Yeat es el último artista en probar suerte con el concepto de álbum doble. ADL – su sexto LP de estudio – llegó el viernes (27 de marzo) y toca tanto su estilo de vida como asuntos del corazón, como el acrónimo significa ambos. Una vida peligrosa y Un amor peligroso. Y no podría haber elegido mejores pasajeros para recorrer este sinuoso camino de imprevisibilidad.
Don Toliver, YoungBoy Never Broke Again, Elton John, Kid Cudi, Julia Wolf y más nombres importantes aparecen en el esfuerzo de 21 pistas, que dura poco más de una hora. Cada acto ha luchado con su moralidad, ha experimentado los altibajos del amor y ha tenido sus éxitos, lo que ha ayudado al artista de 26 años a dar sentido a la pintura abstracta de su último lienzo.
Siendo este su sexto álbum en seis años, y su presencia tanto en la cultura como en las listas en constante crecimiento, el firmante de Capitol Records tiene la oportunidad de romper un techo aquí. Su nombre está cada vez más extendido, sus co-firmantes se han hecho cada vez más grandes, y en una época en la que los fanáticos están hambrientos de nuevas estrellas, él tomó el balón y anotó en múltiples ocasiones.
Entendió lo que significaba este álbum, combinando la gran confianza de “Purpose General” con el reconocimiento de dónde empezó en “Up From Here”. También hizo lo que hacen la mayoría de las estrellas legítimas y demostró que tenía algo más que el sonido característico que lo trajo aquí, con canciones como “My Time”, “Back Home” y “Went Wrong”.
En última instancia, queda por ver cómo llegará este álbum entre la gente y si podrá o no agregar otro número uno en el Billboard 200 a su currículum. Pero, por ahora, veamos dónde se comparan estas 21 canciones entre sí, y si sus desviaciones de lo que lo trajo aquí pueden resistir el verdadero sonido de Yeat.
“Tallër” combina tambores y platillos con los típicos sintetizadores furiosos de Yeat. Se sienta cómodamente en bolsillos con un espacio significativo entre ellos, lo que permite que la producción brille casi tanto como su voz. El problema es que el ritmo no es tan interesante. En última instancia, es sólo un pequeño juego de espera para ver si dice algo que active al oyente. Sin muchas líneas para destacar, “Tallër” se encuentra al final de esta lista.
“Liv Likë Dis” tiene una producción amenazadora. Uno puede imaginar fácilmente que esta es la banda sonora de la cinta destacada de un profundo fuerte de la escuela secundaria mientras acecha a los receptores de ranura que intentan correr arrastres o salir de rutas y los ataca con palos de golpe. La interpretación lírica de Yeat está bien, pero nuevamente, no demasiado memorable, especialmente frente a las cinco canciones que la preceden para comenzar el álbum.
“Geek Luv” no es “malo” de ninguna manera, pero le cuesta destacar. Es tu ritmo de ira estándar. Sus flujos no evocan la cara arrugada y ninguna línea realmente pega. No obstante, uno puede imaginar que un disco como este funcione bien en un escenario en vivo, donde algunos fanáticos hacen mohín y otros simplemente saltan en el lugar. Y para aquellas personas que algún día experimenten eso, un gran saludo.
“Naked” tiene una apertura genial, que casi recuerda a un disco de los 80 que se reproduciría en la escena de baile de un programa de televisión o una película. A medida que avanza la canción, él combina eso con su sonido popular de hoy, mientras le dice repetidamente a una mujer que solo quiere verla sin ropa y que no le importan las vueltas que ella le está dando. Es una canción corta e inofensiva, pero aún no captura la grandeza de ninguna de las que ocupan un lugar más alto en esta lista.
“Real Life S–t” suena como si estuviera entre los diez primeros de cualquier Cartelera gráfico en Marte. La producción es extraterrestre y Yeat juega con el tono y las inflexiones de su voz para igualar la “rareza” de todo. También admite que está luchando con su propio autocontrol y repite: “Estoy buscando una razón para modificar”.
