Fue en 2023 que Corina Smith nos abrió su corazón en su álbum triste pero siempre mami. Compuesto por 13 canciones, el álbum retrata con crudeza las vivencias de un desamor devastador que destruye sueños y esperanzas de hallar un amor genuino, incluso cuando lo único que se ofrecía era lealtad, confianza y devoción… o al menos, eso se creía. Estas experiencias personales de la cantante toman forma en temas como ‘x100’, ‘no me mientas a la cara’, ‘psicópata’, entre otros. Así dio inicio la etapa que terminaría dando nombre al álbum. Tras dos años de esta era —durante los cuales la cantante venezolana consolidó su lugar como una de las voces con mayor proyección en la escena pop latina contemporánea—, finalmente llega una nueva etapa: Corina Smith renace con el lanzamiento de su nuevo disco, menos triste más mami.
Este nuevo material funge como una transición y transformación en la vida personal y profesional de la artista. Se trata de un diario emocional que narra su renacimiento después de una caída. Ahora, se centra en buscar nuevas experiencias para sanar lo que en su momento estuvo roto, y que tal vez lo sigue estando. No es el típico final feliz que pasa de la noche a la mañana; es una reconstrucción que toma tiempo. Es algo real, visceral y honesto, que transita entre el dolor, la ilusión y la madurez emocional. Corina Smith transformó todos estos sentimientos en música, aún teniendo muchas preguntas y sin haber sanado por completo.
“Este álbum es la transición real de mi vida. Nace en un momento donde ya no estaba tan triste como antes, pero tampoco estaba bien. Sentía que debía moverme, abrirme, empezar algo nuevo, pero todavía tenía heridas abiertas que no había sanado”, asegura Corina Smith. “En ese estado intermedio es donde tomé muchas decisiones impulsivas, donde me ilusioné rápido, donde no supe valorar a personas que sí lo merecían, y donde terminé haciéndome más daño sin darme cuenta. Escribí este disco no desde la certeza, sino desde la confusión real de lo que se siente estar entre el pasado y lo que viene, sin tener muy claro qué quieres”.
menos triste más mami se relata a través de tres grandes actos:
Inicio (ILUSIÓN): Temas como ‘menos triste más mami’, ‘x6’, ‘tu ángel, tu diabla’ y ‘vuelo a madrid’ evocan ese momento en el que uno vuelve a sentirse vivo, redescubre la ilusión y se permite crear nuevas conexiones, incluso sin planearlo y desde otra perspectiva que te da la vida.
Nudo (CONFUSIÓN): Canciones como ‘lowkey’, ‘la suite’, ‘dealer’ y ‘estás?’ dan a entender una etapa de conflicto interior, en la que reaparecen heridas no sanadas, la culpa se hace presente, las decisiones son impulsivas y las emociones, caóticas. Se presenta la euforia como uno de los sentimientos con miedo de reflexionar.
Cierre (REFLEXIÓN): Melodías como ‘me dañaron ya’, ‘apartamento’ y ‘en mi vida nunca más’, Corina confronta el pasado, reconoce sus errores y acepta que, para avanzar, es necesario soltar. Dejar ir lo que te dejó ir.
Sin duda, Corina Smith creó una montaña rusa emocional de lo que ha vivido en los últimos años. Es un sentimiento tan universal, y al mismo tiempo tan íntimo, que cada canción te envuelve y te hace imaginar el instante preciso en que la intérprete dio vida a la melodía. Después de una vivencia que te ha dejado una marca de por vida, quieres regresar al mundo para arrasar con todo lo que se te interponga en el camino, todo con el fin de encontrarte al final del túnel. Sin embargo, en el sendero encuentras esas emociones que creíste te habían soltado: la culpa, ansiedad y todas las viejas heridas que pensaste eran cosa del pasado. Al final, después de una larga reflexión contigo misma, entiendes que el pasado es eso: pasado. No puedes vivir de él ni en él, por más huellas que hayan quedado en tu piel y mente.
menos triste más mami nos deja con estas y muchas más reflexiones. Sobre todo, expone la lírica honesta y sin filtros de Corina Smith, que la posiciona como una mujer que desea, quiere, ilusiona, imagina, pero sobre todo, aprende. “Muchas de estas canciones son cartas que nunca envié, cosas que necesitaba decir pero que no tuve el valor de decir en el momento. Algunas son disculpas, otras son reclamos, otras son simplemente pensamientos que me guardé. Este álbum es mi forma de soltar, de reconocer que cometí errores, que extrañé a quien no debía, que me ilusioné rápido, que fallé, pero también de decir que estoy aprendiendo, y que eso también vale. No es un álbum para quedar bien con nadie. Es un reflejo sincero de todo lo que viví entre estar rota y volver a sentirme viva”, explica la cantante.
