El director Chris Miller está bebiendo un Aperol Spritz durante unas merecidas vacaciones familiares en los Dolomitas, maravillado por el éxito de su trabajo y el del codirector Phil Lord. película Proyecto Ave María.
Protagonizada por Ryan Gosling, la película sobre un desventurado maestro de escuela que es lanzado al espacio para salvar la civilización también ha hecho algo de otro mundo: convertirse en un éxito de taquilla. Hasta la fecha, ha recaudado 300 millones de dólares a nivel mundial, una hazaña milagrosa para una película de la era moderna que no es una secuela ni se basa en una propiedad intelectual existente. (Los observadores de la industria apuntan a 2023 oppenheimer como último ejemplo de un éxito similar). Incluso se podría decir que su raro éxito de taquilla imita la improbable historia que cuenta la película.
“Cuando estás haciendo algo que supone un gran riesgo en un momento en el que las cosas no se ven muy bien y funciona, es muy gratificante”, dijo Miller. Cartelera vía Zoom entre sorbos en tonos anaranjados, tanto de la propia película como de su taquilla. “En cierto modo, fue su propio Ave María”.
Además de una historia emotiva e inspiradora (que fue adaptada de una novela de 2021 de Andy Weir) junto con efectos visuales sorprendentes, la película está impulsada por una banda sonora ecléctica que utiliza gotas de aguja llamativas y una partitura innovadora que es igualmente atmosférica y vertiginosa.
“Inicialmente teníamos algunas ideas que estábamos dando vueltas en lo que respecta a la música”, dijo Miller. Cartelera. “Uno de ellos era tener música de todo el mundo porque queríamos que se sintiera como una misión global en la que todos apoyaban el personaje de Ryan”. Eso incluye presentaciones nada convencionales como “Gracias a la Vida” de la cantante argentina Mercedes Sosa y “Po Atarau”, cortesía del Coro de Niñas Turakina Māori de Nueva Zelanda, encabezado por el supervisor musical Kier Lehman. “Intentamos utilizar pistas más modernas, pero nunca quiso quedarse”, dijo Miller.
Hubo un caso atípico. El momento musical más memorable de la película proviene de una actuación inquietante del sensato personaje encargado de encabezar el grupo de trabajo internacional para salvar la Tierra, interpretado estoicamente por Sandra Hüller. Durante un momento clave de la película, el equipo se reúne para desahogarse y cantar karaoke, con Hüller cantando a todo pulmón el éxito top 5 del Billboard Hot 100 de Harry Styles, “Sign of the Times”, una configuración que se inspiró en una búsqueda de locaciones en la que se embarcó el dúo de directores.
“Fuimos a la USS Abraham Lincoln en San Diego y noté que las partes más interesantes del barco eran los espacios sociales”, recuerda Lord. “Algunos de ellos tienen todo tipo de cosas extravagantes, como 15 versiones de Monopolio y una máquina de karaoke. Estábamos pensando que esta también es una película sobre la ansiedad social y la forma en que nuestras conexiones entre nosotros se vuelven tan valiosas”.
Inspirado por incluir una escena de karaoke en el guión para lograr un efecto dramático, inicialmente el personaje de Hüller ni siquiera estaba previsto para tomar el micrófono. Pero en una historia de Gosling más tarde retransmitido en El programa de esta noche protagonizado por Jimmy FallonDías antes de rodar la escena, la estrella escuchó por casualidad a Hüller desde su camerino. “Escuché la voz de un ángel y pensé: '¿Qué es eso?' Fui por el pasillo y dije: '¿Sabes cantar? Por favor canta en la película.' Y ella dijo: 'Lo pensaré'”.
Finalmente, Lord dijo que Hüller estuvo de acuerdo con una salvedad: “Dijo: 'Lo haré, pero sólo si puedo elegir la canción'”. El equipo se preparó, pero su elección fue “Sign of the Times”, ya que ella y su hija cantarían la canción de Styles. Pero el tiempo corría: a la producción sólo le quedaban 36 horas en el barco donde filmaban en Londres; Apenas tuvo tiempo para practicar, y mucho menos para despejar el mega éxito considerando la diferencia horaria. Gosling le contó a Fallon la reacción: “¿Puedes elegir una canción más fácil de borrar?”
“Pasamos más de un mes preparándonos para filmar esa escena, pregrabando a todos y preparándonos demasiado con opciones”, dijo Lehman, hasta que el problema musical se vio afectado por sus planes. “Sabía que no iba a ser fácil, así que inmediatamente nos lanzamos a ello”. Su primera llamada fue a Universal Music Publishing, que representa a Styles. Finalmente, la poderosa productora de la película, Amy Pascal, se involucró, así como Jody Gerson, presidente y director ejecutivo de Universal Music Publishing Group. “Se puso en contacto con Harry y le dijo que iba a ser una película tan especial”.
