Chappell Roan, Charli xcx, niña de rojo

“Dios, ¿qué has hecho?” Roan se imagina a su madre que llora por el irresistible y autobiográfico “Pink Pony Club”. En Øyafestivalen el miércoles por la noche (6 de agosto), la madre de Roan, que estaba en la audiencia, escuchó a su hija y a una multitud de unos 15,000 fanáticos cantar esas palabras. A pesar de las letras de la canción, lo contrario, uno no puede evitar pensar que mamá estaba orgullosa. Después de todo, el set principal de Chappell, que también la vio rasgar el “barracuda” de Heart y dar “el metro” su primera actuación posterior a la liberación, fue el nivel de la Diosa.

La cantante y compositora noruega Anna Lille tiene algunos momentos de alma en su EP 2025 ¿Cómo dejé que esto se pusiera tan serio?pero también puede entregar las delicias pop, como se evidencia durante un enérgico corrido de la melodía pop inédita “Maniac”. Después de su set de miércoles envuelto, Lille golpeó un par de Hannah Montana Las poses como “lo mejor de ambos mundos” apareció de los oradores.

El dúo ecuatoriano-sufre Hermanos Gutiérrez trajo sus expresivas guitarras latinas empapadas de reverberación al primer día del festival, proporcionando la banda sonora perfecta para un set de tarde relajado, y demostrando que no necesitas teatrics (o incluso letras) para llamar la atención de una multitud.

Además de tocar en el festival adecuado, Hillari, un prometedor cantante filipino-norúgino-norúgino, realizó un conjunto acústico en la azotea el miércoles por la mañana en el histórico edificio folketeater de Oslo. La joven de 20 años cuenta con un rico control vocal y una presencia escénica y tranquila, particularmente en su conmovedor himno de la Generación Z “Two Cents”. (Si vives cerca de Nueva York, puedes atrapar a Hillari Irl el 10 de septiembre en la raqueta de Manhattan).

Después de burlarse de “Joachim Trier Summer” durante su set de Coachella a principios de este año, Charli XCX hizo una aparición sorpresa en un cine de Oslo para presentar Valor sentimental, Una nueva película del director noruego, solo unas horas antes de su título el jueves (7 de agosto). Entre actuaciones de palo de golf Pistas en Øya, elogió “Vibe” de Noruega, “Diseño de interiores” y “cineastas, si sabes a qué me refiero”. ¿Quizás la estrella del pop británica, que tiene proyectos cinematográficos separados que acompañan a Aidan Zamiri y Takashi Miike, también tiene algo en proceso con Joachim Trier?

Durante su set de jueves, Lola Young hizo que la multitud comiera de su mano, al menos cuando esa mano no estaba ocupada pellizcándose. “Estoy feliz de que esta canción fue la que me llevó a los lugares”, dijo Young, maravillándose ante la multitud masiva frente a ella antes de lanzar “desordenado”, un himno sin complejos que tocó un acorde con el público de todo el mundo, llevándola al número 1. CarteleraPOP AirPlay y gráficos de airplay alternativos.

El prometedor cantante Tolou recientemente hizo olas con “Coco”, un bop de R&B de Vibey Slinky y Vibey que ocupa el espacio poco probable entre el pop escandinavo y africano. Aunque ella creció en Ø tromsøuna de las ciudades más septentrionales de Noruega, su padre proviene de Nigeria, y su pop rítmico tiene ambos sabores. Usando una falda rallada de color amarillo sol, Tolou sirvió voces y coro durante su actuación, especialmente en el hinchable y de principios de los años 00 “Dem Boyz”.

Sí, la gente noruega puede estar bastante reservada, pero gracias a Edvard Munch, Oslo es una gran ciudad para un Gritar -Y la pierna mojada hizo un esfuerzo adicional durante su show de jueves que aturde yugular. En medio de una lista de canciones que cubrió el nuevo álbum Faves (“Mangetout”) y los éxitos virales (“Chaise Lounge”), la líder Rhian Teasdale dirigió a la multitud demasiado lista en una sesión de “Terapia de Scream”. Después de 40 segundos sostenidos de ruido hecho en ventilador, mostró una sonrisa malvada: “Eso fue bastante hermoso”.

Rabo, una cara fresca en la escena pop noruega, impresionó no una sino dos veces durante la semana. El jueves por la mañana, cautivó a una gran cantidad de profesionales de la industria con una actuación acústica de cuatro canciones. Y sí, fue una carga de botes literal: Rabo cantó su sencillo efervescente “Talk to Me”, la inédita “Norma Jean” inspirada en Marilyn Monroe y dos melodías más en una embarcación mientras atravesaba los hermosos fiordos noruegos. Dos días después, tocó el festival apropiado, y a pesar de celebrar el espacio menos que las personas de las 2 pm, logró atraer a una multitud masiva.