El material cuenta con un lado visual que se extiende con una serie de videos protagonizados por el reconocido actor español Óscar Casas, quien toma el papel de un interés romántico en esta crónica musical. Su puesta en escena en videos como ‘x6’, ‘tu ángel, tu diabla’ y ‘vuelo a madrid’ consigue una vida cinematográfica que refuerza el mensaje emocional del álbum con una interpretación intensa y voraz.
Track by track
1. ‘menos triste más mami’
Es una conversación conmigo misma. Me hablo con sinceridad, como si estuviera frente al espejo, y me digo que ya es hora de empezar a vivir más, de soltar los miedos, de dejar de esconderme detrás de la tristeza. Después de pasar por tantas emociones difíciles, decido abrirme a lo que venga, sin prejuicios, sin culpa. Esta canción marca el inicio de una nueva etapa: más libre, más segura, más abierta a todo lo que la vida tenga para ofrecerme. Más “mami”, menos víctima.
2. ‘cuando me extrañes’
Esta canción nace desde un lugar de reflexión. No es una idealización del pasado, sino una mirada honesta hacia lo que fue. Recuerdo todo lo malo de esa relación, pero también me reconozco en lo mucho que di, en todo lo que estuve dispuesta a entregar. Yo sí estuve ahí, yo sí apoyé, yo sí amé bien. Y aunque él tal vez algún día se dé cuenta de eso, ya va a ser muy tarde. Esta canción es como un recordatorio de que el tiempo pone todo en su lugar.
3. ‘aquí seremos 2’
Aquí me dirijo directamente a la nueva persona que está con mi ex. No desde el resentimiento, sino desde una empatía muy real. Le digo: si alguna vez te pasa lo mismo que me pasó a mí, te voy a entender. Porque ya estuve en tu lugar. Porque nuestras historias, aunque diferentes, están conectadas. Es una forma de romper con esa idea de rivalidad y decirle: compartimos una experiencia, aunque tú la vivas desde otro ángulo.
4. ‘moraleja’
Esta canción es una conclusión. Me siento a ver todo lo que pasó, lo que sentí, lo que permití, lo que ignoré… y saco una enseñanza. No para juzgarme, sino para crecer. Me doy cuenta de que me equivoqué, pero también de que aprendí. Que sobreviví. “Moraleja” es como cerrar un libro sabiendo que, aunque dolió, todo lo que viví me dejó algo valioso.
5. ‘x6’
Después de tanto dolor, aquí empieza un cambio de tono. Es la canción donde empiezo a recuperar mi energía, mi autoestima, mis ganas de salir, de vivir. Es el inicio de conocer a alguien nuevo. Todavía no ha pasado nada, pero siento que esto puede crecer. Me reconecto con esa versión de mí que quiere disfrutar sin pensar tanto: mi dualidad, mi fuerza, mi parte atrevida. Que ya lloró suficiente y ahora busca emoción, adrenalina y algo que me saque de la rutina. En esta canción aparece ese “bandolero” que representa alguien divertido, fresco, impredecible. Aquí empieza a sentirse la transformación.
6. ‘tu ángel, tu diabla’
Estoy empezando a conocer a alguien nuevo. No ha pasado nada todavía, pero la conexión ya está ahí. Él me ve como un ángel, como alguien dulce, tranquila… pero poco a poco va descubriendo que también tengo otra cara. Una parte más fuerte, más atrevida, más oscura si se quiere. Esta canción muestra mi dualidad: soy muchas cosas a la vez, y no tengo miedo de mostrarlo.
7. ‘lowkey’
Aquí todo pasa en secreto. Es una relación clandestina, callada, que solo existe entre nosotros dos. Pero eso la hace aún más intensa. Al no tener que explicarle nada a nadie, se vuelve más nuestra, más íntima. Esa complicidad, ese ‘lowkey’ le da un sabor especial: todo es más emocionante. No es solo lo que pasa, sino cómo se esconde, cómo se vive en silencio.
8. ‘vuelo a madrid’
Esta canción romántica habla de esa sensación hermosa de conocer a alguien que te cambia el día. Esa conexión inmediata, esa chispa que aparece sin planearlo. Es como cuando tomas un vuelo y no sabías que te iba a mover tanto. ‘Vuelo a Madrid’ es la ilusión de lo nuevo, del amor a primera vista, de querer saberlo todo de alguien que apenas acaba de entrar a tu vida. Es ternura, es emoción, es esa energía liviana que te hace sonreír sin razón, un viaje que te cambia el rumbo.
