Director general de Abbey Road Studios sally davies ha hablado de la creciente influencia de su marca Studio Four y su papel en la configuración de la respuesta de la industria musical del Reino Unido a la IA.
Durante SXSW Londres 2026los famosos estudios llevaron Studio Four, su serie de paneles y talleres, desde St Johns Wood hasta Shoreditch, en el este de Londres, por segundo año consecutivo.
Aunque más conocido como el espacio de grabación de Los Beatles, rosa floyd Y más, Abbey Road Studios se dedica a disciplinas más amplias más allá de la grabación musical. En mayo de 2025 reabrieron el renovar Studio One con un espectáculo de danza con banda sonora de Daniel Pemberton (Proyecto Ave María, Spider-Man: Un nuevo universo) y el espacio acoge periódicamente los prestigiosos Premios de Fotografía Musical.
Apareciendo como parte de la programación más amplia del festival, Studio Four aprovechó la oportunidad para mostrar la amplitud de la oferta de Abbey Road. Jason Williamson de Sleaford Mods apareció para hablar sobre su proceso creativo, mientras que el equipo detrás El Señor de los Anillos'La icónica partitura reveló los cambios tecnológicos de los últimos 25 años.
Davies también ha ampliado su función más allá de los estudios y en enero fue nombrada defensora de la IA para las industrias creativas en un papel que la ve liderar la conversación entre la industria y la retroalimentación al gobierno del Reino Unido. El lunes (8 de junio), Davies publicó un informe que pedía mayores garantías para los creativos humanos, una educación más clara y confianza para los usuarios y concluyó que “la IA debería apoyar la creatividad humana, no desplazarla”.
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Tras la conclusión de los eventos de Studio Four, Davies analizó los temas predominantes en el evento y la publicación del Plan de Adopción de IA enviado al Departamento de Cultura, Medios y Deportes.
¿Cuáles fueron las principales conclusiones de Studio Four en SXSW London 2026?
El año pasado fue la primera vez que llevamos Studio Four a una audiencia pública y todo en (el lugar) Colors estaba absolutamente lleno, lo que nos dejó pensando que hay un verdadero sentido de amor y confianza en la marca: la gente generalmente está interesada en lo que tenemos que decir sobre la creatividad y la tecnología. Este año nos mudamos a un espacio mucho más grande en 93 pies este, por lo que triplicamos nuestra huella y eso brindó mucho más espacio donde las personas podían socializar, establecer contactos, charlar, relajarse después de los paneles y compartir pensamientos. Estaba zumbando.
¿Hubo algún tema familiar que surgiera en cada panel o discusión?
Teníamos bastante programación en el carril creativo, particularmente en música, danza, fotografía, así como una pista tecnológica realmente sólida. Te sientas en esas sesiones y ves ejemplos de IA que son increíblemente brillantes frente a una comunidad creativa, especialmente en un momento en el que todo el mundo habla de IA y la conversación puede volverse muy negativa muy rápidamente. Pero salí de Studio Four sintiéndome optimista de que la creatividad tiene un lugar y que la IA no va a destruir el corazón de la creatividad, sino que puede contribuir al proceso.
¿Esperabas que la IA fuera el centro de atención?
Creo que sí. A principios de este año, tuve el privilegio de que me ofrecieran el papel de campeón de la IA para los sectores creativos, y realmente he estado tratando de hacer un trabajo significativo en esa área porque la consulta con el sector el año pasado fue difícil. Nuestro sector fue increíblemente emotivo en su respuesta y eso es de esperar dada la intensidad del proceso creativo y porque el tema de la IA es muy personal para la identidad humana, la creatividad, la integridad y la confianza. Pero realmente quería agregarle una lente pragmática, en lugar de tener este debate sobre si la IA es intrínsecamente buena o mala. Lo que puedo hacer para ayudar es tener una conversación muy pragmática con personas de todos los sectores creativos y descubrir cómo podemos acercarnos a la realidad de la adopción.
En cuanto a esa consulta, ¿cree que hemos dado un paso adelante ahora que la enfoque de exclusión voluntaria ¿Se ha dejado de lado y en su lugar se centra la atención en las licencias?
