Billboard Power 100 Homenajeados 2026 sobre las frustraciones de la industria musical

“Veo una decidida falta de desarrollo artístico y demasiada dependencia de los fichajes basados ​​en datos, con todos pescando en el mismo estanque en busca de talento”.

“Construimos esta industria sobre la base de la creencia, no de algoritmos ni de puntos de datos, sino de que alguien escuche algo crudo e inacabado y diga: 'Sí, yo también lo escuché, construyamos esto juntos'. Ahora hemos intercambiado asociaciones por oleoductos. Perseguimos transmisiones en lugar de carreras, momentos en lugar de catálogos. Las matemáticas nos dicen que inundemos el mercado: más lanzamientos, ciclos más rápidos, menor inversión por artista. Pero todos sabemos lo que estamos perdiendo. Estamos perdiendo artistas que necesitan tres álbumes para encontrar su voz. Estamos perdiendo la confianza que decía: 'Estamos en esto para el largo plazo'. Estamos perdiendo la diferencia entre administradores de contenidos y constructores de cultura.

“La calidad requiere tiempo. Se necesita creer antes de que exista la prueba. Sí, es más arriesgado. Pero la alternativa es un futuro donde la música es infinita pero nada de eso importa. La industria no cambiará porque somos nostálgicos. Cambiará porque muchos de nosotros decidimos que construir algo que dure es mejor negocio que extraer atención. Podemos volver a ser curadores. Podemos volver a ser socios. Podemos volver a ser creyentes. La pregunta es si queremos hacerlo”.

“La continua falta de paciencia que veo. El viaje de cada artista es diferente y se necesita un compromiso real para tomarse el tiempo para aprovechar lo que cada uno necesita para realizar su potencial para tener éxito y, igualmente importante, comprender cuándo. Creo que esa es una de las claves para el desarrollo del artista y un principio rector en lo que hacemos”.

“La celebración de la homogeneización de A&R es realmente difícil de ver. Estoy muy feliz y orgulloso de nuestro compromiso con el desarrollo paciente y a largo plazo de los artistas. Artistas como JayDon, Loe Shimmy y honestav son aquellos a quienes habrá que seguir de cerca en 2026”.

“Para mí, la frustración es tratar de mantener unidos a todos los lados de la industria. Cuando todos están contra el mundo, es un poco más fácil. Una vez que tienes acuerdos con términos no revelados, se vuelve un poco más desafiante. Sin embargo, Merlin lo hace un poco más fácil. Creo que Merlin como entidad representa a los indies colectivamente y les ha dado un lugar en la mesa que elimina algunas de las divisiones. Somos más una comunidad que nunca, pero es difícil mantener a todos en la misma página”.

“Sigue habiendo una gran oportunidad para que la industria opere de manera mucho más eficiente. Es alentador que cada vez más empresas estén haciendo más con los datos. Los datos impulsan el descubrimiento y los datos impulsan el dinero, por lo que necesitamos gestionar mejor los datos e intercambiarlos más libremente”.

“Me frustra que el gobierno parezca más inclinado a trabajar en contra nuestra que a nuestro favor en cuestiones de IA. Lo ven como una carrera armamentista y quieren aplanar los obstáculos. También estamos frustrados porque no hemos visto más reformas por parte de las sociedades de gestión colectiva en materia de transparencia. Los compositores deberían tener derecho a la transparencia, así como libertad de movimiento (hacia otra sociedad)”.

“La dificultad para alinear y unir diferentes sectores dentro de la industria musical (sello, artista, escritor, editor) para abordar los principales desafíos que enfrentamos colectivamente, incluida la desmonetización de plataformas y la protección de la propiedad intelectual y los derechos de los artistas”.

“Con tanta música nueva llegando tan rápido, uno no puede vivir con ella el tiempo suficiente. Además, la datificación de la forma de arte”.

“La pérdida de empleos en el sector de las etiquetas”.

“Malos actores que ofrecen malos tratos y artistas que pagan el precio”.

“La industria continúa obligando al público a encerrarse en silos y cajas. Creemos que el mundo no tiene muros predeterminados y que la buena música, la cultura y el arte son trascendentes”.

“Se está volviendo cada vez más frustrante abrirse paso entre el desorden y llegar a los fans potenciales con nueva música. Con las 'puertas' digitales abiertas de par en par, la incesante avalancha de nueva música, tanto creada humana como artificialmente, así como la cantidad cada vez mayor de otros contenidos de entretenimiento, hace que captar la atención de la audiencia sea un desafío increíblemente difícil. Realmente espero que nuestra industria eventualmente encuentre un medio feliz que permita una curación significativa sin restringir el acceso al mercado. Será mejor para el fanático, para el artista y para la industria.

“Otra frustración es la tendencia continua de nuestra industria hacia las luchas internas. Siempre he creído que todos estaríamos mucho mejor si todos trabajaramos responsablemente para lograr un ecosistema musical saludable, diverso y sostenible, incluso si eso significa dejar de lado el interés personal de vez en cuando. Esto es especialmente cierto cuando todos estamos tratando de lidiar con los cambios que la IA está trayendo. Si bien hay destellos de esperanza, creo que muchos en nuestra industria optan por aislarse o buscar ventajas individuales en lugar de centrarse colectivamente en abordar desafíos comunes. Todos estaríamos mucho mejor si pudiéramos cambiar este paradigma”.

