A lo largo de su carrera, Claire Foy se ha distinguido por interpretar personajes atravesados por conflictos internos complejos, más sugeridos que explicitados. Su trabajo como Isabel II en The Crown mostró una forma distinta de representar el poder desde la intimidad, mientras que películas como First Man, Women Talking y All of Us Strangers consolidaron su interés por personajes marcados por la pérdida, la memoria y la dificultad de comunicar lo que duele.
En H Is For Hawk, Foy interpreta a Helen, una mujer que atraviesa la muerte de su padre mientras aprende cetrería. La película evita el exceso emocional y se concentra en la experiencia interior del duelo, abordándolo como un proceso físico, mental y cotidiano, más que como una explosión dramática.
La película está construida desde un duelo filtrado, muy interior. ¿Cómo encontraste el registro emocional para honrar esa vulnerabilidad sin caer en el exceso?
Espero haberlo logrado. Para mí era fundamental que no se volviera exagerado ni “cinematográfico” en el sentido convencional. Hemos visto muchas representaciones del duelo, pero la experiencia de Helen es muy específica y aguda, y precisamente por eso puede conectar con muchas personas.
Cuando alguien atraviesa algo así, suele sentirse muy solo, desconectado del mundo, fuera de ritmo con todo lo que lo rodea. Eso es lo que quería mostrar. Es un proceso interno, silencioso. No es llorar todo el tiempo ni expresarlo de forma declarativa. Es algo mucho más callado, y tanto la directora Philippa (Lowthorpe) como yo fuimos muy cuidadosas en mantenernos en ese lugar.
La película une la cetrería con la depresión y la turbulencia interior del duelo. ¿Cómo influyó ese aprendizaje físico y mental en tu interpretación?
Fue una gran suerte tener algo tan concreto que aprender y practicar. Antes de empezar el rodaje pude pasar por todo el proceso de aprender cetrería y de vincularme con estos animales salvajes increíbles. Ahí pude depositar muchas cosas del mundo emocional de Helen.
De alguna forma, hacer lo mismo que ella hace te acerca al personaje. Fue casi un viaje espiritual, una especie de peregrinación hacia Helen. Estaba recorriendo el mismo camino que ella había recorrido. Eso me permitió entender tanto los momentos de conexión y afecto como los de retraimiento. Tener esa experiencia física real fue profundamente útil.
¿Cómo fue el trabajo con los entrenadores para que la relación con los halcones se sintiera orgánica y no solo simbólica?
Tuve muchísima suerte con los entrenadores, Lloyd y Rose. Son personas que parecen aves en sí mismas. Se comunican con ellas de una manera que nunca había visto. El respeto y el cuidado que sienten por estos animales es absoluto. Están al servicio de ellos y se sienten honrados de haber sido elegidos sus cuidadores.
Yo me acerqué al proceso siguiendo exactamente su método. Ellos me guiaron con una generosidad y una calma extraordinarias. Su confianza en mí me dio mucha confianza en mí misma. Aprendí de los mejores, no solo técnicamente, sino en la forma de relacionarse con otro ser vivo desde el respeto total.
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