En el transcurso de ocho episodios y más de 520 minutos, el extenso drama de Amazon Prime Civil War La casa gris cuenta una historia épica de cuatro mujeres valientes que lo arriesgan todo para ayudar a la causa de la Unión en 1860 mientras el país se desgarra.
El enorme proyecto, que se estrenó hoy (26 de febrero), fue producido por Kevin Costner y Morgan Freeman y está protagonizado por Mary-Louise Parker, Amethyst Davis, Daisy Head y Ben Vereen. La serie no escatimó en gastos para recrear el período más oscuro de la historia de la nación, y tampoco lo hizo el equipo detrás de la igualmente ambiciosa. banda sonoraanclado en una voz que, para muchos, resume la esperanza, la fe y la promesa del sueño americano.
“Cuando escribimos esta (canción) pensamos Willy (Nelson) sería el portavoz perfecto”, dice el compositor Jim “Moose” Brown (Alan Jackson, Trisha Yearwood), quien junto con Erin Enderlin (Reba McEntire, Luke Bryan) y el veterano actor Jeff Fahey coescribieron la conmovedora balada “Heart of America”, que presenta el episodio final de la serie y sirve como una especie de coda emocional para el proyecto.
“Brazos abiertos, luz guía/ Un faro de esperanza en la noche/ Las estrellas y las rayas/ Un espíritu que siempre va a volar/ Lo que nos hace diferentes nos hace fuertes/ Juntos seguiremos adelante”, canta Nelson, de 92 años, sobre su característica guitarra con cuerdas de nailon y una sección de cuerdas. La leyenda del país nos recuerda que hay “lugar para todos” y que justo cuando piensas que esta nación está desgarrada y doblada sin posibilidad de reparación, se recupera y “suena fuerte y fuerte, como la Campana de la Libertad”.
“Esta canción impacta de una manera que es importante en un momento de la historia en el que se siente como me imaginé que se sentiría la Guerra Civil”, agrega Brown sobre esta era dividida por la división y una canción que él y sus coautores esperan que capture el “espíritu de unión”. Señala: “Estamos en nuestro mejor momento cuando nos encontramos en el medio. ¿Y quién mejor para cantar eso que posiblemente el mejor cantante que jamás haya cantado para o para Estados Unidos?”.
El trío dice que fue un poco “desalentador” presentarle la canción a Nelson. Pero a su manera, los tres llegaron al proyecto con ese espíritu patriótico ya integrado. El abuelo de enderlin, Pablo Enderlinera hijo de inmigrantes que lucharon en la Segunda Guerra Mundial antes de convertirse en el vendedor del año de Purina. Fahey, 73 años, un actor veterano. (El hombre cortacésped, Perdido) quien ha viajado por el mundo desde que tenía 17 años y está haciendo su primera incursión importante en la composición de canciones en el proyecto, está de acuerdo con Enderlin en que “Heart of America” pretende resaltar todo lo que este hermoso país tiene para ofrecer y, lo más importante, animarnos a unirnos.
Las órdenes de marcha de los compositores del productor ejecutivo y coguionista de la serie, el productor y escritor nominado al Emmy Leslie Greif (Hatfields y McCoy, Walker Guardabosques de Texas) iban a escribir una canción inspirada en el final de la guerra, en un momento en que la nación intentaba desesperadamente repararse y recuperar el sueño de Estados Unidos. “Para mí, Moose y Jeff fue increíblemente conmovedor verlo”, dice Enderlin sobre el episodio final. “Hablamos de cuando ves algo tan visceral como una persona creativa que hace que la música quiera salir de ti”.
Cuando Greif envió a los compositores las imágenes del episodio final, Brown dice que fue tan dramático que las palabras “simplemente salieron a borbotones”. Dicho esto, la versión original era una especie de melodía rockera y de ritmo rápido que tenía una sensación de Bob Seger, antes de que se redujera a un intento más de medio tiempo que todavía se sentía demasiado feliz para un escenario de fin de guerra. “Leslie llamó y dijo: 'Moose, me vas a matar, pero tenemos que hacer esto bien'”, recuerda Brown sobre las reflexiones de Greif sobre cómo Nelson podría querer abordarlo y si había un enfoque “más sanador y más profundo” que el equipo podría adoptar.