“Creo que es cada vez más difícil para los nuevos artistas abrirse camino y encontrar el próximo gran artista o canción que amas se ha convertido en un verdadero desafío para los fans. Personalmente, estoy muy orgulloso del trabajo que hemos hecho para apoyar a los artistas en todas las etapas de sus carreras. Lo hemos hecho a través de programas de artistas emergentes como Breakthrough, y con el desarrollo de funciones de inteligencia artificial que aumentan la oportunidad de encontrar nuevos artistas y explorar catálogos más profundamente. Un buen ejemplo es nuestro trabajo con Alexa+. La nueva Alexa conoce tus gustos musicales y cómo evoluciona, y cuándo “Incorporó Alexa+ a la aplicación móvil de Amazon Music, hizo que fuera más fácil para los fanáticos descubrir música. Los clientes de Early Access están explorando la música tres veces más que antes. Ese es el tipo de impacto que estamos buscando: hacer que el descubrimiento se sienta sin esfuerzo y al mismo tiempo brindar a los artistas emergentes una oportunidad real de encontrar su audiencia”.

“Creo que estamos en un período transformador para nuestra industria, con tecnologías de inteligencia artificial que presentan tanto oportunidades como desafíos, pero la conversación se ha vuelto demasiado binaria: estás a favor o en contra, y la realidad tiene más matices. Lo que permanece constante es el deseo de nuestros clientes de música convincente e innovadora que resuene con ellos. Lo que he estado escuchando de los clientes durante años es que están hambrientos de más música que los sorprenda, que rompa el molde. La oportunidad aquí es utilizar todas las herramientas disponibles para impulsar la creatividad. “La IA puede ser una herramienta increíble para que los artistas experimenten, prueben cosas que antes no podían y rompan los bloqueos creativos. Estamos comprometidos a trabajar con artistas y socios de la industria para comprender cómo podemos servir mejor a los creadores y oyentes de música a medida que evoluciona el panorama. “

“Que algunas empresas de tecnología piensan que pueden robar las obras de los creadores sin consentimiento, crédito o pago. No hay nada más peligroso que un entorno que no respeta a los creadores y la ley. La defensa ha estado en el ADN de ASCAP durante más de 100 años, y siempre lucharemos para que nuestros miembros reciban una compensación justa por el uso de su música”.

“Necesitamos llevar los pagos por streaming, incluidos los de Spotify, a un nivel más sólido”.

“Mi mayor frustración es la búsqueda constante de atajos en el desarrollo de artistas. Con demasiados artistas publicando demasiado contenido, los fanáticos del otro lado se sienten abrumados por la mediocridad. La grandeza importa y eso solo ocurre cuando comienzas con un artista que tiene un talento innegable y está dispuesto a trabajar durante muchos años. Cuando se combina con una compañía que tiene el mismo nivel de compromiso y creencia, el verdadero desarrollo del artista ocurre. Esa ha sido y siempre será la mayor oportunidad en la música”.

“Debido a que los derechos están extremadamente fragmentados, sigue siendo bastante difícil para las plataformas tecnológicas, las empresas de medios y otros posibles terceros licenciatarios hacer negocios con nosotros como industria. La fragmentación de los derechos parece ser una característica, no un error, de nuestro modelo de negocio colectivo. La cantidad de intermediarios con los que las empresas deben tratar seguirá dificultando que nosotros, como industria, celebremos acuerdos que puedan liberar valor para los artistas y compositores. El MLC es un buen ejemplo de cómo la industria avanza hacia un mecanismo más racional para que los clientes accedan nuestros derechos de manera coherente. Necesitamos esforzarnos más en este tipo de acuerdos que puedan agilizar la concesión de licencias para generar valor adicional para todos los participantes en nuestra esfera económica”.

“Como industria, necesitamos trabajar juntos para restablecer el valor de la música. En Apple Music, no creemos que la música deba ser gratuita; es por eso que no tenemos un nivel gratuito. Es también la razón por la que pagamos a todos los artistas la misma tarifa por título. La música no debe convertirse en una mercancía. Debemos luchar para preservar la integridad de la música, la más accesible de todas las formas de arte. Es por eso que estamos tan comprometidos con nuestros valores y continuaremos encontrando maneras de ofrecer a los artistas una plataforma para contar sus historias y conectarse más profundamente con ellos. sus fans”.

“No veo frustraciones, sólo oportunidades. Ahora tenemos un grupo mucho mayor de talento, nueva tecnología y una audiencia potencial más grande. Tenemos menos guardianes y más capacidad para gestionar las relaciones directas de los fans con los consumidores. También tenemos grandes cambios en las tendencias. Si te gustan los cambios, entonces estás en el negocio correcto y es un gran momento”.

“Me gustaría ver más historias sobre el verdadero desarrollo de los artistas”.

“La prioridad de la óptica sobre las decisiones comerciales inteligentes. Es muy común que las personas se centren en las ventas de la primera semana, en métricas comparables y en la gratificación instantánea. Los verdaderos artistas necesitan desarrollo, no sólo de su talento, sino también de su audiencia. Necesitan crecer y evolucionar con una audiencia que dure la prueba del tiempo. Eso no se refleja en las ventas de la primera semana. Cuando los equipos toman decisiones basadas en las ventas de la primera semana, o en cómo se comparan con los demás, eliminan las ventajas a largo plazo del artista. En última instancia, estas Son decisiones miopes que perjudican a los artistas y su éxito empresarial a largo plazo”.

“Demasiadas decisiones financieras en la música se optimizan para el corto plazo, a pesar de que el valor real de una gran canción se acumula con el paso de los años”.