El recorrido detrás Rüfüs Du SolEl álbum de 2024. Inhala/Exhala ya era grande, con la gira mundial de 46 espectáculos de 2025 vendiendo 727.000 entradas y recaudando 64 millones de dólares, cifras que la convirtieron en la gira electrónica con mayor recaudación de todos los tiempos.
Este verano se hace aún más grande, con una serie de 31 presentaciones como cabezas de cartel en Norteamérica, incluidos cinco shows en el Kia Forum en Los Ángeles; cuatro espectáculos en el Madison Square Garden de Nueva York; como cabeza de cartel en el Wrigley Stadium de Chicago, el Petco Park de San Diego, el Rogers Centre de Toronto y The Gorge en Washington; y encabezar los espacios del festival en Bonnaroo en Outside Lands. Según CAA, muchos de estos espectáculos ya están agotados.
“Desde los primeros acordes que escuché tocar a Rüfüs Du Sol, pensé que esto era posible”, dice el antiguo agente del grupo en CAA Alex Becketquien escuchó por primera vez al trío electrónico australiano tocar en el club Popscene de San Francisco con capacidad para 350 personas en 2013, el mismo año en que el grupo lanzó su primer álbum, Atlas. “Esa es una historia real. Tienes esos momentos existenciales en la vida en los que te impacta un sentimiento y una creencia, y puedes ver años en el futuro”.
Trece años después de esa fatídica actuación, CAA (que reserva al grupo en todo el mundo excepto en Europa y el Reino Unido, donde están representados por The Team) informa que ya se han vendido más de 550.000 entradas en esta gira norteamericana, que comienza el 5 de junio y finaliza a principios de septiembre. Y eso ayuda a Becket a ganarse el título de CarteleraEjecutivo de la semana.
Aquí, Becket habla sobre cómo el grupo construyó su negocio en vivo hasta este punto y cómo ayudó a hacer realidad esta gira histórica. “Esa banda ha cumplido todos los requisitos, desde tocar en clubes pequeños hasta el nivel actual de estadio”, dice.
Cuando Inhala/Exhala salió, ¿viste inmediatamente la oportunidad de hacer una gira a esta escala? ¿Cuándo se dio cuenta de que esto era posible?
He tenido la gran fortuna de trabajar con la banda desde 2013, y desde el primer momento que los escuché, escuché y sentí algo diferente, y sentí que el cielo era el límite. Todo nuestro equipo aquí siempre vio el potencial de estos muchachos para convertirse en una banda de estadio.
Teniendo esa visión, ¿cómo llegaste a este punto?
Pasará un minuto antes de que aparezca otro Rüfüs Du Sol, porque la música dance se ha vuelto tan grande a nivel mundial como industria que ahora, el patrón es que los artistas participan en estos grandes y espectaculares eventos únicos o fines de semana únicos. Van a un mercado, tocan dos o tres noches, consiguen que la base de fans viaje y lo convierten en un destino más, construyen una gran producción local y el gasto se pasa al promotor. No hay tanto deseo de que un artista salga y salga de gira cinco días a la semana como una banda de rock.
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Entonces, ¿ha marcado la diferencia el hecho de que sean realmente una banda cíclica de álbumes, lo cual no suele ser el caso en la escena electrónica?
Va en contra de la tendencia general en la música. Hace años escuché (fundador de Spotify) Daniel Ek habla sobre la economía de la atención, cómo los álbumes parecen ser una reliquia del pasado y cómo si quieres estar en la cima de las listas, se trata más de atender a la economía de la atención e interactuar constantemente con tus fans. Entonces la gente lanza álbumes en este estilo de cascada, donde es solo un sencillo cada seis semanas durante seis meses, y luego tienes un álbum terminado al final, pero en realidad solo has estado haciendo esta serie de lanzamientos.
Me gusta comparar el patrón global de giras de música dance con las migraciones globales de aves, en términos de dónde debes estar y en qué época del año. Para el DJ normal, si se pierde un verano en Ibiza, un invierno en Tulum o una marcha en Miami, sea lo que sea, corre el riesgo de perder un paso. Rüfüs es todo lo contrario. Ser una banda en vivo primero es la mayor distinción, y han realizado giras en una forma más tradicional de rock and roll, donde se toman uno o dos años para escribir un disco, regresan, salen de gira sin parar durante dos años y luego dejan que el ciclo se repita. Esa es una lógica más tradicional, matar un poco de hambre al mercado, aumentar la demanda, y luego, cada vez que regresamos, simplemente se agrava y volvemos más grande.
