'Daughter From Hell' de Gracie Abrams: temas clasificados

Es difícil sacar una canción sobre lo difícil que es ser famoso y exitoso, no porque sea tan increíble que las celebridades puedan tener dificultades bajo tales presiones, sino simplemente porque es difícil para una gran mayoría de la población identificarse. Cuando mucha gente intercambiaría gustosamente lugares con artistas que cantan sobre cómo sus vidas no son tan buenas como parecían, frases como “Conseguí lo que quería, no me sienta bien” no siempre reverberan.

Es una canción divertida y bien escrita que sirve como un impulso muy necesario para equilibrar las áreas de ritmo más lento de la lista de canciones, pero no hace mucho para brindar una nueva perspectiva de la vida en el centro de atención que la gente no ha escuchado una y otra vez, al menos no como lo hace otra canción del álbum. (Más sobre esto más adelante).

En “Sober”, Abrams juega de manera intrigante con el concepto de sobriedad versus intoxicación como una forma de conceptualizar estar en una relación con una persona específica versus no hacerlo. Es una canción bonita que posiblemente podría haber sido incluso mejor con un poco más de especificidad.

“Buena razón” recuerda algunos de los temas centrales de Buen viajecon Abrams reflexionando sobre cómo rompió el corazón de alguien que sentía más por ella que al revés. Sabe que a veces este tipo de ruptura puede ser la más dolorosa: cuando no hay ninguna “razón” particular para ello y una persona simplemente ya no lo siente.

Curiosamente, Abrams luego aprende lo que es estar del otro lado de la ecuación en canciones como “Broke My Heart” y “Mews”, donde se convierte en la persona que queda en el polvo.

Abrams es una de las compositoras más poéticas del pop, y “Broke My Heart” no es una excepción, pero las mejores partes de la canción llegan cuando incluye una frase sencilla y sin adornos que destaca con más fuerza en contraste con sus metáforas e imágenes. “Prefiero que me atropelle un tren que tener que soltarme”, canta con franqueza en un momento de esta canción y, aún más claramente en otro, “Me acabas de romper el corazón”.

Las voces de Abrams y el artista invitado Marcus Mumford suenan hermosas juntas mientras interpretan el papel de dos amantes que están igualmente inseguros sobre si terminar su relación o no. Reflexionan sobre el tiempo que pasaron juntos sin parecer darse cuenta de que su diálogo ya empieza a sonar como una autopsia, lo que indica que la relación ya ha terminado, incluso si no se dan cuenta.

Sin embargo, una cosa es segura: ambos tienen la culpa del lugar en el que se encuentran ahora. “¿No es triste compartir este escenario?” las dos estrellas cantan.

Con un coro cada vez más ascendente y acentos de cuerdas al revés, “Men Like You” encuentra a Abrams destripando a un oportunista de dos caras que se aprovechó de ella denunciando algunos de los comportamientos que reconoce de encuentros pasados ​​con hombres zalamero. Sin embargo, en la última línea del coro, aparentemente revela que en realidad se está dirigiendo a una mujer (“Chica, conozco hombres como tú”), lo que de alguna manera empeora aún más la traición.

Escrita con su novio Paul Mescal, “Imaginary Friend” le da un giro al concepto infantil de compañeros imaginarios para referirse a alguien del pasado de Abrams, cuya presencia sigue viva en su mente a pesar de que han pasado años desde que los conoció íntimamente. “No sabes ni la mitad de lo que te estás perdiendo/ Ahora estoy bien, si es que te importa”, canta con melodías engañosamente pegadizas sobre una guitarra acústica de medio tempo. “¿Recuerdas toda la m**rda que rompí? Bueno, lo arreglé”.

“The Knife” está escrita desde el punto inevitable de la angustia en el que estás convencido de que el dolor durará para siempre, en este caso representado por un cuchillo, que en sí mismo es un símbolo recurrente en todo momento. hija del infierno – atrapada en el costado de Abrams y ella se niega a sacarla. Este simple lamento de piano llega momentáneamente al borde de un punto de ruptura a medida que las armonías, la guitarra y la percusión se intensifican durante el puente, pero ella inmediatamente regresa al coro más reservado antes de que haya una verdadera liberación, lo que posiblemente represente su negativa a seguir adelante.

Reuniéndose con El secreto de nosotros coautora y mejor amiga de la infancia, Audrey Hobert, Abrams marca su momento más pop en hija del infierno con “Minibar”. Sobre tambores alegres y brillantes paredes de armonías, canta sobre la incomodidad social y sobre cómo se siente a la deriva en la confusa realidad de tener veintitantos años, sin saber si su lugar es con las “chicas y los chismosos” o solo ella misma.

