María Moreno, artísticamente conocida como AMORE, es una artista española proveniente de Murcia cuyo proyecto se ha ido definiendo a partir del proceso, la experimentación y el cambio. Su música se mueve entre distintos sonidos y formas de producción, sin responder a un solo estilo ni a una idea cerrada, y parte de una relación directa con la escritura y la creación como espacios de búsqueda personal.
Ese enfoque se refleja en Top Hits, Ballads, etc…, su álbum debut, un disco que reúne distintas etapas de su desarrollo artístico y funciona como una primera fotografía amplia de su proyecto. Más que seguir un concepto cerrado, el álbum funciona como un espacio abierto —ese “etcétera” del título— donde conviven distintas ideas, referencias y maneras de hacer canciones.
AMORE forma parte de una escena española activa, integrada por artistas que están cuestionando reglas y explorando nuevas formas de hacer y presentar música. Es un contexto que prioriza la honestidad creativa, utiliza el sentido del humor como una herramienta más del discurso artístico y entiende la seriedad como compromiso con el proyecto. AMORE se consolida como una de las artistas españolas más interesantes del momento.
Durante su primera visita a México, María Moreno habló con ROLLING STONE en Español sobre su proyecto, su proceso creativo, su álbum debut, y mucho más. Lee la entrevista a continuación.
Es tu primera vez en LATAM…
Había estado en Puerto Rico, pero nada más.
¿Qué tal te recibe México?
Muy bien. Llevo toda la semana en contacto con la gente de México que me está escribiendo, la que va a venir. No me puedo creer que sea gente tan simpática. Lo hablábamos arriba, que digo que me suscita mucha envidia y admiración por lo pasionales que son para vivir las cosas, para apreciar el arte, la música, para disfrutarlo. Siento que llevo una semana en México, pero porque estoy hablando con la gente y tengo un hype increíble.
¿Es surreal conocer lugares nuevos y también llegar y que haya mucha gente queriendo conocerte?
Es loquísimo. Siento que son muchas primeras veces juntas en un solo viaje. Y al final, cuando solo conoces a la gente a través de internet, es difícil saber realmente cómo se vive. Conocer al público, entonces estoy, no sé, emocionada.
Acabas de lanzar un tema con Mori. ¿Qué puedes contarme de ‘I Feel Good’?
‘I Feel Good’ es una canción del álbum de Martín, de Mori, que se llama El Niño Bola. Es una canción que habla de que, a pesar de lo mal que está el mundo y todo en general, todavía hay momentos en los que te sientes bien, aunque de alguna manera sabes que no deberías por cómo está la situación. Entonces hablábamos un poco de eso, de cuando te quedas solo porque la gente se ha ido y te pones a hacer introspección, a buscar en ti tus propias emociones. Bueno, nos pusimos un poco deep haciendo la canción, pero sí habla de eso, un poco del fin del mundo.
Claro, queda encontrar lo bueno en estos tiempos.
Siempre hay algún motivo por el que estar un poco feliz.
El génesis de tu disco Top Hits, Ballads, etc… son algunas canciones que trabajaste con Dinamarca, que después te hicieron sentido en un mismo concepto. ¿Qué elemento de conexión encontraste entre ellas, o encuentras ahora en retrospectiva?
Bueno, yo creo que al final, cuando tú eres la persona que canta y escribe, el elemento de cohesión eres tú misma. Entonces, una vez que entendí eso, siento que me tomé más la libertad de hacer beats diferentes o canciones de tipologías muy distintas, porque al final soy yo la que canta y escribe. También es una etapa en la que escribo de cierta manera, pienso sobre ciertas cosas y me preocupan las mismas cosas. Es un poco como un cuaderno de bitácora en el que el elemento de cohesión es mi cerebro, mis pensamientos.
He visto que en algunas notas o entrevistas lo reducen solo a un disco sobre la amistad, obviamente habla de la amistad, pero no se puede reducir solo a un tema…
Sí, en realidad es sobre las relaciones humanas en general. No todo es amistad, al igual que hay muchas canciones que pueden parecer de amor romántico y son sobre la amistad, y viceversa. Siento que al final las relaciones y el amor en general son lo que articula toda la existencia. Entonces, el tema que más me atormenta, el que más curiosidad me genera. Va todo sobre eso un poco, pero es verdad que va más allá de la amistad.
