos permite ir a cualquier parte.
Has ganado innumerables premios. ¿Hay alguno del que estés especialmente orgulloso?
Sinceramente, los tomo con pinzas. Los premios son políticos. Es lindo recibirlos, pero mis verdaderas recompensas son las ventas de entradas, los streams y, sobre todo, la conexión con mi público.
Recientemente remixaste a Bonnie Tyler en “Together”. Jóvenes que ni siquiera conocen la canción original la cantan a todo pulmón en la pista de baile. ¿Te ves como un puente entre generaciones?
Ese es el primer objetivo del DJ: tender puentes entre épocas, estilos y generaciones. Me he mantenido fiel a esa visión desde el principio. Un buen set equilibra nostalgia, éxitos y temas nuevos. Conmueves al público y lo mantienes sorprendido.
¿Cuál de tus éxitos te sorprendió más?
“I’m Good”. Lo hicimos en 30 minutos, solo por diversión. Estuvo en mi disco duro durante dos años, el sello no lo quería. Luego lo toqué en vivo, alguien lo sampleó en TikTok y ¡bum!, se convirtió en un éxito rotundo.
¿Alguna vez has bailado solo en el estudio con uno de tus temas?
Siempre (risas). Cuando se me ocurre una idea, la grabo a todo volumen y bailo como un loco. ¡Ese es el mejor momento!
