Cortesía de Silknet y LK Photography
Cuando el presidente Donald Trump despidió al antiguo presidente y presidente del Centro Kennedy en febrero y se instaló él mismo como presidente, dos músicos que habían sido asesores artísticos del centro y de la Orquesta Sinfónica Nacional, estrella de la ópera René Fleming y pianista de rock Ben plieguesdimitió y una cuarta parte de los suscriptores de la orquesta cancelaron sus abonos en señal de protesta.
Pero Gianandrea Nosedadirector de la orquesta y uno de los directores más solicitados del mundo, se quedó, extendió su contrato en marzo por cuatro años y se desempeñará como director musical y director principal hasta 2031, el año del centenario de la orquesta. Dice que tiene más que lograr con la NSO y, en su mayor parte, ha recibido elogios por brindar estabilidad durante una época de agitación.
“Respeto a las personas que piensan diferente”, dice Noseda, admirador del fallecido y políticamente activo Leonard Bernstein, quien compuso la música para la inauguración del Centro Kennedy en 1971 y era conocido por generar controversia. “Pero hoy no es el momento de dar discursos. Tengo responsabilidades”.
Sin embargo, Noseda es director musical de otra orquesta que es intencionalmente política o, más específicamente, geopolítica. Ese conjunto es la Orquesta Juvenil Pancaucásica, o PCYO, formada por 80 jóvenes músicos de tres naciones del Cáucaso, Georgia, Armenia y Azerbaiyán, y cinco países vecinos, Ucrania, Turquía, Kazajstán, Turkmenistán y Moldavia. El PCYO se presenta cada septiembre en Georgia, como elemento central de un festival de música en Tsinandali, a unas 65 millas de la capital georgiana de Tbilisi. Georgia se considera un país seguro y hospitalario, pero la región está plagada de conflictos, y la enemistad tradicional entre, digamos, Turquía y Armenia parece completamente irrelevante cuando los jóvenes de esos países hacen música juntos. Por tanto, la PCYO no es simplemente una orquesta, sino un proyecto de paz.
El festival atrae a solistas y conjuntos de cámara de talla mundial de todo el mundo; este año, los pianistas Sir András Schiff y Nikolai Lugansky, el violonchelista Misha Maisky y el Cuarteto de Jerusalén estuvieron entre los artistas. Muchos de estos artistas de primer nivel vienen a apoyar la misión humanitaria del festival e invariablemente quedan impresionados con el nivel de interpretación de la orquesta. Noseda ha sido director musical de la PCYO desde su creación en 2019. Debido a la COVID, el conjunto fue suspendido en 2020 y 2021. En cinco temporadas al mando, Noseda ha ayudado a convertir la PCYO en una orquesta de nivel profesional, una hazaña aún más notable considerando que está abierta a músicos de solo un puñado de países.
Cartelera Conversó con Noseda en el Festival Tsinandali, celebrado este año entre el 4 y 14 de septiembre, y habló con él y con miembros de PYCO sobre música y convivencia.
Los conciertos de PYCO esta temporada contaron con sinfonías de Shostakovich, Beethoven, Mahler y Brahms, y conciertos de Tchaikovsky, Brahms, Beethoven y Dvořák, con Lugansky, Maisky, el violinista Marc Bouchkov, el pianista Behzod Abduraimov y el violonchelista Pablo Ferrández como solistas. La sinfonía de Brahms, número 3 en fa mayor, estaba originalmente programada para ser dirigida por Kent Nagano, pero Nagano tuvo que cancelarla por razones de salud y Noseda intervino al final del juego. Quedó impresionado con los resultados. “Por la calidad del ensayo, pensé que sabía qué esperar”, dice Noseda, “pero la actuación superó incluso mis expectativas”. El concierto, en el anfiteatro cubierto con capacidad para 1.200 asientos del festival, provocó una gran ovación.
Los músicos del PCYO tienen entre 18 y 28 años. Media docena de miembros: los violinistas Ailin Akyner de Kazajstán; Grigori Ambartsumian de Ucrania; Ece Canay de Turquía; y Dominic-Lucian Drutac de Moldavia; junto al violonchelista Lale Efendiev de Turquía; y el contrabajista Alexander Vasilioglo de Moldavia, reunidos en una sala de ensayo para una entrevista con Cartelera. Los músicos hablaron con adoración de Noseda, quien, según dicen, tiene todos sus nombres guardados en la memoria, a pesar de la considerable rotación: el 30 por ciento de los músicos de este año eran recién llegados. “Es como si estuviera mirando a través de los ojos de cada miembro de la orquesta”, dice Canay.