Al ser un álbum debut, ¿sentías la presión de tener un concepto muy aterrizado? Creo que últimamente se le ha puesto ese tipo de expectativa al álbum debut, de ser una carta de presentación y tener un concepto muy marcado.
Sí, están bastante de moda los conceptos muy sólidos, cerrados. Precisamente hice un ejercicio de liberarme de esa necesidad de tener un concepto muy concreto. Y el no concepto acabó siendo, de alguna manera, mi concepto. ¿Que si no tengo un concepto súper sólido? ¿No tengo derecho a sacar un álbum? Pues qué rollo. En realidad hay muchas formas de hacer álbumes y el mío se quedó como un recopilatorio de mis cosillas, de mis experimentos. Entonces ese era el propio concepto. El cajón desastre, un poco.
Me encanta porque lo dejas muy abierto a lo que sea en el título. O sea, el etcétera le da cabida a cualquier cosa.
Claro, cualquier cosa que no se entienda, ahí se recoge. Exacto.
¿Qué tan importante es para ti no ponerte límites y dejar claro que el proyecto puede mutar a lo que sea que te parece genuino en ese momento?
Es algo a lo que la gente que me escucha está acostumbrada, lo espera y lo sabe. Es difícil que me quede en un mismo sonido durante mucho tiempo porque ahora mismo estoy en una fase en la que no sé absolutamente nada y solo puedo seguir estudiando e investigando. Entonces, lo más probable es que lo siguiente que haga sea considerablemente diferente a lo que he hecho ahora. Así que sí, etc, pero para siempre.
Has mencionado que, durante el proceso, llegó una nueva etapa en tu vida en la que encuentras nuevas formas y referencias, por lo que conviven dos etapas en el disco. ¿Cómo describes cada etapa? ¿Qué tipo de referencias nuevas encontraste?
Bueno, sí. Digamos que estos singles que hice con Dinamarca tienen un sonido más suave, un poco más elegante, más minimalista. Y hacia el final del álbum empecé a interesarme por producciones más sucias, por el sampleo, por un sonido más afilado, más metálico. No quería quedarme sin incluir eso dentro del álbum porque mi sonido primerizo empezaba a aburrirme a mí misma un poco. Por eso ahí convergen distintos estilos.
¿Tus gustos o curiosidades musicales van más rápido que tus creaciones?
Siempre el proceso de descubrimiento que una lleva por dentro es mucho más rápido de lo que le da tiempo a expresar.
Sí, de materializarlo.
Sí, por eso pasa que cuando sacas un single ya estás harta de tu propia canción. Pero también es una cosa que está muy ligada. Yo necesito encontrar una motivación o una curiosidad que me mueva muchísimo. Si no, es muy difícil ponerme a crear sin una ilusión muy explícita.
¿Cómo convive esa María que alguna vez quiso estudiar ingenieria biomédica, con la parte creativa y artística de AMORE?
De alguna manera está ahí porque soy una persona muy metódica, muy perfeccionista. Tengo una visión bastante analítica de la música según qué cosas. Ahí está un poco mi faceta más científica operando. Nunca me podré desprender de esa parte de mí que está ahí. Y también muchas veces me gustaría llegar a cohesionarlo estéticamente y artísticamente con la ciencia. A ver si en algún momento lo consigo.
Me pareció una genialidad la idea de AMORE listening party. ¿Cómo se dio esa idea?
Muchas gracias. La tuvimos porque, al final, al ser un álbum que recogía singles que habían salido hace tiempo y que ya tenían sus propios videoclips, queríamos renovar toda la imagen de esos singles, darles una nueva oportunidad. Pensé que era más oportuno hacer un único videoclip que cubriera estéticamente todo el álbum y mostrara de alguna manera cómo se han de visualizar todas las canciones. Entonces, pensando en grande, por eso al final salió un video largo, con muchas chicas que cada una representa una canción del álbum. Ese era un poco el motivo, tratar de cohesionarlo.
Lo hiciste con fomotrauma…
Sí, así es.
Me encanta lo que están haciendo. No solo lo musical, sino lo visual también.
Sí. Pienso que son pioneros en muchas cosas y tienen una visión muy interesante de la imagen.
No solo ellos, sino toda la movida (Rusowsky, Ralphie Choo, Judeline, Mori, Tristán…), yo pienso que son los más serios para no tomarse las cosas en serio.