Esperemos que las publicaciones en el espacio lo respeten; de lo contrario, puede ser la próxima celebridad en emprender ese camino con su única misión de destruir algo.
Seamos claros: bajo ninguna circunstancia estamos diciendo que Yeat hace R&B o soul, pero “Silk Facë” suena como su intento de hacer su versión de eso, al tiempo que incorpora todos los elementos de su sonido característico. El ritmo es más lento, pero aún está cargado de sintetizadores eléctricos y baterías pesadas. Su voz es un poco más suave, pero no puede evitar por completo la disposición tipo grito-rap que lo convierte en quien es. Esto es tranquilo y caótico al mismo tiempo.
Yeat demuestra que puede jugar con la psicología del oyente en “No More Ghosts”. La producción avanza con dificultad, pero parece que quiere acelerar el ritmo y, finalmente, alcanzar un crescendo antes de que aparezca algo más rápido. Sin embargo, en cambio, se apega a esta acumulación incesante mientras Yeat le pasa el testigo a Kid Cudi, quien prospera con este tipo de ritmos. Sin embargo, Cudi ralentiza aún más las cosas y sus característicos cinturones Auto-Tune toman protagonismo a medida que se eliminan aspectos del ritmo.
La estrella de “Back Home” es Joji, quien asciende completamente en este disco. Hubiera sido genial escuchar al cantante japonés cocinar un poco más que solo en el puente y la salida, pero no se puede culpar a Yeat por querer ser el punto focal. Y sí, Yeat suena bien en un entorno más lento, pero honestamente se siente complementario. A veces, menos es más.
“Went Wrong” es un bienvenido cambio de ritmo, inclinándose más hacia su arquetipo alternativo más que cualquier otra pista del álbum. Desde el canturreo hasta el tapping, la voz celestial de 070 Shake fue brillante A&Ring. Hay una calma que se evoca a través de la canción que está lejos de ser común en su mundo de ira. Claro, no es por lo que vienes a ver un álbum de Yeat, pero es una actuación tan notable que es fácil imaginar que esto se repita para muchos, especialmente aquellos que quizás normalmente no tocan su música.
La yuxtaposición del cierre del álbum “Up From Here” con el abridor “Purpose General” tiene mucho sentido. Pasa el comienzo del LP mostrando agresivamente el botín de su arduo trabajo, pero cierra el proyecto reflexionando sobre el momento en que tocó fondo de una manera más lenta y melódica. Pimmie, nuevo signatario de OVO Sound, lo ayuda a transmitir el mensaje y llega bien. Una vez más, puede que este no sea el sonido que Yeat Stan buscaba, pero tenía la intención de demostrar que tiene mucho más en su arsenal, y eso es loable.
“Dangerous House” es uno de los discos más singulares de este proyecto. Se abre con voces filtradas antes de pasar a un ritmo tipo Ye de la década de 2010. La mezcla de esta canción también es interesante, ya que su voz se siente más baja que la del resto del álbum, lo que permite que la producción se haga cargo. La canción hace honor a su nombre, ruidosa y loca, hasta el punto de que los gritos de alguien en problemas pueden ser o no audibles.
Es posible que mucha gente no haya pensado que Yeat tenía esto en su bolso. Aunque “My Time” todavía cae en su timonera vocalmente, hay un elemento de bop de mochila en la canción que no es su cadencia habitual. Además, las improvisaciones repetitivas de “Go, go go” de fondo suenan familiares, lo que tiene todo el sentido del mundo, con Swizz Beatz apareciendo en la pista. Esta es una de las canciones que hacen ADL Siéntete como un álbum de declaración. No importa cuánta gente intente encerrar a Yeat en un solo sonido, él es más versátil de lo que los detractores podrían haber pensado.
El apasionado abridor del LP descubre que Yeat se mantiene firme en su ética de trabajo. Aunque admite que tiene tiempo para las mujeres en su vida, que aparentemente están más interesadas en él que en ellas, su principal objetivo es seguir moliendo y fabricando papel. El artista nacido en Irvine, California, descarta el letargo, el sueño, la pérdida de tiempo hablando de otras personas, listas de éxitos y paquetes de álbumes, entre otras distracciones y molestias. Si el mensaje no es claro de que Yeat está marcado en otro nivel según sus letras, entonces la producción inmersiva cargada de sintetizadores, un giro autorreferencial de su disco de 2025 “Loco” y el muestreo de las voces tipo silbato del tema “Wolves” de Ye de 2016, ayudan a transmitir la gravedad de su situación actual.