Aunque las reinas de la Edad de Piedra son mejor conocidas por la roca riff-sludgy, pueden traer la belleza cuando quieran. Durante el set de la noche del viernes de QoSsa (10 de agosto), el líder Josh Homme lideró a la multitud, desde la primera fila hasta la parte posterior, en un canto a la “enfermedad de la emoción”. “Suena tan bien”, dijo Homme cuando las armonías lo golpearon en el escenario de la ladera. “Es una hermosa noche aquí”.

El nombre de Pom Poko, inspirado en un anime de 1994 de Studio Ghibli, es más que una referencia de cultura pop aleatoria. La noruega de cuatro piezas trae los desvíos Oddball y la dulzura fuera del kilter de una película de Ghibli a su roca de garaje, que inyectó una energía azucarada y cacofónica en la alineación de viernes centrada del rock del festival.

En Øyafestivalen, la mayoría del talento local cantaba en inglés, pero habló con la multitud en noruego; Brenn. Sin embargo, lo mantuvo completamente local, usando noruego mientras bromea con la multitud y sacaba su roca de carga duro. ¿Y por qué no? Las guitarras no necesitan un traductor.

“En el camino aquí perdimos todos nuestros instrumentos en Copenhague, por lo que suena un poco diferente”, reveló el jueves Nilüfer Yanya con un toque comprensible de tristeza. “El festival amablemente nos resolvió con otros nuevos”. A pesar de ese revés no insignificante, el cantante y compositor británico y su banda sonaron perfectamente en casa en sus instrumentos prestados, y afortunadamente, sus voces matizadas no son el tipo de cosas que pueden quedarse atrás en Dinamarca.

De gira detrás del año pasado romanceFontaines DC se ha convertido en una de las mejores bandas de rock en el circuito de giras, ofreciendo una hábil mezcla de patetismo emocional, teatralidad rica e idiosincrásico post-punk en pistas audaces y eclécticas como “Starburster”, “Favorito” y “Bug”. Mientras comparaba notas con una variedad de asistentes, su set fue citado de manera uniforme como un favorito.

Marie Ulven Ringheim, también conocida como Girl in Red, tiene un rango serio. Desde que los confesionales indie-pop queer como “Quiero ser tu novia” hasta los estampados pop inmaculadamente construidos como “Too Mucho” hasta el garaje-punk de “mala idea!”, Parece que el cantante noruego que no se destaca, todo lo cual estaba en una gloriosa exhibición durante su set de la noche del sábado 9).

Hacia el final de su set, ella etiquetó en Honningbarna, quien había llevado su furra noruega noruega a Øya dos noches antes. Juntos, volvieron su “mala idea!” En un dueto alegremente desinhibido: las llamas lamieron el escenario; Guitarras eléctricas atravesaron el aire como sierra de zumbido; Ringheim corrió por el escenario como un gato salvaje. Cuando ella y la cantante de Honningbarna, Edvard Valberg, se lanzaron a la primera fila, crowdsurf en lo alto de los fanáticos ondulados del mar sin perderse una letra, puede haber sido el mejor momento de todo el festival.

La propia Anna del Norte de Oslo brilla mientras hace un sintetizador de ensueño y síntesis cinematográficos, el tipo de música relajada pero sincera que tiene sentido proveniente de Noruega. Desde el esplendor sintoso de “amantes” hasta el nuevo sencillo “Give Me Your Love”, la estrella del pop noruego trajo exactamente la cantidad correcta de energía y frío que desea de una tarde set el último día de un festival de cuatro días.

Alguien de allí debe estar cuidando a Mk.Gee. En el último día del festival, se abrió el Sky Oslo, que de otro modo, se abrió, desatando un diluvio absoluto, y él era el único artista que actuaba en un escenario totalmente comentado. “La lluvia está haciendo cosas funky para nuestro equipo, pero lo superaremos”, prometió el artista de Nueva Jersey. Mk.Gee fue recibido con una de las multitudes más publicitadas del festival, que absorbió ansiosamente sus paisajes sonoros atmosféricos y sus gemidos expresivos. Hacia el final de su set, hubo un momento mágico cuando la lluvia cedió y una explosión de sol de oro naranja llenó la tienda. Por lo que pude ver, Mk.Gee fue el único artista que interpretó un bis durante el festival de cuatro días, con la multitud rabiosa que lo obligó a volver al escenario para una actuación repetida de “Rockman”.

Sløtface, un excelente atuendo noruego de pop-punk noruego liderado por Haley Shea, no tocó en el festival este año (sacudieron el escenario de Øya en 2023), pero robaron el foco posterior al festival. Durante el horario de Wee del sábado por la noche, Sløtface lideró a Oslo Night Owls (incluidos miembros de Honningbarna y Brenn.) A través de una fiesta de karaoke de banda viva delirantemente divertida que abarcaba a Kelly Clarkson, Nirvana, Beastie Boys y más allá. Tenga la seguridad: el derecho a la fiesta fue realmente luchado y ganado.