Han pasado siete años desde que los titanes mundiales del K-pop BTS Actuado en el Reino Unido El septeto miró por última vez los icónicos asientos rojos del estadio de Wembley en 2019, pero el lunes (6 de julio), con toda una pandemia y un septeto de alistamiento militar obligatorio escalonado detrás de nosotros, atravesaron la capital para llegar al estadio Tottenham Hotspur, donde realizarán dos fechas como parte de su enorme gira mundial Arirang.
La gira es la primera salida del grupo como grupo completo desde la gira Permission to Dance on Stage de 2023 (que solo llegó a Seúl natal y algunas ciudades de EE. UU.) y conmemora el lanzamiento de arirang en marzo. El álbum lleva el nombre del “himno no oficial” de Corea del Sur, una canción popular tradicional grabada en la historia emocionalmente tumultuosa del país. Aunque se describió como una celebración de la herencia coreana del grupo, también fue un asunto decididamente internacional, con créditos de producción de gigantes occidentales como Mike WiLL Made-It, Kevin Parker de Tame Impala y Ryan Tedder. El álbum reintroduce a BTS al mundo en una ráfaga de éxitos propulsores que, como se evidenció en este espectáculo, simplemente fueron hechos para ser escuchados en un estadio.
Cuando los siete miembros de BTS (RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V y Jungkook) subieron al escenario, habría sido fácil olvidar cuánto de su carrera récord ocurrió lejos de los ojos de sus fans del Reino Unido. “Dynamite”, posiblemente el mayor éxito del grupo, se lanzó en el verano de 2020 y catapultó los fenómenos a una innegable ubicuidad en el mainstream. Luego, BTS pasó a obtener más éxitos en las listas Billboard Hot 100 y nominaciones al Grammy, giras y proyectos oficiales en solitario y una pausa necesaria para el servicio militar.
Con mucho que hacer para ponerse al día, desde viejos clásicos hasta nuevos éxitos y todo lo demás, estos fueron los mejores momentos del regreso triunfal de BTS al Reino Unido.
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Canciones listas para el estadio
Aunque Arirang como motivo se remonta a una antigua canción popular, el LP en sí está repleto de canciones que fueron hechas para resonar en parlantes enormes. “Necesito que todo el estadio salte”, dijo el rapero Namjoon mientras “Body to Body” se ponía en marcha. Es menos una petición y más una orden de conocimiento: simplemente no hay manera de experimentar la caída del ritmo de BTS sin tener los dos pies firmemente del suelo.
El amenazante “Hooligan” abre el espectáculo como un grito de batalla, mientras que “FYA”, inspirado en el club de Jersey, podría haber volado el techo del estadio si no estuviera ya abierto para recibir la brisa muy necesaria. También se sumergieron expertamente en viejos éxitos del público como “Mic Drop” y “Not Today”, dejando a una multitud llena de energía reprimida jadeando por una sentada furtiva.
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Narración sublime
Desde el salto, arirang se construyó sobre una mitología: una canción que lleva el peso de siglos de identidad y resiliencia coreana, empaquetada en la metáfora de este grupo, lanzado al escenario global como representantes de su tierra natal. Es comprensible, entonces, que a diferencia de giras anteriores de BTS, esta se apoye más en la narrativa que en la coreografía, presentándose en ocasiones casi como un teatro de caja negra en la arquitectura cavernosa de un estadio. Sábanas de seda que se remontan al arte escénico tradicional sustituyen al agua que fluye en el sencillo principal “Swim”, a las banderas de batalla en “Body to Body” y a un laberinto en constante contorsión para el himno introspectivo “Merry Go Round”.
Los propios miembros adoptan un enfoque más teatral en sus canciones, utilizando plataformas ascendentes y descendentes y cintas de correr circulares para retratar algunos de los números más existenciales. Para un grupo formado por hombres de más de 30 años, es un cambio inteligente respecto de la exhaustiva coreografía en vivo a la que están acostumbrados.