9. ‘mi ex no quiere a nadie’
El título puede confundir, pero en realidad no es sobre mi ex. Es sobre conocer a alguien nuevo y sentir cómo empieza a surgir el deseo. Es una canción sensual, donde se nota la tensión, las ganas, ese primer coqueteo que se siente tan distinto a lo anterior. Es otra energía, otra frecuencia. Y se nota que quiero algo distinto esta vez.
10. ‘la suite’
Es una canción de confusión y reencuentro. Estaba entre dos personas, y una de ellas que no quería nada serio al principio, con el tiempo se dio cuenta de que sí sentía algo por mi. Después de que la historia se complica y pasa un tiempo, me llama para vernos otra vez. Nos encontramos en la suite, revivimos lo que sentíamos, y me doy cuenta de que esa persona me gusta mucho. Hay nostalgia, deseo y confusión…
11. ‘dealer’
Este tema es la confesión más irracional. Acepto que todavía extraño a mi ex, aunque no tenga sentido, aunque me haya hecho daño. Me cuesta decirlo, me da rabia sentirlo. Pero en el fondo, aunque no lo diga en voz alta, está ahí. Es esa adicción emocional que uno no quiere tener, pero que todavía se siente. Es reconocer que no todo se supera tan fácil. En el fondo sé que todavía lo extraño…
12. ‘quédate esta noche’
Aquí me muestro tal cual soy en ese momento: vulnerable, necesitada de afecto. Le pido que se quede, aunque sea solo por una noche. No porque crea que eso lo va a arreglar todo, sino porque a veces simplemente necesito compañía y sentirme cuidada. Aunque sé que esto probablemente esto no tenga futuro necesito que me salves por una noche de mi propia soledad. Es una canción honesta, sin máscaras.
13. ‘estás?’
Esta canción nace del arrepentimiento. Hice las cosas mal, estuve con dos personas al mismo tiempo y terminé arruinando algo que sí valía la pena. Después de todo, le escribo, le mando mensajes, aunque sé que no me va a contestar. Es mi forma de decirle que me duele, que me equivoqué, que lo siento, de aceptar la culpa. Y aunque tal vez nunca me escuche, necesitaba decirlo.
14. ‘siempre volvemos’
Es ese ciclo del que no podemos salir. Terminar y volver. Una y otra vez. Aunque sé que no va a funcionar, que ya lo intentamos, que nos hicimos daño… algo nos sigue trayendo de vuelta. Esta canción no juzga ese sentimiento: lo acepta, lo vive, lo canta. Si tú quieres volver, yo también.
15. ‘no te vi en la disco’
Esta canción muestra un momento muy específico. Salgo, me arreglo, con la ilusión de que él va a estar ahí en la disco. Pero no está. Y aunque por fuera todo parece estar bien, realmente no me siento con ganas de disfrutar, por dentro estoy reviviendo cada recuerdo. Pensé que iba a poder soltar, disfrutar… pero la verdad es que me duele. Y me doy cuenta de que, sin querer, dañé algo bonito.
16. ‘apartamento’
Aquí soy yo la que decide terminar. Aunque sé que él me quiere y nunca me dejaría, en el fondo siento que algo ya no está bien y que tengo que soltar. Tuvimos planes, soñamos con vivir juntos, ver apartamentos, construir una vida. Pero algo dentro de mí dice que tengo que soltar. No porque no lo quiera, sino porque necesito ser honesta conmigo misma. Y sé que, si no lo digo yo, él nunca lo va a hacer. Y uno de los dos tiene que terminar la relación.
17. ‘me dañaron ya’
En esta canción le explico por qué no podemos estar juntos. Reflexiono y le cuento que hice las cosas mal, que no he sanado lo de mi ex y que también me enredé con alguien más. Todo se complicó y me di cuenta de que aún no estoy lista para una relación. Esta canción es una carta de sinceridad absoluta.
18. ‘en mi vida nunca más’
Este es el cierre del álbum. La despedida definitiva. Hablo del amor que más me marcó y de cómo me cuesta soltarlo, aunque ya no esté, aunque tenga una nueva vida. Me confieso y acepto que nunca me había costado tanto superar a alguien. Y reconozco que en ese proceso, terminé lastimando a otras personas que sí merecían algo bueno. Es una reflexión dura, pero necesaria. Es hora de soltarlo, de dejarlo atrás para siempre, aunque me duela. Un “hasta nunca” que también es un “por fin”.