“Humming” nunca aumenta más fuerte de lo que sugiere su título, pero sirve al punto de Abrams de que incluso el más mínimo ruido puede marcar la diferencia en un mundo tan invadido por la crueldad. Lidiando con su papel como proveedora de luz y comunidad para sus fans cuando hay tanto sufrimiento a su alrededor, ofrece algunos de sus momentos más poéticos del álbum en esta canción tranquila pero poderosa.

“Cold Goodbyes” parece transmitir una versión más matizada de algunos de los sentimientos que Abrams intentó explicar en “Look at My Life” mientras sueña despierta con terminar con su vida en diferentes sentidos de la frase, concluyendo que “sabe mejor” que tomar salidas drásticas. Eso no le impide sentirse desatada en su propio cuerpo y posición en la vida la mayor parte del tiempo, lo que comparte de una manera que se siente mil veces más honesta, cruda y identificable que los intentos de la mayoría de los artistas de lamentar las desventajas de la celebridad.

“Mira a toda esta gente/¿Tengo que jugar esta noche?” ella canta. “Solía ​​saber lo que me salía bien/ Pero ahora es difícil de encontrar”.

Abrams le dijo a olivia rodrigo para Spotify que “Afflictions” es la única canción de amor verdadero en hija del infiernoporque normalmente le resulta difícil escribir sobre el tema. “Cuando he intentado escribir sobre ello antes, en cierto modo disminuye lo que realmente se siente”, dijo en ese momento. “Pero esa (canción) es súper real para mí”.

Es fácil entender por qué le gusta tanto la canción una vez que escuchas cómo se mueve al mismo ritmo cómodo y tranquilo con el que canta Abrams sobre cómo encontrar a su pareja en su relación. La letra también es conmovedora sin ser un cliché, ya que describe un amor forjado a través de obstáculos pasados ​​en el camino causados ​​y experimentados por ambas partes: “Es la forma de tus manos/ Me hizo valiente una vez más/ Te convertiste en donde aterricé”.

“Mews” proviene de un lugar de aceptación, pero que tomó mucho tiempo alcanzar, y solo porque Abrams esté allí no significa que todavía no esté herida. Cada letra fluye honestamente, sin esfuerzo y sin pretensiones sobre acordes de piano descendentes, como un monólogo interior. Sabe que la persona que lo inspiró está demasiado lejos ahora para escucharla después de irse sin previo aviso, pero las palabras aún llegan.

Los fanáticos que están acostumbrados a la versión en vivo de “Death Wish” que Abrams grabó durante la gira y lanzó en abril de 2025 deberían prepararse para algo que suene completamente nuevo, con la estrella acelerando el ritmo y cambiando el suave piano por una guitarra con dedos. Pero la letra sigue siendo una de sus mejores mientras deconstruye hábilmente todas y cada una de las tácticas de un ex amante verdaderamente manipulador y egoísta.

Abrams ha dicho que se centró en retratar las malas acciones de ambas partes en las canciones relacionadas con la ruptura en hija del infiernobastante que “señalar con el dedo” como en su música pasada. La ausencia de eso en la mayor parte del resto del álbum hace que “Death Wish”, donde la persona opuesta claramente tiene la culpa, se sienta aún más poderosa.

La guitarra envolvente y distorsionada hija del infiernoLa canción principal suena un poco como “Deep End” de Holly Humberstone, lo cual es apropiado dado lo profundamente que Abrams profundiza en sí misma en la letra para rendir homenaje a su madre, Katie McGrath. Con una de las mejores interpretaciones vocales de la cantante hasta la fecha, la canción que se expande gradualmente representa la inmensidad de la admiración de Abrams por la mujer que la crió y termina con una conmovedora resolución de tratar de estar a la altura de su ejemplo: “Hija del infierno, pero vine/Intentaré convertirme en ti ahora”.

No sólo lo hace hija del infiernoEl sencillo principal de se mantiene firme como la mejor canción del álbum, pero también suena aún mejor con el contexto proporcionado por el resto de las pistas. Aunque no hay vínculos narrativos abiertos con sus contrapartes en “Hit the Wall”, la canción resume prácticamente todos los temas que Abrams explora más en profundidad en cada una de las otras pistas (muerte del ego, abrumador, identidad, dolor de corazón), dándote una idea de cómo se ve la suma de esas partes en términos de su estado mental general.

Musicalmente, la ejecución es uno de sus mejores trabajos con el productor Aaron Dessner, dinámica y elástica. El punto culminante de la canción tampoco es donde crees que estará, con Abrams cambiando abruptamente la línea superior a mitad del segundo verso (“Watch my blade ricochet“) de una manera que suena como si se arrojara gas al fuego, combinando perfectamente con el caos de la letra de la canción.

Ella ha dicho en el pasado, incluso en su 2025. Cartelera historia de portada — que sentía que no tenía nada que decir al empezar hija del infiernopero esta canción en particular demuestra que aún no se ha topado con un muro en términos de hasta dónde puede explorar como músico.