“Dije que ya lo había hecho, pero Leslie dijo 'sígueme el humor', así que entré al estudio con una toma de tono más menor y no cambié la letra ni la melodía y, maldita sea, tenía toda la razón”, admite Brown.
Y aunque la atracción emocional de “Heart of America” – con su inquietante estribillo “The heart of America/ It's still dreaming, dreaming of things to come/ It's beat, beats like a drum” – suena esencialmente a Willie, Greif y el supervisor musical de la banda sonora, Greg Cahn, dicen que inicialmente tuvieron una idea muy diferente.
“Quería hacer algo como 'We Are the World' y lograr que todos estos artistas cantaran una gran canción, artistas de todos los géneros para mostrar un país unido con todas sus diferencias y cómo la música puede unirnos”, dice Greif. “Pero Greg dijo: '¡Estás loco!' No eres Quincy Jones”.
En ese momento, Greif supo que no quería una sola voz que hablara en nombre de todo el proyecto, pero tampoco estaba interesado en caer en una trampa política, roja/azul, urbana/rural en vísperas del 250 aniversario de la nación. Así que intentó representar tantos géneros como fuera posible, con una canción original diferente al final de cada episodio.
Es por eso que la banda sonora comienza con “Blood in the River” de The War and Tratado, abrasadora y con toques gospel (una de las cuatro canciones del álbum coescritas por Enderlin, Brown y Fahey), y también incluye la balada de Adrienne Warren “Unholy Water” (coescrita por Jon Bon Jovi, Butch Walker y Desmond Child), así como “Love Will Rescue Me” de la gran Yolanda Adams. Los espectadores también escucharán otra canción de War and Tratado, “If This Day”, escrita por Diane Warren, así como el himno de rock del cantante de Creed Scott Stapp, “Red, White & Blue”, y melodías interpretadas por Lainey Wilson, Larkin Poe, el rapero Killer Mike y Shania Twain con Drake Milligan; La banda sonora oficial también saldrá a la venta en MCA Nashville/Universal Music el jueves.
Sabiendo que su idea sonaba costosa, Greif dice que decidió escribir primero un grupo innegable de canciones y luego acercarse a los artistas. “Nada atrae más a un artista que una canción; es como un actor con un guión”, dice. Muy pronto, tuvo a Child, el galardonado creador de éxitos de pop-rock, a bordo con un par de coautores, y Wilson intervino con su propia idea.
Pero todavía necesitaba esa última melodía.
“Para mí, el santo grial (para la banda sonora) fue Willie Nelson”, dice. Eso no se debe sólo al respeto inherente al ícono del país, sino a que el cantante nacido en el Dust Bowl, que ha visto a la nación durante la Segunda Guerra Mundial, la Guerra de Corea, la era de los Derechos Civiles, el alunizaje y el auge de Internet, ha “vivido la historia estadounidense” durante el último siglo. “¿Quién tiene la amplitud y la seriedad para contar una historia de unidad de un país que se mantiene unido por sus diferencias que Willie Nelson?” plantea Greif.
Una vez que le entregaron la canción a Nelson, Cahn dice que les llegó la noticia de que al cantante le encantó de inmediato. Pero entre problemas de salud, comienzos en falso y esperando el legendario y difícil “tiempo de Willie” para lograrlo, el equipo estaba en vilo mientras anticipaban sin aliento la última y crucial pieza del rompecabezas.
Luego, irónicamente, después de que Nelson cortara la canción en solo una o dos tomas a finales de 2024, el proyecto se retrasó más de un año debido a circunstancias fuera de su control. “Sabíamos que estábamos escribiendo esto antes de las elecciones (presidenciales de 2024) y sabíamos que lo que se avecinaba era un poco siniestro, y luego el momento y la ironía es que creo que hay algunas canciones aquí que realmente resisten la prueba del tiempo”, dice Cahn. “Es una vieja historia de la Guerra Civil, pero aquí estamos, 250 años después, lidiando con lo mismo”.
Mira la portada de la banda sonora y escucha “Heart of America” a continuación.
