Esta semana, Cartelera publica una serie de listas y artículos que celebran la música de hace 20 años. En esta entrega de nuestro Semana 2006, nosotros Recurrir al rápido ascenso de Arctic Monkeys, uno de los primeros avances de la era de las redes sociales que redefinió cómo las bandas podían construir una audiencia..
Comenzó en serio, casi como un mito moderno, con cuatro palabras fatídicas: “No creas en las exageraciones”. Cuando Monos árticos El líder Alex Turner pronunció esta frase mientras filmaba el Prueba del viejo silbato gris-video de estilo para electrizante sencillo debut de 2005 “Apuesto a que te ves bien en la pista de baile”, lo hizo con un tono indiferente y medio encogiéndose de hombros. Sin embargo, en ese momento, esta era una banda al borde del estrellato más allá de sus sueños más locos, y en última instancia vivía dentro de una tormenta que ella misma había creado.
Si la viralidad tiene un punto de partida en el rock moderno, podría decirse que comienza con Arctic Monkeys y una ola de demos que se difundieron más rápido de lo que la industria musical británica pudo reaccionar. Cuando este grupo de amigos de la escuela surgió de la clandestinidad de Sheffield a principios de la década de 2000, se convirtió en uno de los primeros grupos en aprovechar el poder de Internet para llegar a su audiencia. En octubre de 2005, el mismo mes en que se lanzó formalmente “Dancefloor…”, la banda ya había agotado las entradas para 2.000 personas en el London Astoria. Era el material del que están hechos los cuentos de hadas.
Este éxito inicial fue el resultado de una espectacular demostración de boca a boca. Jóvenes, sin contrato y hambrientos, la banda frecuentemente regalaba CD de demostración en conciertos en pubs de Sheffield. Pero sucedió algo inusual: aquellas grabaciones no se quedaron circunscritas a la escena musical local. Los fans comenzaron a copiar los CD y a compartir los piratas en la plataforma de blogs MySpace, simplemente porque amaban la música y querían que otros la escucharan. Por un informe de el guardián, Se estimó que a mediados de 2005 había más de 140 pistas diferentes de Arctic Monkeys en vivo flotando en Internet.
Los miembros de Arctic Monkeys crecieron con el hip-hop (y han hablado repetidamente de su amor por el rapero británico Roots Manuva) junto con el britpop y el garage rock. Pero su fusión de influencias sonaba completamente propia. Desde el nombre deliberadamente poco convencional hasta las letras basadas en la aguda observación de las travesuras cotidianas de los jóvenes en Sheffield y el discurso coloquial, la banda se propuso destacarse silenciosamente en todos los sentidos, una visión que llamó la atención del estimado sello independiente Domino Records (Wet Leg, Hot Chip) y condujo a un contrato discográfico.
“Dancefloor” inmediatamente irrumpió directamente en la cima del Lista oficial de singles del Reino Unidoregistrando seis semanas consecutivas en el top 10 y al mismo tiempo convirtiéndose rápidamente en un elemento básico en la radio de rock y alternativa británica. Tres meses después llegó en enero de 2006 la llegada del primer álbum de la banda, Lo que la gente diga que soy, eso es lo que no soydel cual la mayoría de las pistas ya estaban disponibles de forma gratuita en línea antes del lanzamiento.
Sin embargo, el disco se convirtió en uno de los debuts más vendidos en la historia de las listas del Reino Unido, vendiendo más de 360.000 copias en su primera semana y ganando tanto el Premio Mercury como múltiples Premios BRIT. Recibió una nominación al Grammy como mejor álbum de música alternativa, mientras que “Dancefloor” consiguió un lugar en la categoría de mejor canción de rock, lo que ayudó a presentar a la banda a una audiencia transatlántica más amplia. (Esta semana, la pista ocupa el puesto número 12 en el Cartelera personal editorial's 100 mejores canciones de 2006 lista.)
La banda no participó directamente en la difusión de su música en línea, dijo el ex responsable de prensa de Arctic Monkeys, Anton Brookes. dijo el independiente En el momento. “Todo fue generado por fanáticos entusiastas”, dijo. “Hace unos años, habría implicado fanzines y casetes. La nueva tecnología significa que sucede mucho más rápido”.
Lo que pronto quedó claro fue que MySpace permitía que la música de una banda incipiente se escuchara sin la ayuda de un sello discográfico importante ni de los guardianes tradicionales como la radio y la prensa, que luchaban por mantenerse al día con la velocidad ilimitada de Internet. La trayectoria de Arctic Monkeys se basó tanto en que la gente se conectara con las canciones como con el material en sí; La banda proporcionó una prueba decisiva de que se podía conseguir seguidores a través de la participación directa de los fans, lo que indica un cambio en el control de los sellos a los oyentes que continúa hoy.
