Pocos espectáculos de entretiempo tenían tanto en juego y al mismo tiempo no tenían nada que perder que mal conejitola actuación de medio tiempo en Supertazón LX el domingo (8 de febrero). Por un lado, el concierto llega con todos los ojos puestos en él, menos la probable cantidad comparativamente pequeña de aquellos que sintonizaron el concierto alternativo. Espectáculo de medio tiempo de Turning Point USA – después de que la selección de medio tiempo de la superestrella puertorriqueña fuera fuertemente criticada por unos pocos expertos reaccionarios que probablemente no podían distinguir a Karol G de Kenny G de todos modos. Por otro lado, Bad Bunny ha tenido tal racha de victorias en casi todos los sentidos posibles durante los últimos 13 meses (incluso literalmente en los Grammy el domingo pasado) que su presentación en el escenario más grande del mundo llegó en un momento en el que realmente no podía hacer nada. pero confirma aún más su estatus como una de las superestrellas más queridas y dominantes a nivel mundial.
Y, de hecho, la actuación de Bad Bunny en el medio tiempo mostró de manera espectacular todas las razones por las que se ha convertido en uno de los grandes estrellas del pop de su generación: una combinación de diseño meticuloso, brillantes instintos creativos y mensajes universales, unidos con una voz singular, una frescura inefable y algunos de los mejores éxitos (y cortes profundos) de la última década. Y aunque parecía feliz de invitar a todos a festejar con él en su casitasi eras uno de los espectadores que todavía cuestionaba su derecho a estar allí, también tenía algunas palabras e imágenes para ti.
Las imágenes del set fueron explícitamente puertorriqueñas desde el principio, con Bad Bunny comenzando la actuación caminando por un alto campo de caña de azúcar, rapeando Un Verano Sin Ti aplasta “Titi Me Pregunto” en medio de hombres jugando dominó, mujeres arreglándose las uñas, vendedores de tacos y joyas e incluso boxeadores enfrentándose entre sí. Desde allí transportó a los espectadores al casita estableció que su residencia No Me Quiero Ir De Aquí se convirtió en una parte permanente de su iconografía, con asistentes famosos como Cardi B, Jessica Alba y Pedro Pascal. El asombroso poder de las estrellas de parpadear y te lo perderás demostró cómo Bad Bunny podía lograr que las celebridades aparecieran como invitados no identificados de la casa, y aseguró que los cameos de grandes nombres no terminaran distrayendo demasiado la actuación general.
Los dos invitados musicales de Bad Bunny obtuvieron mucho más tiempo en pantalla: Lady Gaga interpretando una versión salsaficada de su exitoso dueto de Bruno Mars “Die With a Smile” y Ricky Martin interpretando la desgarradora canción de su amigo Benito. Debí Tirar Más Fotos balada “Lo Que Le Pasó a Hawaii” – y una pareja anónima a quienes la superestrella les entregó un anillo de compromiso al comienzo de su actuación, y cuya boda y nupcias sirvieron como hilo conductor en todo momento. (Si bien la recepción por la que Bad Bunny pasó de puntillas mientras interpretaba “Baile Inolvidable” fue obviamente una puesta en escena, la boda en sí fue supuestamente realdándole a la actuación un sentimiento más local y una vitalidad tangible.) Tanto la cámara como el propio Bad Bunny se movieron con suficiente agilidad a lo largo del abarrotado proceso que se sintieron impresionantemente continuos y no demasiado teatrales, casi como un día plausible en la vida de un artista que logró mantener suficiente accesibilidad durante su ascenso al estrellato global como para insistir en ser “un tipo normal que hace música” sin que provoque miradas en todo el mundo.
Pero los “chicos normales” no suelen encontrarse en medio de tormentas políticas como lo hizo Bad Bunny desde su anuncio como cabeza de cartel del medio tiempo del Super Bowl. Y aunque no llegó a hacer ningún comentario específico, su orgullo puertorriqueño fue lo suficientemente fuerte como para ser inconfundible en su agudeza: si bien “DtMF” habría sido el clímax predecible de la actuación, dado su tema casi principal y su estatus de éxito global, incluido un probable gran regreso al Billboard Hot 100 la próxima semana debido al renovado interés después de su gran noche de Grammy, que incluso fue vista por televisión por una familia durante la actuación, mientras Bad Bunny le entregaba uno de sus gramófonos a un niño. – Bad Bunny mantuvo esa canción en una coda rápida al final de la actuación. En cambio, aprovechó el pico emocional de su presentación para destacar “El Apagón” y “Café Con Ron”, dos de las canciones con menor audiencia de sus dos álbumes más importantes (verano y Fotosrespectivamente), sino dos himnos extremadamente puertorriqueños que sirvieron de banda sonora apropiada para su ondeo de la bandera de su territorio natal, y luego ofrecieron sus palabras más poderosas de la noche:
“Dios bendiga a América…mar (sea) Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Perú, Ecuador, Brasil, Colombia, Venezuela, Guyana, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, Honduras, salvador, Guatemala, México, Cuba, República Dominicana, Jamaica… Estados Unidos, Canadá y mi patria, mi barrio, Puerto Rico, seguimo aquí.”
Después de eso y del rápido repaso del coro de “Fotos”, celebró la culminación de la actuación con un literalmente remate de fútbol – con una pelota que decía “Juntos, somos América” – mientras el mensaje “Lo único más poderoso que el odio es el amor” se mostraba en la pantalla detrás de ellos.
Bad Bunny simplemente subir al escenario más grande del mundo habría sido un acto político en sí mismo, como un artista de habla hispana y abiertamente pro-inmigración mundialmente famoso en una época en la que las redadas de ICE se han convertido en una amenaza tan inquietantemente omnipresente para la vida estadounidense que ni siquiera el propio Super Bowl Me sentí seguro. Pero hacerlo con una actuación tan alegre y festiva que conmemoró la llegada oficial del mayor artista de habla no inglesa del siglo al nivel más alto del estrellato en Estados Unidos -y una que nunca te permite olvidar ni por un minuto de dónde vino, o qué se trataba, o a quién representaba- ciertamente se sintió como una declaración que resonará durante mucho tiempo y como un momento decisivo en una carrera ya histórica.
¿Llegó el mensaje a las personas que realmente necesitaban escucharlo? Quizás no. Tal vez estaban demasiado ocupados viendo Kid Rock y Lee Greenwood, o criticando en voz alta la actuación como indigna de las actuaciones de medio tiempo del rock clásico de antaño para el resto de sus fiestas del Super Bowl, o simplemente quejándose de ello. en Twitter como el comandante en jefe. Pero tal vez llegó a algunos. Y si no, al menos confirmó a quienes ya estaban de acuerdo con eso que su equipo era capaz de producir superestrellas mucho más emocionantes, capaces de organizar fiestas mucho, mucho mejores.
