Cortesía de Moment Factory
Cuando Baz Halpin habló por primera vez con Justin Timberlake para planificar la gira mundial Forget Tomorrow de la estrella, el diseñador de producción del concierto sugirió: “Hablemos ampliamente sobre los conceptos y lo que quieres decir en la gira”. Timberlake lo interrumpió. “No”, dijo. “Quiero entender la iluminación, los efectos especiales, la pirotecnia, el vídeo. Quiero que me cuentes todas las novedades”.
Halpin compiló una presentación de 100 páginas, que incluye enlaces a la última tecnología de video, para que la superestrella del pop lo estudie. Juntos, idearon la pieza central de la gira de 14 meses, que concluyó en julio: un enorme monolito de cinco lados, de 17 pies por 30 pies por 7 pies, adornado con pequeños LED para videos elaborados. Al final de cada espectáculo, Timberlake navegaba sobre el rectángulo gigante, flotando sobre la audiencia mientras mostraba burbujas que desafiaban la gravedad en cada lado. “Las pantallas se han vuelto infinitamente más livianas. Se han vuelto infinitamente más baratas”, dice Halpin, fundador y director ejecutivo de Silent House, una empresa de diseño y producción de Los Ángeles que ha trabajado con Tyler, The Creator, P!nk, Doja Cat y otros. “Se unieron muchas cosas para hacer que el proceso fuera más fácil y alcanzable”.
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Las pantallas de vídeo ya no se limitan a los sellos postales gigantes que delimitan cada escenario en vivo. Debido a que la tecnología LED ha avanzado rápidamente en los últimos 30 años, los artistas pueden mostrar escenas más detalladas limitadas únicamente por su imaginación, distribuidas en pantallas de todas las formas y tamaños, para el público. SZA se encuentra en una repisa, recortada bajo una luna, nubes y estrellas que parecen una noche real. Jam de phishing en el Sphere de Las Vegas entre lienzos psicodélicos que van desde el fondo del océano hasta el cosmos y patrones abstractos. Y algunos conciertos emplean esta tecnología de rápido crecimiento para simplemente magnificar a los fanáticos presentes, como esa infame pareja besándose captada por una cámara circular en un estadio besándose en julio en un show de Coldplay.
“La calidad del LED en términos de proyección de imágenes es una locura hoy en día”, dice Adrián Martínez, cofundador y director creativo de STURDY, que ha diseñado imágenes para estrellas como Bad Bunny, Kendrick Lamar y Drake. “Estamos llegando al punto de ver HDTV”.
Coldplay Música de las esferas La gira, que batió récords de asistencia mundial en enero con dos conciertos en la India, ancla su escenario con pantallas gigantes: circulares a ambos lados de la actuación, así como un semicírculo que corre constantemente detrás de la banda. No es de extrañar que en medio de la incesante transmisión de videos gigantescos del líder Chris Martin, arcoíris de neón y explosiones de luz, la pareja involuntaria se encontrara en la cámara de besos.
“La privacidad es un gran problema, pero siempre hemos investigado: '¿Cómo podemos lograr que la audiencia sea realmente parte del programa?' ”, dice Joris Corthout, director ejecutivo de Prismax, una productora visual que recientemente trabajó con los promotores Insomniac y Tomorrowland para crear el programa EDM UNITY en Sphere. Prismax está desarrollando un fotomatón de conciertos en el lugar que transfiere las instantáneas de los fans (con su permiso, por supuesto) a un enorme escenario que combina luces y Polaroids. Según el presidente de Silent House Studios, Alex Reardon, la tecnología de la cámara ha mejorado para “captar a las personas en escenarios con poca luz que antes”, lo que ayuda a los artistas a integrar a los fanáticos en el aspecto de video del programa. Maroon 5, cliente de Silent House, planea hacer lo mismo para su próxima gira, “capturar a la audiencia e intentar usar esas imágenes como algo emocional, algo musical”, añade Halpin. “Piense en ello como una pintura más en la caja de pinturas”.
La tecnología de video para los conciertos de hoy es básicamente ilimitada, gracias en parte a giras innovadoras como la presentación de Nine Inch Nails en 2008, Lights in the Sky, que extendió tapices de llamativos LED por todos los lados del escenario y el techo, a veces en forma de rejillas de colores brillantes o niebla arremolinada. “En 2008, el LED era muy raro”, dice Daniel Jean, productor y director del departamento de música de Moment Factory, que diseñó esa gira. “Era más caro y tenía baja resolución”. Diez años más tarde, los conciertos Pharos de Childish Gambino en Nueva Zelanda estuvieron entre los primeros en presentar un elaborado mundo animado, alternando entre peces, árboles en llamas, coloridas formas de coral y esculturas industriales. “Lo comparé con un planetario”, dice Christian Coffey, director de gira de esos espectáculos y otros de Lamar, A$AP Rocky y más. “La banda está actuando, pero estás mirando la pantalla gran parte del espectáculo”. En 2024, varias pantallas suspendidas mostraban luces parpadeantes e imágenes de Billie Eilish cantando a lo largo de sus videos. Pégame fuerte y suave recorrido.
