Desde su invención en el siglo XV, el tarot ha sido mucho más que un juego de naipes. La última reinvención de su particular baraja es obra de Guido Barna, director de arte e ilustrador digital, que rediseñó los 22 arcanos mayores con algunas de las figuras más emblemáticas del rock y la música popular argentina. “La idea surge medio de casualidad”, le confiesa a Rolling Stone. “Yo venía haciendo algunas cosas con el tarot, pero antes me dedicaba más que nada a la ilustración tipo cómic retro. Había estado trabajando en una serie de tarot en esa tesitura. Un cliente, con el que ya había hecho un par de cosas, me pidió un dibujo de Pity Álvarez y me comentó que le gustaba lo que yo venía haciendo con el tarot”.
Así se puso a buscar referencias y encontró una imagen bastante conocida en Pinterest de David Bowie como la estrella. “Ahí pensé: ‘Acá hay algo’. Me puse a investigar si había un tarot de Argentina y no encontré nada. Entonces decidí probar: le hice un boceto a lápiz y se lo mandé. Me dijo que estaba buenísimo, pero que no era lo que buscaba. Como a mí me gustó y le vi potencial, lo subí a mi cuenta de Instagram y le fue súper bien para lo que era mi perfil en ese entonces. Ahí me animé a seguir”.
Guido Barna y su creación que se volvió viral: el tarot rockero.
El origen de esta historia está en Instagram, y sus repercusiones se miden en likes. “Hace un año, cuando subí la carta del Pity, me seguían dos mil personas. Al tiempo, cuando publiqué la de Ricardo Iorio, que para mí es la figura más importante del rock nacional, explotó. Se hizo viral, me estallaba el teléfono, pasé de dos mil a más de diez mil seguidores. Esa fue la señal de que tenía que seguir adelante”, explica el artista y melómano de 39 años, que en la adolescencia coqueteó con la idea de ser músico.
Entre los Arcanos Mayores que Guido adaptó para su baraja figuran Charly García (“El Loco”), Skay Beilinson (“La Templanza”), Vicentico (“La Fuerza”), La Renga (“La Muerte”), Pappo (“El Carro”), Luis Alberto Spinetta (“El Sumo Pontífice”), Gustavo Cerati (“El Sol”), Luca Prodan (“El Colgado”), María Gabriela Epumer (“La Emperatriz”) y Ricky Espinoza (“El Diablo”), entre otros.
Pero en esa iconografía se destaca una figura que formó parte del movimiento rockero de manera más bien tangencial: Mercedes Sosa es “La Sacerdotisa”. Dice Guido: “La sacerdotisa, en el tarot, representa a quien no pertenece del todo al mundo pero es quien mejor lo entiende. Un seguidor me hizo esa observación después de que yo ya había hecho a Mercedes Sosa. Si bien ella no es rock, en los libros es la más rockera de la historia: tocó con todos, y su estilo de vida era súper rockero y rebelde. Me parecía que estaba buenísimo hacerle un lugar en este conjunto”.
Sus obras están disponibles en su tienda en formato de stickers, láminas, serigrafías y remeras, y próximamente proyecta ofrecerlas también en buzos y otras prendas de indumentaria. También está disponible en los locales de Canillita de Barrancas de Belgrano y la Facultad de Derecho.
El vínculo de Guido con el tarot no nació a través de los naipes tradicionales, sino del videojuego The Binding of Isaac (2011). “Entre los ítems que podés agarrar hay cartitas de tarot y cada una te da un efecto vinculado a la carta; por ejemplo, agarrás los enamorados y te dan corazoncitos para curarte. Con el jueguito empezó el vínculo con las figuras y la iconografía, empecé a investigar más y a comprar libros. Cada tanto agarro las cartas y juego un poco; no se me da tan bien interpretarlas a nivel adivinatorio, pero sí sé interpretar los arquetipos y bajarlos a la personalidad de los músicos”.
Guido ya tenía diseñados los 22 arcanos mayores y se estaba embarcando en otros proyectos —como el de figuras del rock internacional— cuando se viralizó aquella emblemática foto del Indio Solari en el jardín de su casa en Parque Leloir. Un seguidor le sugirió que hiciera la carta de “El Ermitaño”. Explica Barna: “Me da cosa atribuirme la idea porque no siento que la haya craneado, ni tampoco había sacado yo la foto. Cuando subí la publicación le di el crédito a todas las personas correspondientes, porque de eso se trata también: de crear una comunidad copada donde la gente esté atenta y te pase buena data”.
El estilo de Guido es ecléctico, y buena parte de su obra anterior estaba relacionada con los cómics de los años 60 y 70, especialmente con el estilo de Marvel. “Dibujar de manera recreativa es algo que hago desde toda la vida, aunque hubo años en los que no le metí tanto. Soy director de arte publicitario; trabajé unos diez años en publicidad, me fui a México y al volver entendí que no me sentía cómodo con esa industria, así que empecé a trabajar freelance en diseño gráfico y, de a poquito, a explotar más lo artístico. Empecé a dibujar más constantemente y a practicar porque tenía la intención de ser tatuador. Practiqué bastante sobre piel sintética y alguna piel prestada, pero no me sentía totalmente cómodo con ese medio. No descarto volver en algún momento, pero el arte digital se apega mejor a mis habilidades”.
Hoy, Guido está sorprendido por el vuelo inesperado que tomaron sus obras: “Yo quería ser tatuador, pero lo pospuse, y de repente descubro que llegué a esa meta de manera indirecta. Hay un montón de gente que se tatúa mis obras, porque les representan tanto que deciden llevarlas en la piel para toda su existencia. Me parece el ápice de lo que uno busca como ilustrador: acompañar a la gente en el resto de su vida con una obra tuya”, celebra.
Su filosofía no es comercial: “Apunto a que mi obra pueda llegar a la mayor cantidad de gente posible a través de los productos que ofrezco. Si te gusta determinado arcano, te podés comprar una lámina por un par de pesos o una remera a un precio razonable. No quiero ser elitista con el merchandising, porque iría en contra de la filosofía del rock y de figuras como Rocambole. Trato de ser cuidadoso para no zarparme y mantenerme cerca de la realidad de la gente, que es la que lo pone a uno en el lugar donde está”.
