Álbum 'The Real Me' de Future: las 22 pistas clasificadas

“Cast a Spell” podría haber necesitado un mejor enfoque vocal. La interpretación aguda, casi en falsete, de este ritmo en particular se siente inconexa. Si hubiera utilizado un tono melódico similar al que hizo en “Fresh Air” o “Love You Better”, podríamos estar teniendo una conversación diferente. No nos vemos volviendo mucho a este.

“2018” es una de las canciones más extrañas que ha hecho Future, pero es bueno verlo probar cosas nuevas. La producción es bastante sencilla, lo que le deja mucho espacio para lograr flujos únicos y un tono vocal que rara vez aprovecha. ¿Está justo entre él haciendo un falsete, pero también chillando? Es realmente difícil definir qué es exactamente esta canción, pero no es terrible. Sin embargo, tiene que quedar abajo en estas clasificaciones en comparación con el resto del álbum.

“Build AB–ch” es un poco decepcionante. Se sentía como si Future nos estuviera adormeciendo para prepararnos para un clímax sonoro, y la canción nunca alcanzó otra velocidad. El ritmo está bien y su variedad de flujos te mantiene enganchado, pero al final, nos alejamos del disco diciendo: “¿Oh, eso es todo?”. Tenía mucho potencial, entre el título y la expectativa de que algunos tambores eventualmente sonaran. Esta canción debería volver a la mesa de dibujo.

“Weight Up” presenta al Future tranquilo y con voz ronca que ha contribuido a algunas de las canciones favoritas de los fanáticos en todo su catálogo. Éste, sin embargo, carece del brillo de lo que ha hecho en el pasado. Casi parece demasiado desinteresado en lo que está rapeando. Y si bien la producción está bien, no hay un verdadero factor X aquí para terminar esta canción.

“Money Over Everything” es el disco por excelencia del paquete inicial de Future: entrega animada, ritmo trap, sintetizadores comunes y repetición. No se diferencia de muchas de las canciones del álbum como para sentir que necesita estar aquí, pero tampoco está mal. Es una opción confiable para un chico que ha hecho tanta música a lo largo de su carrera.

“Off the Hinge” está agresivamente bien. Al igual que “Money Over Everything”, se siente como una canción del futuro del tipo “romper cristales en caso de emergencia”. No es una mala canción, pero no tiene verdadera chispa. Ha hecho innumerables versiones mejores de esto antes.

“Big Moment” es otra canción que a los fanáticos del futuro probablemente les encantará, pero las personas que quieran escuchar algo diferente tal vez se aburran. Nuevamente, la canción es buena, pero lo ha hecho muchas veces. En esta etapa de su carrera, sólo queremos escuchar contribuciones interesantes a su catálogo en lugar de intentos de recuperar los máximos que ya ha producido. Esta canción carece de un factor “eso”, pero no es ni de lejos mala.

“Hollywood” es el tema más ambicioso de este álbum. Suena como una canción que estaría disponible para tocar en un Revolución de la danza arcada. Future decide de manera única tener una entrega lineal en lugar de igualar el ritmo y sus variaciones a lo largo de la canción de casi tres minutos, pero funciona. Esta es una oferta sólida y un recordatorio de lo versátil que es.

“Radio” es un disco en capas. Future afirma repetidamente que la canción y su contenido no son aptos para la radio, sin embargo, desde el punto de vista sonoro y BPM, es una pista muy amigable para la radio. Además de eso, es el sencillo principal del álbum y se titula literalmente “Radio”. Está bromeando y nos invita a pasar. En cuanto a la música en sí, todo funciona a toda máquina: el gancho, los versos, la producción. Es muy seguro, pero funciona y demuestra que Future puede hacer música comercial tradicional cuando quiera, a pesar de que ha convertido su música oscura y dolorosa en un género comercial por sí solo.

“Trench Coat” tiene un ritmo loco. Suena como una de sus colaboraciones anteriores con Drake, donde Future dominaría la segunda mitad del disco después de un cambio de ritmo. Tiene mucha energía y sus inflexiones vocales también cumplen con esa marca. Lo único malo aquí es que una vez que realmente nos instalamos, la canción de 1:46 ya había terminado. Sin embargo, más corto no significa malo: solo significa que tendrá un alto valor de repetición.

Hendrix no permite que este ritmo respire, con un tiempo de inactividad mínimo entre líneas. Y cuando parece que finalmente va a hacer una pausa hacia el final de la canción, regresa con algunas de sus palabras clásicas recién creadas que no significan nada más que todo al mismo tiempo. Nos encantaría saber qué le pasó a Future ese día y por qué parecía que tenía una misión cuando entró en la cabina, pero de todos modos estamos agradecidos, porque condujo a un gran disco.