La propia reacción de los miembros de Arctic Monkeys ante su floreciente estatus sugirió que el éxito fue un shock incluso para ellos. Muchas de las entrevistas que dieron en ese momento sugirieron que estaban observando su propio ascenso desde la distancia, sin saber cómo procesarlo. “(La exageración) no parece ser tan grande (para nosotros) como la gente podría pensar”, Turner dijo El programa de hoy. “Tal vez seamos inmunes a todo esto debido a todo lo que ha sucedido. Tal vez en 10 años nos demos cuenta de lo que es”.
Dos décadas después, incluso en una época en la que la viralidad puede lanzar carreras de la noche a la mañana, el ascenso de la banda sigue siendo un momento decisivo. No fueron el único grupo británico de la época que se abrió paso en línea – artistas como Lily Allen y Adele también fueron muy prominentes en MySpace a mediados de la década de 2000 – pero fueron Arctic Monkeys quienes indirectamente ayudaron a derribar el acceso y las barreras en la industria, al tiempo que ilustraron cómo Internet podía colocar la música en el corazón de las redes sociales.
En años más recientes, con siete discos y presentaciones en estadios con entradas agotadas, la banda ha seguido remodelando las expectativas de lo que un grupo de rock contemporáneo puede lograr lejos de las rutas tradicionales. Arctic Monkeys ha optado por evitar las redes sociales a lo largo de su carrera e históricamente han sido conocidos por desviarse de todos los acuerdos de marcas importantes y sincronizaciones de anuncios junto con una serie de apariciones en televisión, incluida la declinación de una oferta para actuar en el alguna vez icónico. Lo mejor de los pops.
Esta muestra de integridad artística ha sido constante y sólo ha ayudado a consolidar su estatura como uno de los actos más influyentes del siglo XXI. El sonido himno y aventurero de Arctic Monkeys, desde el divertido y luchador garage rock de sus primeros días hasta el lounge-pop psicodélico y los florecimientos barrocos de su material posterior, se puede escuchar en una generación de músicos dispares, desde Fontaines DC hasta Sombr y el rapero texano Monaleo, quien interpoló el éxito de la banda en las listas Billboard Hot 100, “Do I Wanna Know?” en su canción “Sober Mind”.
En todo caso, esta evolución sonora sólo agudizó su alcance cultural. La banda era principalmente un fenómeno británico hasta su lenta reinvención en el disco de platino de 2013. SOY Los transformó en auténticas estrellas de rock en los EE. UU. Esa época también los vio convertirse en elementos improbables de una nueva monocultura digital, a medida que el desapego nocturno, fresco y romántico del disco encontró un hogar en Tumblr. Aquí, prosperaron junto con héroes malhumorados del pop alternativo como Halsey, Lana Del Rey y The Neighbourhood, lo que ayudó a definir la estética general de la plataforma de microblogging.
En 2022, tras el último LP el cocheel ascenso inicial de Arctic Monkeys fue una vez más paralelo a una nueva oleada de atención en las redes sociales, a medida que una nueva ola de oyentes, predominantemente de la Generación Z, redescubrió y amplificó su música en TikTok. Este resurgimiento dio a temas más antiguos una nueva vida, en particular los inquietantemente hermosos “505” y “I Wanna Be Yours” de 2007, la balada constante, humeante y profundamente romántica (y reelaboración del poema de John Cooper Clarke del mismo nombre) que cierra SOY.
A principios del año siguiente, “I Wanna Be Yours” había pasado meses en la lista de las 50 mejores canciones de Spotify, no en el Reino Unido sino a nivel mundial, una hazaña impulsada por ediciones de fans que circulan en TikTok. Con 3.600 millones de reproducciones, más que cualquier canción de Taylor Swift, Bruno Mars o BTS, se erige como la decimocuarta canción más popular en la historia de Spotify, con un crecimiento continuo en mercados clave, incluidos Estados Unidos, India, México y Brasil. Curiosamente, ni “I Wanna Be Yours” ni “505” fueron promocionados como sencillos, ni el primero apareció regularmente en los setlists de la banda antes de su lanzamiento. el coche gira mundial, que concluyó a finales de 2023.
Con cuatro temas que han acumulado más de mil millones de reproducciones, está claro que Arctic Monkeys ocupa una posición poco común: una banda cuyo legado no se limita a la nostalgia, sino que continúa expandiéndose, incluso mientras permanece en pausa. Lo que comenzó como un avance independiente decisivo a mediados de la década de 2000 ha evolucionado hasta convertirse en una fuerza global significativa y sostenida que ha permanecido consistentemente presente a lo largo de las cambiantes eras de las redes sociales, una fuerza que solo se ha visto reforzada por el tiempo.
Por encima de todo, un enfoque visceral en cada aspecto del trabajo de la banda sigue siendo primordial. “Cuando pienso en épocas pasadas, siento como si estuviéramos movidos por instinto, incluidas las decisiones creativas”, Turner dijo NME en 2022. “Realmente no creo que haya cambiado mucho dentro de la banda; puede que sepamos algunos trucos más, pero todavía seguimos con el mismo instinto”.