En el minuto 11, superaron por poco la canción. “Justo a tiempo para que ella cantara, pero por poco”, dijo Lehman. “No había ninguna preparación para ella”. Según Lord, solo lo cantó ante la cámara dos veces. “Tampoco le dijimos a nadie lo que iba a hacer, así que esas reacciones son reacciones genuinas del elenco que ni siquiera esperaba que ella apareciera”.
Como Gosling le dijo a Fallon, “Se convirtió en el himno de la película”, y el actor incluso se lo cantó a Harry Styles durante un reciente concierto como anfitrión en Sábado noche en vivo. Sumándose al kismet, Styles vuelve a ser el centro de atención promocionando su álbum que encabezó el Billboard 200. Besar todo el tiempo. Discoteca, De vez en cuando junto con el estreno de la película. “Es uno de esos momentos increíbles”, dijo Lehman, señalando que incluso letras específicas como “Tenemos que alejarnos de aquí” coinciden perfectamente con la escena previa al lanzamiento de Gosling al espacio. “Creo que se trata de liderar primero con la creatividad y no tener miedo de arriesgarse con la canción correcta, a pesar de que la parte final del proceso no era la situación ideal para mi puesto como supervisor”, admite Lehman.
Además de aclarar a Styles en un momento de escasez de tiempo, Lehman también tenía que lidiar con una canción de los Beatles. La novela original está plagada de referencias a los Beatles, que se trasladan a la pantalla. Incluso las cápsulas que Gosling finalmente envía a la Tierra llevan el nombre de los respectivos miembros de los Fab Four. Con eso en mente, el objetivo era incluir al menos una melodía de los Beatles: no es poca cosa para el famoso grupo reacio a la autorización y, por lo general, prohibitivamente caro.
“Hubo algunas portadas interesantes que probamos desde el principio porque asumimos que nunca podríamos conseguir una”, dijo Miller. Incluyeron la versión de David Bowie de “Across the Universe”, así como “Here Comes the Sun”, cortesía de Cat Stevens. Finalmente, se limitaron a dos canciones: “Don't Let Me Down” para los créditos finales y “Two of Us” durante una escena fundamental antes de que termine la película. Según Lehman, el proceso tuvo varios niveles: “Lo primero que me dijeron fue que sería muy costoso y que necesitarían mucha información para tomar una decisión final”.
Con eso, los realizadores entregaron los guiones, un primer montaje y luego, inusualmente, el montaje final de la escena al final del proceso, por lo que los poderes fácticos tuvieron plena comprensión de la inclusión de la canción, que luego obtuvo luz verde. “Nuestro socio productor Aditya Sood lanzó 'Two of Us' y cuando la incluimos, encajaba perfectamente”, dijo Miller, aludiendo al hecho de que si bien la canción trata sobre la amistad de John y Paul, tiene un doble significado dado que también es un guiño al personaje de Ryan Gosling y al extraterrestre con el que (alerta de spoiler) se vuelve cercano”.
Una vez implementadas las ubicaciones, el resto del universo musical está poblado por una partitura de Daniel Pemberton, quien anteriormente formó equipo con Lord y Miller en Spider-Man: A través del Spider-Verse. “Quería hacer algo que pareciera mágico y extraño, que capturara tanto el asombro y la maravilla del universo como también cómo sería comunicarse con un ser alienígena, lo cual resultó ser algo divertido”, dijo Pemberton. Cartelera. Según Miller, querían asegurarse de que el personaje de Gosling “nunca se sintiera solo en las escenas. Por eso había muchos elementos corales en la partitura, como niños pisoteando y aplaudiendo”.
De hecho, Pemberton utilizó una variedad de formas novedosas para grabar la partitura, incluido el reclutamiento de escolares reales para grabar nada menos que en Abbey Road, en un guiño al personaje de maestro de Gosling. “Teníamos (a los niños) tocando muchas partes de percusión usando sus cuerpos, pisoteando el suelo, aplaudiendo y abofeteando”, dijo Pemberton, quien también usó un Cristal Baschet de la década de 1950, hecho de vidrio y metal, y jugaba con agua. “Hay tantos sonidos únicos”.
“Gran parte del éxito de una película depende de que la gente se sienta comprometida y mantenga su atención durante todo el concierto”, dijo Lord. “Una gran parte de eso es tener música hermosa. Con el tiempo, creo que logramos encontrar el ritmo adecuado para mantener a todos encerrados y es por eso que encuentras personas que salen del cine, se lo cuentan a sus amigos y quieren volver a verlo”.