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Noseda no es de ninguna manera la única razón de los logros del PCYO. Los jóvenes artistas reciben formación de un personal compuesto casi en su totalidad por solistas de las principales orquestas. El director de orquesta italiano Claudio Vandelli viaja de ciudad en ciudad por toda la región para audicionar a los posibles nuevos miembros. Vandelli, que es posiblemente el cazatalentos más astuto del sector, también selecciona cada año a los jóvenes músicos de orquesta que actuarán en el festival de verano en Verbier, Suiza, entre unos 1.500 candidatos. Calcula que cada año recibe alrededor de 300 candidaturas para la PCYO, pero esa orquesta está oficialmente abierta a ocho países (Uzbekistán podría convertirse el año próximo en el noveno), mientras que los jóvenes artistas de Verbier representan al menos 60 nacionalidades diferentes. Vandelli dice que se hacen excepciones ocasionales para el PCYO, para llenar algunos espacios clave; esta temporada, por ejemplo, uno de los fagotistas era una joven de España. Y cada año se invita discretamente a participar a uno o más rusos.
Cuando se les preguntó si había alguna tensión política dentro del PYCO, los seis miembros del panel de entrevistas fueron unánimes: nunca. “Todos somos conscientes de la misión aquí”, dice Canay. Algunos músicos llevan cicatrices de guerra. Ambartsumian, el violinista ucraniano, dice que vive en Dusseldorf con su madre y su hermano, y que no ha visto a su padre, que permanece en Ucrania, desde hace tres años. El día de la invasión rusa, dice, “nos despertaron a las 5 de la mañana con explosiones. Una bomba destruyó la casa de nuestro vecino de al lado. Incluso después de mudarme (a Alemania), no pude dormir tranquilo durante meses. Cualquier sonido (un timbre, un reloj) podía dispararme”.
“A veces me gustaría hablar de este tipo de cosas con mis amigos aquí”, dice Efendiev, el violonchelista turco, “pero, al igual que Grigori, es posible que tengan trastorno de estrés postraumático y quiero ser respetuoso”.
Cortesía de Silknet y LK Photography
La histórica finca Tsinandali, donde se lleva a cabo el festival –un bucólico parque de 12 acres que el novelista francés Alexandre Dumas comparó con el paraíso– parece el refugio perfecto para los jóvenes de países en conflicto. Georgia tiene una larga historia de invasiones a lo largo de milenios (la más reciente en 2008, cuando Rusia se apoderó del 20% del territorio georgiano en una guerra de cinco días), pero el país ama la paz y mantiene un espíritu cálido y tolerante. Aquí conviven musulmanes, judíos, católicos y cristianos ortodoxos. Mezquitas y sinagogas están a metros una de otra.
Georgia ha estado libre de conflictos armados desde 2008, pero existe ansiedad ante una mayor intervención rusa. Entre el festival del año pasado y la edición de este año, el partido político prorruso y antioccidental Georgian Dream ganó unas elecciones generales que fueron criticadas por irregularidades por parte de los observadores internacionales. Tras las elecciones, se suspendieron las negociaciones de Georgia para unirse a la Unión Europea, a pesar de la popularidad de la iniciativa. En toda Tbilisi, los carteles de las calles y los nombres de los establecimientos están en georgiano e inglés, y los graffitis pro-UE están omnipresentes. El 4 de octubre, Georgian Dream solidificó su poder arrasando en las elecciones locales. Decenas de miles de georgianos se manifestaron en Tbilisi para protestar por los resultados, y la policía utilizó cañones de agua para hacer retroceder a los manifestantes que intentaron asaltar el palacio presidencial.
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Georgian Dream fue un tema de conversación privada en el festival de este año, pero solo una vez la controversia salió a la superficie. El pianista húngaro András Schiff, conocido por su franqueza política (se ha negado a actuar en Rusia desde la invasión de Ucrania), ofreció un recital en solitario el 6 de septiembre en la sala de música de cámara con capacidad para 600 personas del festival. Se disculpó por hablarle a la audiencia en inglés, pero dijo que no puede conversar en georgiano y luego agregó: “Podría hablar con ustedes en ruso, pero podría meterme en problemas”. El comentario fue recibido con aplausos por algunos miembros del público.
Aunque algunos georgianos están ansiosos por el futuro, George Ramishvili, fundador y presidente de Silk Road Group, un conglomerado de medios, no transmite más que optimismo. Ramishvili es el arquitecto principal del Festival Tsinandali. Ya ha realizado grandes inversiones (el anfiteatro, la sala de cámara y un hotel con salas de ensayo para el PCYO fueron obra suya) y su próximo proyecto en la finca Tsinandali es una sala de conciertos cubierta de 5 millones de dólares, diseñada por el arquitecto japonés Kengo Kuma. El 15 de septiembre, el día después de que terminara el festival, Ramishvili presidió la inauguración de otra propiedad de la Ruta de la Seda, el Telegraph, un nuevo hotel de lujo en Tbilisi, con un club de jazz y un bar “Rolling Stone” en la azotea. Para conmemorar la inauguración, Nik West actuó en la azotea y el Stanley Clarke Trio dio un concierto en el club de jazz.
Noseda también rezuma optimismo y afirma sobre el festival que “ya estamos planificando los próximos tres años”. Para subrayar que la misión de coexistencia del PCYO está funcionando, confirmó el chisme más jugoso en el festival de este año: a saber, que dos músicos del PCYO, uno ruso y el otro ucraniano, se habían involucrado sentimentalmente. “¿No es hermoso?” él dice. “Así es como debería funcionar el mundo”.