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Coreografía asesina
Dicho esto, este es un programa de BTS, por lo que nunca te sentirás defraudado cuando se trata de movimientos sincronizados y espectaculares. Claro, el septeto ha reducido parte de la coreografía en comparación con giras anteriores, por lo que ahora, en lugar de dar el 150% de cada segundo de cada canción, los miembros se apegan a uno o dos coros para darle al público su dosis. En cierto modo, proporciona una emoción mayor: todo el tiempo que estás viendo “Mic Drop” o “Run BTS”, estás al borde de tu asiento metafórico (nadie está sentado en un show de BTS), esperando que lleguen a esa formación y te dejen boquiabierto.
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Amor por los viejos éxitos.
La gira Eras de Taylor Swift puede haber causado un daño irreparable a las expectativas de los fanáticos que asisten a los conciertos, quienes ahora asumen que los artistas harán un resumen de sus grandes éxitos en cada fecha de la gira. De hecho, hubo algunas reacciones negativas en los primeros shows de la gira mundial Arirang de BTS, con el setlist tan cargado de canciones del último álbum, especialmente en comparación con giras anteriores.
Aunque solo alrededor de un tercio de las canciones de este conjunto se remontan a la década de carrera previa a la pausa del grupo, algunas joyas reales todavía tienen un momento para brillar. Canciones como “Fake Love”, el sexy y temperamental himno que fue una de las primeras canciones que los puso en el centro de atención occidental, obtienen un gran lugar en la lista de canciones, junto con “canciones secretas” que se han seleccionado desde los sencillos más recientes del grupo hasta los favoritos de los fanáticos y cortes profundos.
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Cantos de fans
Los cánticos de los fans son un elemento integral de la infraestructura del K-pop. Por lo general, son creados por el sello y distribuidos a los fans, con los nombres del grupo y tal vez una letra o motivo notable ubicado en los saltos de línea de una canción. En Corea, donde los fanáticos generalmente reservan sus aplausos para estos momentos predeterminados, son un buen momento de elogios definidos. Pero en un estadio de Londres, donde se gritan con la fuerza de mil goles de último minuto de la Copa Mundial, es como una purga masiva de emociones. Antes de “Mic Drop”, 60.000 fans gritaron “¡Kim Namjoon! ¡Kim Seokjin! ¡Min Yoongi! ¡Jung Hoseok! ¡Parque Jimin! ¡Kim Taehyung! ¡Jeon Jungkook! ¡BTS!“Como un grito de guerra.
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el pelo de jimin
Una melena tan poderosa que merece su propia publicidad. Tras la liberación de arirangJimin salió luciendo una apariencia fuerte: una masa de mechones rubios en algún lugar entre una pelusa de Farrah Fawcett y la de David Bowie. Laberinto mójol. En Londres, los mechones estaban en su máxima fuerza, y su poder era al estilo de Sansón, mientras los azotaba con cada golpe en la cabeza.
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Canciones secretas con sentimiento.
En cada parada del Arirang World Tour, BTS ha lanzado dos “canciones secretas”. Estas son pistas de su catálogo anterior que no figuraron en el setlist, pero que se seleccionan cuidadosamente para cada nueva fecha. Hasta ahora, ha habido grandes éxitos innegables y favoritos de los fans como “Pied Piper”, “Magic Shop” y “Mikrokosmos”, por lo que Londres llegó con un poco de presión: ¿Qué le ofreces al público que ha esperado siete años y cuatro álbumes para verte?
La primera opción fue sensiblera: “Life Goes On”, el himno de COVID-no-COVID que se escuchó en el pico de los momentos de encierro más sombríos de 2020. Para el grupo, la pista fue importante ya que marcó su Hot 100 No. 1 no en inglés. Para los fanáticos, también tuvo un gran impacto, ya que fue el primer lanzamiento de la larga pausa del grupo. En muchos sentidos, regresaron con él para recuperar el tiempo perdido.
Una vez que todos terminaron de llorar, llegó el momento de enfurecerse. La segunda canción sorpresa fue “Dionysus”, el tema maximalista del grupo de 2019.s Mapa del Alma: Persona. “La última vez que tocamos esto fue hace siete años en Wembley”, gritó Namjoon a la multitud, y para muchos, esa fue la última vez que también lo gritaron.
