Cinco conclusiones de la Island Music Conference de 2026: IA, Grammy y más

Mientras la potencia puertorriqueña Bad Bunny dominaba el escenario del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl a principios de este mes, los abogados musicales disfrutaron de la actuación con un potencial potencial. demanda que sacude el género en el fondo de sus mentes.

En 2021, Cleveland “Clevie” Browne y los herederos de Wycliffe “acerado” Johnson presentó una demanda masiva por derechos de autor alegando que su canción de 1989 “Fish Market” es el origen del ritmo “dem bow” que ahora define al reggaetón. Más de 150 artistas fueron nombrados en la demanda, desde Daddy Yankee y el propio Bad Bunny hasta Drake y Pitbull, y reavivó las conversaciones sobre compositores y productores que protegen y mantienen los derechos de su propiedad intelectual, así como los derechos residuales correspondientes.

Durante el panel “Breaking into Publishing” del miércoles (25 de febrero), el presidente y fundador de Lal Firm Sapna Lal Guió a la audiencia a través de una hoja dividida de muestra para explicar cómo completar dichos formularios, su importancia y sus detalles más finos. “Cuando la canción está terminada, antes de que salga, te aseguras que (este formulario) esté hecho, así estás protegido”, enfatizó.

Sus compañeros panelistas, copropietario de Geejam Studios jon panadero y director de Warner Chappell Music A&R Ethan Baertambién contribuyó a la conversación, empujando a los artistas a darse cuenta plenamente del poder y el potencial de la colaboración y las comunidades creativas. Con Baker hablando desde la perspectiva de los compositores y productores de estudio y Baer empoderando a los artistas frontales, el panel presentó varios ángulos necesarios para evaluar el mundo editorial. Panel del viernes por la tarde (27 de febrero), en el que participó el fundador de DubShots Records. Chris Schlarbgerente general de la Sociedad de Música de Jamaica Evon Mullings y director general del International Performer Royalties Group Marco Ferrerollevó la conversación a un nivel más granular.

Keznamdi emergió triunfante de una alineación exclusivamente jamaicana para reclamar el Grammy al mejor álbum de reggae de 2026 (Blxxd y Fyah) el mes pasado (1 de febrero), pero el IMC estaba más preocupado por el futuro de la categoría.

Durante el panel “Los Grammy y tu carrera” del sábado por la tarde (28 de febrero), Spice, quien obtuvo una nominación al mejor álbum de reggae en 2022 por 10planteó varias preguntas al panel, y dos consultas en particular irritaron a la multitud. Aunque Spice es principalmente una artista de dancehall, su LP fue nominado a mejor álbum de reggae, porque no existe una categoría de mejor álbum de dancehall en los Grammy. De hecho, no existe una categoría específica para la soca, el calipso u otros géneros caribeños establecidos desde hace mucho tiempo que cuentan con decenas de lanzamientos anuales de impacto mundial. Como tal, el impulso de la reina del dancehall por una categoría separada se encontró con el consejo de definir el género con una jerga amigable para los Grammy, demostrar que constantemente hay un gran volumen de lanzamientos anuales en el género y alentar a sus pares a enviar su trabajo para la consideración de los Grammy.

Ese último consejo se convirtió en una conversación sobre la existencia misma de la categoría de mejor álbum de reggae y su posible eliminación. Spice expresó que ha escuchado murmullos de la industria de que la categoría podría estar en peligro debido a un número constantemente bajo de presentaciones. Por supuesto, cualquiera que haya accedido siquiera tangencialmente al reggae sabe que el género está en auge a través de generaciones, pero una mayor educación y accesibilidad a los procesos de la Academia de la Grabación lo demostrarán en el escenario de los Grammy.

Se dice que el hip-hop es un juego de jóvenes, y lo mismo podría decirse del dancehall, entonces, ¿quién mejor para hablar sobre el envejecimiento y la evolución en la industria de la música que los veteranos de décadas Shaggy y Sandra “Pepa” Denton de Salt-N-Pepa?

El jueves por la mañana (26 de febrero), los dos ganadores del Grammy, junto con Alison Hinds y el actor jamaicano-canadiense Lyriq Bent, organizaron un panel titulado “¿Cuál es tu marca y es para siempre?”. En el transcurso de una hora, cada artista detalló sus viajes únicos más allá del mundo de la música, manteniendo la forma de arte en el centro de su marca general.