¿Eso agrava el hecho de que supieras que podías realizar una gira de esta escala en 2025 y 2026?
La gira de 2025, que acabó siendo la gira de música electrónica más taquillera de todos los tiemposfue muy ambicioso desde el principio. Anunciamos 48 o 50 shows a la vez. No creo que nadie en la música dance haya hecho realmente eso, salvo tal vez algunos actos de dubstep nacionales de Estados Unidos que salen de gira durante seis semanas y tocan cinco noches a la semana.
Aparte de alguien así, la escala de hacer una gira global en cuatro continentes y anunciar un año entero de espectáculos al mismo tiempo, creo que no tiene precedentes. La magnitud de la misma nos preparó para convertirnos en un líder de la industria en términos del tamaño de esa gira y cómo terminaron las ventas. Sin embargo, no se hizo en el vacío. Esa banda ha cumplido todos los requisitos, desde tocar en clubes pequeños hasta el nivel actual de estadio.
Este verano, Rüfüs presentará cuatro espectáculos en el Madison Square Garden y una noche en el Wrigley Field de Chicago. ¿El éxito de la etapa de 2025, que incluyó un espectáculo en el estadio Rose Bowl, hizo posible este nivel de gira en 2026?
Conocimos a Wrigley una vez que supimos que encabezaríamos Lollapalooza 2025. Chicago estaba quedando fuera de la gira principal en 2025, y sentimos que Wrigley es un lugar tan icónico y una continuación genial e icónica. Sin que yo lo supiera en ese momento, no me di cuenta de que un artista electrónico nunca antes había tocado Wrigley.
Nos hemos convertido en estadios desde nuestro regreso de la pandemia. Para mucha gente, algunos de los espectáculos de Rüfüs más emblemáticos y los espectáculos pospandémicos más emblemáticos fueron cuando hicimos tres noches en el BMO Stadium de Los Ángeles (en noviembre de 2021). Esa fue nuestra primera incursión en el tamaño de un estadio de fútbol. No fuimos los primeros conciertos allí, pero sentimos como si rompiéramos el sello de ese edificio y hemos podido duplicarlo en otros mercados. Ahora hemos dado el siguiente paso con los estadios de béisbol y fútbol. El Rose Bowl fue, por supuesto, un logro supremo el año pasado, y este verano también iremos al Folsom Field en Boulder.
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Cuando puedes alternar entre obras principales de festivales y espectáculos masivos con entradas fijas, ¿cómo tomas las decisiones sobre dónde y qué tocar?
Hablando de Estados Unidos, históricamente la forma en que hemos estado de gira es lanzando un nuevo disco, llegando a un territorio y tocando en los mercados A, estableciendo una historia de titulares y luego usando ese éxito para acudir a compradores de festivales y solicitar ofertas de festivales. Como, “Acabamos de agotar las entradas para The Fonda o The Wiltern, tráenos de regreso para un festival en la siguiente obra”. Luego volvemos al mismo ciclo para un segundo espectáculo y utilizamos los festivales como anclas para encabezar los mercados B y llevar el espectáculo a más mercados. Así es también como hemos podido construir un negocio principal en 40 mercados a nivel nacional, en lugar de limitarnos a quedarnos entre los 10 o 15 principales, lo cual es muy fácil de hacer.
Ahora está en un lugar donde todos los quieren, por lo que podemos ser estratégicos y elegir los que tienen más sentido. Ha funcionado muy bien en este ciclo, donde hemos podido encajar perfectamente los festivales con la gira más amplia.
¿Qué significa, en todo caso, para la música electrónica en general tener la gira electrónica más taquillera de todos los tiempos no hace 20 años, sino actualmente?
Creo que es genial. Una marea alta levanta todos los barcos. Parece que cada dos días hay algún nuevo logro o elogio sorprendente para un artista de danza, y parece que todo el género nunca ha estado tan de moda.
Cuando estábamos examinando ese logro de la gira de música electrónica más vendida de todos los tiempos,
Prácticamente supimos que lo teníamos tan pronto como salió a la venta la gira de 2025. Pero pasamos la mayor parte del año investigando, preguntando y asegurándonos de que efectivamente fuera así antes de hacer una declaración como esa. La gente diría: “Oh, vamos, ¿qué pasa con Daft Punk?” Es como si Daft Punk fueran los reyes, pero su última gira fue en 2007 y tocaron en salas con capacidad para 5.000 personas. Daft Punk podría regresar hoy y hacer una gira por estadios, pero cuando miras una comparación como esa, es un gran indicador del crecimiento de todo el género.