“Tank Top Pluto” es una agradable descarga de energía, considerando que su ubicación en el álbum es después de dos discos más tranquilos. También es necesario; Cada álbum de Future tiene esa canción en la que el gancho es él repitiendo una frase una y otra vez entre los versos de Super Saiyan. Y estos versos en particular son posiblemente algunos de sus mejores raps en el proyecto. Este será probablemente el que la gente juegue repetidamente en sus autos durante todo el fin de semana.

“Fukk a Interview” tiene un ritmo realmente fuerte y un flujo de rap característico de Future. Se siente como una canción de introducción tradicional del legendario rapero, con su producción cinematográfica y una declaración de misión específica. Aquí denuncia hacer medios porque a lo largo de su carrera siempre ha preferido contar su historia a través de la música. Siendo ese el caso, “Fukk A Interview” funciona bien como el proverbial “capítulo uno” de esta era de su carrera.

“California Girls” es uno de los discos más suaves del álbum, lo cual tiene sentido, porque Future dedica el tema a mujeres de California, Atlanta, Ciudad del Cabo, Italia y Reino Unido. Su interpretación melódica aquí es especialmente animada y transmite una sensación de anhelo. En última instancia, el artista de 42 años está reflexionando positivamente sobre las experiencias que ha tenido con este diverso grupo de mujeres; por lo tanto, permitir que su voz tomara la iniciativa y optar por una batería más suave fue una elección astuta.

“Alice” tiene un sabor de la costa oeste y es otra de las canciones más bailables del LP. Hace algunas cosas realmente geniales con su voz y filtros, además de usar un flujo divertido. Esto probablemente resultará discordante para sus principales fans, pero esta canción tiene un verdadero potencial de éxito cruzado.

“Kick” es de lo que se trata. La producción tiene todas las características de un éxito de Future, y su entrega trepidante se adapta al momento. Entre versos, llena el espacio con murmullos ininteligibles, que recuerdan el año 2024. Mixtape Plutón destacado “Plutoski”. Sin embargo, esto es mucho más divertido que cualquier cosa que estuviera haciendo en esa canción. “Kick” está preparado para la prueba del coche.

Es posible que no se hable lo suficiente sobre el futuro como uno de los mejores artistas de outro de su generación. “Eye to Eye” no es “Tricks on Me” o “Feds Did a Sweep”, pero es muy fuerte. Es contemplativo, introspectivo, asertivo y enérgico. También apreciamos la elección de no tener un gancho en este, lo que enfatiza aún más el hecho de que tenía pensamientos que quería dejar y estaba más concentrado en hacerlo que en crear un éxito. A veces son los discos que no sienten la intención de subir los que terminan haciéndolo, y este bien podría hacerlo.

El capo de Atlanta abre “No Misery” con un fragmento de André 3000 que habla de cómo hace “música del dolor”, que emana de su documental de Apple Music de 2019 para su LP. El mago. A partir de ahí, se adentra en uno de los ritmos más inmersivos del álbum. Es interesante la elección de que su voz suene distante, así como el contraste entre el tono de la canción y su letra, además del título. Él sonidos miserable, pero se afirma a sí mismo que nadie puede complacer a un malo anónimo más que él. ¿Está tratando de convencernos a nosotros o a sí mismo?

“Snow In Skyami” fue muy esperado, ya que se filtró en Internet hace poco más de un año. El producto final cumplió con las expectativas y tenía una cadencia y un aura vintage de Future. Le encanta hacer referencia a una ciudad específica, especialmente Miami, y cómo hace sentir a las mujeres de ese lugar específico. No hay mucho que decir aquí, esto es simplemente un éxito.

El coro de “One Two” interpola la popular canción infantil inglesa “Buckle My Shoe”, aunque Future se inspiró claramente más en la canción. Pesadilla en la calle Elm adaptación. La producción captura ese horrible disco, dedicado a Freddy Krueger, y su tono más profundo coincide con la energía, lo que hace de este un tema inquietantemente hermoso. Deseamos que la canción fuera un poco más larga, pero Hendrix ha dominado estas eficientes ofertas. Los mendigos no pueden elegir.

“Feeling I Give” es Future reconociendo villanamente sus poderes. Porque, en verdad, ningún artista podría realmente reemplazar el sentimiento que nos ha transmitido, y seguramente él siente lo mismo por haber afectado a las mujeres de su vida. La producción comienza lentamente y con un ritmo lento antes de saltar a algo listo para bailar hacia el medio, instalarse en un bolsillo de trampa oscuro y luego volver a un ritmo de baile. Suena como una canción con la que realmente se tomaron su tiempo y el esfuerzo se nota. Realmente un gran trabajo aquí.

Sueños futuros de gobernar el universo en “Si pudiera”. Su voz evoca un sentimiento sombrío y la letra coincide. Desea poder liberar a sus amigos, reflexiona sobre su difunta abuela y muchos otros sentimientos con los que se puede identificar. Todo esto ocurre en un ritmo medio, dándole el espacio para ser el tipo vulnerable que hemos llegado a amar a lo largo de los años. Si la gente buscaba una actuación destacada de Plutón, ésta es la respuesta.