Fue en 1997, mientras veía los coloridos LED parpadear detrás de U2 durante los ensayos generales de Las Vegas para la gira seminal de la banda por el estadio PopMart, que el genio de los efectos especiales Frederic Opsomer se volvió hacia su esposa y le dijo: “Ahora estás mirando al futuro para el resto de mi carrera”. Según Opsomer, director ejecutivo de la productora PRG, fundada hace 30 años, PopMart fue cuando los conciertos aprovecharon por primera vez el LED azul, inventado por ingenieros japoneses en 1993. Al permitir el uso de todos los colores en lugar de solo rojo y verde, el desarrollo inició la era del LED en iluminación y video, reemplazando a los Jumbotrons que usaban tecnología de rayos catódicos, pesada y costosa.
Cuando apareció PopMart, agrega Opsomer, el equipo de video que históricamente requería 14 camiones de turismo necesitaba dos. Y el tiempo de instalación tomó dos horas en lugar de dos días. “De repente, se abren todas las posibilidades”, afirma. “Hemos estado jugando con él desde entonces”.
Rob Verhorst/Redferns
Además de desbloquear formas, tamaños e imágenes ilimitadas en conciertos y festivales, las cámaras de última generación y la tecnología LED han permitido a los expertos en producción ser más ágiles e improvisar junto con los artistas. Para su presentación de cuatro noches en 2024 en Sphere, Phish contrató productores de Moment Factory, que también trabaja con estrellas como Eilish y Olivia Rodrigo, para “reproducir las imágenes en tiempo real”, como dice Jean; En un momento ampliamente compartido, un intrincado bosque con los colores del arco iris se transformó en fuegos artificiales que explotaron sobre el escenario. “Estamos jugando a videojuegos en miniatura”, añade Manuel Galarneau, director multimedia de la empresa. “Dependiendo de dónde estuviéramos en la música, podríamos hacer que los árboles crecieran y se convirtieran en fuegos artificiales”.
A medida que la tecnología de vídeo se ha expandido, las empresas de producción han crecido junto con ella. High Scream, que organiza grandes eventos protagonizados por David Guetta y DJ Snake, entre otros, ha aumentado su plantilla de dos en 2012 a 240 en la actualidad. “Durante los últimos cinco o seis años hemos crecido muchísimo”, afirma Romain Pissenem, fundador de la empresa y productor de espectáculos. “Es mucho trabajo, no mucho sueño”. Moment Factory se inauguró con seis trabajadores en 2001 y hoy emplea a 480 personas.
Un período crucial para algunos especialistas en vídeos de conciertos fue la pandemia de coronavirus, cuando pudieron dejar de centrarse en la rutina diaria de montar espectáculos y contemplar la innovación. Corthout pasó a los festivales virtuales, incluida una versión digital de Tomorrowland, y cuando regresaron los eventos tradicionales en vivo, “simplemente decidimos trabajar en la metodología que creamos para los festivales virtuales”, dice. “Solíamos ser y mezclar archivos de vídeo, pero ahora construimos todo un mundo”. La inteligencia artificial, añade Corthout, ha sido una “herramienta fantástica” que reduce los costes de producción.
Casi todos los diseñadores de vídeos hacen referencia a algún aspecto de la construcción del mundo. Para la gira del estadio Grand National de este año, coprotagonizada por Lamar y SZA, el mundo del rapero era “calle, concreto y muy crudo”, según el director de la gira Coffey, mientras que el paisaje de la estrella de R&B era “muy exuberante”. El desafío, dice, era utilizar pantallas y contenido de vídeo de alta resolución para “transportar un mundo a otro y hacer que pareciera perfecto y sin discordancia”. Corthout añade: “Ese es el futuro del entretenimiento en vivo: puedes transportar a las personas a un mundo completamente diferente”.
Cortesía de Moment Factory
Con todo el potencial fantástico, para muchos en el negocio de las giras, un riesgo es sobreestimular a la audiencia. “La resolución y el procesamiento han mejorado”, dice LeRoy Bennett, el diseñador de producción de conciertos que trabaja desde hace mucho tiempo y que actualmente trabaja en la gira de Paul McCartney, en la que el cantante hace un dueto a la perfección con su difunto compañero de los Beatles, John Lennon, en “I've Got a Feeling”, con la ayuda del director de documentales Peter Jackson. “Pero tenemos 30 canciones en el programa, por lo que no hay todo el contenido todo el tiempo. Intentamos darle un respiro. Se vuelve redundante si cada canción tiene un video”. Los espectáculos en Sphere, añade Bennett, son perfectos para artistas de EDM que no necesariamente necesitan que el público los mire. a ellosmientras que las estrellas del pop y del rock quieren evitar que “todo el público mire al techo y no te mire a ti”.
Aún así, Sphere permite a los diseñadores innovar de maneras que no pueden hacerlo en los tours tradicionales. “Sphere nos permite sumergir a las personas al 100% hasta donde alcanza la vista”, dice Corthout. “Un escenario antiguo te daría límites físicos. Sphere elimina esos límites”.
Las producciones de Sphere como UNITY utilizan ideas innovadoras que señalan el camino a seguir por otros. “No he trabajado personalmente con un artista que haya dicho: 'Mira lo que está haciendo Sphere, quiero hacer eso'”, dice Coffey. “Pero Esfera está yendo más allá”. De esta manera, según Martínez, las producciones de Sphere ofrecen una “prueba de concepto” para experimentar con ideas de vídeo. “El listón se ha puesto tan alto”, dice, “que ha abierto la puerta para que aquellos de nosotros en el lado creativo digamos: 'Sabemos que esto funciona. ¿Qué tal si lo intentamos?' “
Esta historia aparece en la edición del 25 de octubre de 2025 de Cartelera.