“Hay que girar”, enfatizó Shagy, después de reconocer la naturaleza fugaz de la fama en el gran esquema de la humanidad, incluso para nombres tan grandiosos como Michael Jackson. “Sí, Sr. Boombastic era mi marca entonces, pero ahora solo tengo que girar sobre la marcha. Cuando cierras un capítulo, abres otro”.

El cofundador de IMC explicó cómo ha diversificado su marca y su arte, citando El último barco (un musical de Sting que se estrenará en el Metropolitan Opera House este verano), sus esfuerzos caritativos en el terreno inmediatamente después del huracán Melissa y su nueva colaboración “Dancehall Nice” con Beres Hammond y Dexta Daps. Aunque IMC está dirigido principalmente a artistas emergentes, paneles como estos resultaron impactantes para quienes planean carreras sostenibles basadas en la longevidad.

Como es el caso en todo el mundo, para bien o para mal, la IA fue ineludible en el IMC de este año. Afortunadamente, los asistentes pudieron conocer una variedad de perspectivas sobre la tecnología en rápida evolución y su lugar en la música y el entretenimiento.

El panel “Construyendo el poder mediático del Caribe” del viernes por la mañana, en el que participaron Cartelera escritor Kyle Denisfundador de Boomshots Media Rob Kennergerente general de Irie FM Brian Schmidtvicepresidente de marketing de Atlantic Music Group Brianna Harrison y director general de la Agencia Lashington Chrislyn Lashington – presentó una perspectiva cautelosa sobre la IA en el espacio de los medios musicales. En general, los panelistas estuvieron de acuerdo en que se deben evitar los resúmenes de IA de Google y el contenido totalmente generado por IA. Aún así, también enfatizaron que el arte que contradice directamente los principios de la IA probablemente será el más buscado a medida que la tecnología siga creciendo. Aparte de AI, Schmidt también utilizó este panel para pedir al gobierno local de Jamaica que apoye mejor a los creadores locales y elimine impuestos innecesarios que liberarían el presupuesto para impulsar aún más una economía musical sostenible.

Más tarde esa noche, el panel, acertadamente titulado “Artistas de AI”, en el que participaron abogados del sector del entretenimiento. Bernie Lawrence Watkinsfundador de Øpus Intelligence Omar Johnsonfundador de la Agencia Creativa de África Colin Gayle y fundador de Haus of Creators venus rosa — abordó directamente el auge de los avatares de IA, los creadores de contenido generado por IA y la música creada con la ayuda de IA en varias etapas del proceso. Si bien sus compañeros del panel ofrecieron la perspectiva ejecutiva, Rose optó por analizar diferentes formas en que la IA generativa podría usarse como herramienta de asistencia, desde la ideación hasta el estilo.

Mientras que otros géneros se demoran cuando se trata de amplificar a las estrellas del mañana, o las ignoran en favor de recordar épocas pasadas, el reggae y el dancehall están haciendo todo lo posible para empoderar a la próxima generación de superestrellas.

Desde conversaciones sinceras sobre “las luchas de los artistas jóvenes” con estrellas en ascenso como Rajah Wild y Major Myjah hasta paneles esclarecedores de nivel básico sobre publicación, compensación de transmisión y navegación por diferentes algoritmos, IMC entregó a los músicos en ascenso de Jamaica un conjunto de herramientas útiles para comenzar sus viajes en la industria musical. IMC no solo brindó a los artistas jóvenes oportunidades de aprendizaje y establecimiento de contactos, sino que la conferencia de cuatro días también les dedicó una muestra de tres horas. Desde estridentes fusiones de dancehall hasta voces vertiginosas de reggae y gospel, la talentosa formación rápidamente se ganó a nuevos fans.

Aquí hay una lista completa de los artistas de próxima generación que actuaron en el IMC Island Vibes Showcase 2026: Brown Skin Rae, Imani Beau, Kvdence, Kustiks, Kant10t, Jahdon, Mystic Warrior, Rally Banks, Ka$e, Adesoga, Tanzie, Karbon D Hardone, Jo Lin, Papiito, Kimmy Gold, Mye Laurell y Yeshwah.