Efectivamente. Hay que ser serio y no tomárselo en serio. Tiene que ser un statement. Si esa es tu propuesta, ve con ella hasta el final. Es un compromiso. Divertirse es un compromiso también.
Sí. Es importante tener sentido del humor.
Claro, que además es muy difícil de usar en el arte. Conforme uno va creciendo y el proyecto se va profesionalizando, es fácil perder el sentido del humor implícito en la música. Era un poco lo que siempre trato de recuperar a través de las decisiones estéticas.
Muchos artistas romantizan la tristeza, incluso la buscan, como si fuera su única fuente de creatividad, pero me gustó que tú mencionas lo contrario: que sí pueden ser una fuente de inspiración, pero que cuando estás feliz es cuando estás conectada contigo misma y cuando más puedes ser creativa. ¿Cómo fue para ti romper con esa idea y permitirte crear desde un lugar de bienestar, sin sentir que eso le quitaba profundidad o honestidad a tu música?
Tengo que decir que con el paso del tiempo me venía todo un poco de miedo a enfrentarme a ciertos sentimientos. Ahora estoy más reconciliada con eso y puedo hacer música desde distintos lugares. Pero es verdad que antes estaba perfectamente bien o no podía hacer nada. Eso también es un problema porque se nota muy limitado para hacer música.
El proceso de un álbum puede ser pesado y tedioso. Este año, ya que no tienes esa presión, me imagino que se disfruta la calma después de la tormenta. ¿Te darás más espacio para divertirte, experimentar, etcétera?
Bueno, siempre hay que hacer cosas. Al final el trabajo está siempre ahí, pero es un oficio que trae muchísima diversión. Sin duda es un año más desenfadado en el que estoy haciendo colaboraciones con gente cuyos proyectos me encantan y me emocionan. También tengo que ir a tocar por ahí, por ejemplo en México. Al final tengo que hacer un viaje increíble con mis amigos. No me puedo quejar en absoluto. Es divertido porque es una etapa muy diferente a la de crear el álbum, en la que tienes que estar en un laboratorio, ahí encerrada muchísimas horas.
Hoy la industria pide mucha rapidez y no le da tiempo al proceso creativo. También tienes que salir a vivir cosas y darte tiempo. No se respeta mucho eso.
No, no se respeta, pero siento que si tú insistes en que tu proyecto ha de leerse así y así es como va a ser, al final encuentras a la gente que lo entiende y lo respeta de esa manera. Intento ir un poco al margen de eso y, si deja de funcionar porque tengo que hacer reels y cosas de 30 segundos, pues dejará de existir. No creo que yo sea capaz de hacer eso o de hacer música más rápido.
La música, como tú has mencionado, está muy ligada a distintas posibilidades que tiene uno al alcance. Como el caso de Usted Está Aquí, que fue un proceso de dar con las mejores ideas posibles con las limitaciones de una artista independiente. Pero creo que también esas limitaciones obligan a ejercitar la creatividad. Mientras más crece el proyecto, y tienes más posibilidades, ¿te interesa mantener un poco de esa esencia de limitarte para expandir la creatividad?
Bueno, al final una, al ir creciendo, se vuelve más ambiciosa, pero me vuelvo más ambiciosa que los medios que tengo. La ambición siempre está por encima de los medios físicos. Tenemos que encontrar la manera de adaptarlo a lo que logísticamente o económicamente se puede hacer. En esa búsqueda supongo que también está la clave de todo. Si uno se conforma con lo que tiene, a mí me preocuparía un poco personalmente. Nunca se acaba este problema.
Has dicho que lo que te toca a ti es seguir haciendo canciones desde la honestidad y lo genuino. ¿Qué tan fácil o difícil ha sido mantener esa visión?
En mi caso ha sido bastante fácil porque no es tanto tratar de ser honesto cuando estás haciendo música, sino tratar de ser honesto en tu vida en general. Cuidarlo en tus relaciones personales, en tu forma de enfrentarte al mundo. Entonces, cuando hagas música, eso se va a ver reflejado porque eres tú haciendo música. Más bien es cuidarse a uno mismo en la vida real para que luego la música se mantenga honesta.
¿Hay algo que quieras agregar?
Va a ser un año de colaboraciones y ya está. Solo eso