Desde el punto de vista de la industria creativa, me siento mucho más cómodo que antes, pero aún nos queda camino por recorrer. Es necesario que haya un diálogo entre el DCMS y la industria y quiero ser ese puente. Soy el anfitrión de estas reuniones regulares con la industria y no espero que nadie tenga una posición final sobre cómo se sienten acerca de la IA, pero al menos, comparemos notas, para que podamos sentarnos alrededor de la mesa con todo el sector y tener una conversación realmente abierta y honesta sobre cómo cada uno de nosotros lidiamos con esto.
Si nos fijamos en los juegos, la adopción es mucho más avanzada que la de los juegos en otros sectores, por lo que creo que hay mucha polinización cruzada, intercambio y aprendizaje entre pares que espero estimular en ese proceso. Desmitificarlo nos ayudará a sentirnos un poco más cómodos de que algunas de estas herramientas son realmente muy útiles.
¿Qué dice realmente Studio Four sobre el trabajo que está haciendo Abbey Road?
Studio Four realmente ha capturado la amplitud de nuestra ambición: Abbey Road hoy no es lo que Abbey Road era antes. No somos solo un estudio y creo que realmente le estamos dando vida a eso en Studio Four, donde nos ven sentados cómodamente en la intersección de la tecnología y la creatividad. La gente asume que solo somos música, pero somos fotografía, música, bandas sonoras de películas, juegos, moda y danza, y eso realmente se ve en Studio Four.
En el frente tecnológico, tenemos (servicio tecnológico) Audiomovers y todas nuestras incubadoras. Estamos hablando de IA y sabemos que es un tema que a los creativos les puede resultar realmente incómodo, pero intentemos brindarle algo de consuelo y romper con el estigma. Creo que los creativos sienten que si usan IA están haciendo trampa y realmente quiero que intentemos desmitificar algo de eso.
¿Por qué Abbey Road ha dado un paso al frente y se ha convertido en una voz tan respetada en esa conversación?
Tenemos mucha seriedad cuando hablamos de ello y eso proviene de la confianza. Estamos en la sala cuando se hace música y se da forma a la creatividad, así que esperamos poder utilizar esa confianza de una manera que sea positiva para la industria. No queremos dejar de crear un trabajo brillante. El Reino Unido es la tercera economía creativa más grande del mundo. Estamos por encima de nuestro peso desde el punto de vista de la población y me sorprende pensar que tenemos una población de 70 millones y somos la tercera economía creativa más grande… pero si queremos mantener esa posición, no podemos dejar de esperar a que el gobierno determine la política, tenemos que encontrar el camino para superarla, y eso es a través de la adopción.
Niño de la guerra album solidario AYUDA(2) se grabó en gran parte en Abbey Road. ¿Cómo fue esa experiencia?
Desde la perspectiva de una causa, es realmente importante. Dijimos que abriremos nuestras puertas y literalmente, cualquier cosa que necesites, estamos aquí para apoyarte. Esa fue una conversación realmente fácil. De hecho, al ver entrar a los artistas y a los niños, no puedes evitar sentir que estás haciendo algo realmente bueno. Estoy muy feliz de haber podido aportar nuestro granito de arena, estoy muy feliz de haber podido apoyar y tener ese calibre de talento en nuestro estudio siempre es un privilegio. Nunca damos por sentado esas cosas.
Si Monos árticos quien se lo pasó genial o Olivia Rodrigo quién estuvo ahí, siempre es genial tener talento global así uniéndose para hacer algo brillante. En realidad, es uno de esos momentos conmovedores.
¿Qué sigue para ti y Abbey Road?
Vamos a presentar recomendaciones para la IA al DCMS, lo cual es realmente importante. Tenemos algunos anuncios realmente interesantes por venir en el espacio de la electrónica de consumo. El plazo de entrega para este material suele ser de dos años, pero estamos a punto de firmar algo realmente interesante allí. Estoy muy entusiasmado con la idea de que Abbey Road elevará la experiencia del sonido de las personas en sus bolsillos, en sus hogares, de una manera que nunca antes se había visto. Studio Four fue la primera vez que salimos de St Johns Wood, y esta será la primera vez que entramos en el carril del consumidor y elevamos ese tipo de experiencia auditiva para los fanáticos.