Kevin Gates tiene dos teléfonos, Tity Boi se convirtió en 2 Chainz y Yeat opta por tener dos métodos de viaje aéreo. Y como un avión, atraviesa las nubes y el viento, lo que en este caso sería uno de los mejores ritmos del álbum. Hay un flujo constante de percusión, sintetizadores tipo guitarra y coros, pero aún brilla.
Es cierto que esta canción probablemente habría estado en una clasificación más baja si no fuera por el simple hecho de que nadie podría haber imaginado que los nombres de Yeat y Elton John aparecieran uno al lado del otro. La leyenda británica del pop y el rock rara vez falla, especialmente cuando trabaja con raperos, y eso continúa aquí, aunque su presencia es mínima y solo en la introducción. Fue una brillante llamada para probar “Someone Saved My Life Tonight” de John y también “Good Morning” de Ye.
“2Nite” es una de las muchas canciones de este álbum para gimnasios, ya que el tempo es perfecto para el press de banca o las sentadillas. Buscando la sencillez, el ritmo no es nada fuera de lo común para él y no intenta exagerar en los versos. Yeat puede atacar ritmos tan bien como flotar sobre ellos, y en “2Nite” hace esto último casi a la perfección.
El único sencillo del proyecto, “Let King Tonka Talk”, es posiblemente la mejor exhibición de rap de Yeat en las 21 canciones. Cambia de flujo con facilidad, cortando la producción contundente como un cuchillo caliente a través de la mantequilla. El rey Kylie, a quien muchos quizás conozcan como Kylie Jenner, aparece brevemente en el segundo coro, pero suena lo suficientemente bien como para dejar una marca memorable. Agregue las contribuciones de LUCID al final y tendrá aquí un esfuerzo general satisfactorio.
Llegados a este punto, ¿qué queda por decir sobre Yeat y BNYX como dúo? “What I Want” es un título apropiado, porque, de todas las versiones del artista británico-rumano-mexicano, la versión que la gente parece disfrutar más es la elevada por el productor de Delaware.
Al mismo tiempo, el título funciona como una declaración y una instantánea del álbum: Yeat hace lo que quiere, y o lo consigues o te pierdes. Debido a su popularidad en constante ascenso, la mayoría de los oyentes han elegido lo primero.
La aparición de Julia Wolf en “My Way” no es una sorpresa después de que su aparición en “Dog House” de Drake fue tan bien recibida. Yeat tampoco cambia la fórmula; Wolf hace lo suyo en la apertura, adormeciendo a los oyentes con su cálida voz antes de que Yeat los golpee en la cabeza con una producción en auge y voces animadas que parecen chillones. “My Way” es un temazo.
La segunda canción de cualquier álbum es muy importante y Yeat entiende la tarea aquí. “Face the Flamë” es otra pista cinematográfica en la que uno puede imaginarlo caminando entre el fuego sosteniendo un rifle de asalto después de derrotar a una pandilla rival. No solo se enfrenta a la llama, sino que la adopta para sí mismo y elige al rapero con la mano caliente actualmente, YoungBoy Never Broke Again, como su coprotagonista. YB fue una de las estrellas brillantes de 2025 y lleva ese impulso a 2026 con su actuación aquí. Las escasas líneas de Grimes son solo la guinda de un helado de rabia caliente.
“Griddlë” es sin lugar a dudas la mejor canción de este álbum. Entre la interpretación de rap de Yeat, el increíble ritmo, el BPM y la célebre voz de Don Toliver, es fácil imaginar esto invadiendo clubes, fiestas underground, festivales, historias de Instagram, GRWM de TikTok y todo lo demás. Este es su juego de 83 puntos. Sí, ha llegado Adebayo.
