Hitsujibungaku se sentó con cartelera japón para la última entrega de su serie de entrevistas Women in Music. La iniciativa se lanzó en 2022 para homenajear a los artistas, productores y ejecutivos que han hecho contribuciones significativas a la música y el entretenimiento e inspirado a otras mujeres a través de su trabajo, siguiendo los pasos de los honores anuales Mujeres en la Música de Billboard. Esta serie que presenta a protagonistas femeninas de la industria del entretenimiento japonesa es uno de los aspectos más destacados de JapónEl proyecto WIM.
La última entrevista del dúo marca la ocasión del evento especial en vivo de una sola noche Women in Music – EQUAL STAGE, presentado por Billboard Japón y Spotify el 9 de junio. La formación de la banda cambió a finales de 2025, pero Moeka Shiotsuka y Yurika Kasai no han bajado el ritmo: 2025 trajo sus primeros conciertos de dos noches en el histórico Nippon Budokan y una gira por siete ciudades europeas, y 2026 ya Los vi lanzar “Dogs”, el tema principal de la serie de Netflix. Pecados de Kujo. En su segunda aparición en esta serie de entrevistas, los dos hablaron sobre la esencia de su nuevo sencillo y cómo su forma de pensar ha cambiado en los últimos tres años.
“Dogs”, el tema principal de la serie de Netflix Pecados de Kujoha estado generando mucho revuelo. Es una pista de rock duro que se siente diferente de lo que has hecho antes. ¿Cómo surgió?
SHIOTSUKA: Creo Pecados de Kujo tuvo mucho que ver con eso. Esa aspereza en “Dogs” es algo que siempre hemos tenido en nosotros, pero es un sonido que no habíamos tenido la oportunidad de expresar desde hacía tiempo.
¿Cómo se sintió al ir allí?
SHIOTSUKA: Realmente bueno. Lo hemos presentado en vivo y en televisión varias veces y se siente bien para quienes somos en este momento. No hay ninguna pretensión en ello. Nunca sentí que estaba siendo deshonesto cuando estábamos haciendo material más pulido, pero había una ligera sensación de desconexión entre eso y ciertas partes de mi vida y pensamiento reales. Cuando también puedes sacar a la luz tus partes más oscuras, las partes buenas cobran vida junto a ellas.
KASAI: Tocar este tipo de música es cuando siempre he sentido que podemos actuar como nosotros mismos más desprotegidos.
Como tema principal de una serie de Netflix, debe ser emocionante esperar la reacción internacional. El vídeo musical también marcó su primera colaboración con el director Gakuryu Ishii.
SHIOTSUKA: Al principio también estaba imaginando algo más tosco para el video, pero el Sr. Ishii construyó el concepto alrededor de nosotros como estas figuras como “hechiceros de otro universo”. También dijo: “Hay oración en esta canción”, lo cual no fue algo que yo hubiera puesto ahí conscientemente, pero cuando lo dijo pensé que era verdad. Claramente se lo estaba pasando genial en el set y la confianza que teníamos con su equipo lo convirtió en un equipo realmente especial del que formar parte.
KASAI: La flexibilidad de su pensamiento no sólo fue más allá de lo que había imaginado, fue tan lejos que no había comparación. Aquí está este maestro cineasta y, sin embargo, tiene el corazón de alguien que acaba de empezar a crear. Fue una experiencia de aprendizaje para mí y sentí que estaba viendo lo que significa mantener una carrera larga como esa.
En nuestra última entrevista mencionaste que cambiar a un look de escenario basado en pantalones había hecho que vuestra expresión como banda se sintiera más como la de vosotros mismos. Tres años después, ¿qué más ha cambiado?
SHIOTSUKA: El tema de nuestros shows en vivo siempre ha sido ser nosotros mismos y respirar profundamente. Ese deseo de sentirse relajado nunca ha desaparecido. Este año cambiamos al denim como prenda de escenario y eso también nos liberó algo. Sentí aún más fuertemente que no necesitamos disfrazarnos tanto. Surgió en parte de una sugerencia de HUG, el equipo creativo con el que trabajamos en nuestro TOUR DE PRIMAVERA, y con su ayuda encontramos un estilo de mezclilla que siempre quise probar pero que no podía imaginar.
KASAI: Es más cómodo, ¿no? En lugar de depender del disfraz para transmitir un mensaje contundente, dejamos que la ropa seamos solo nosotros. En lugar de usar lo que usamos para hacer una declaración, creo que hemos encontrado algo simple que nos muestra más claramente.
¿El regreso a un estilo más simple refleja un cambio en cómo te sientes internamente?
SHIOTSUKA: El trabajo que hemos estado haciendo se ha ido acumulando y me he hecho mayor, así que creo que he conseguido una base más sólida que antes. La desesperación se ha desvanecido en el buen sentido y creo que poco a poco he podido disfrutar cada momento tal como llega. Mi instructor de pilates me dijo que estar tensa no sirve de nada y que intentara relajarme porque llevaba mucha tensión en los hombros. Se trataba de Pilates, pero me di cuenta de que se aplica a muchas cosas en general.
Entonces, cuidar tu cuerpo también alimenta tu estado mental. Sra. Kasai, ¿qué ha cambiado para usted en estos tres años?
KASAI: Cuando me encuentro con algo por primera vez, me centro en el descubrimiento. En lugar de ponerme nervioso, puedo observar desde la distancia y pensar: “Así es como se construye un escenario como este”. Probablemente no pensaba de esa manera hace tres años. Últimamente también me levanto temprano y cuando el comienzo del día es estable, puedo afrontar todo lo que sigue de forma relajada. He llegado a sentir que el ritmo importa.
SHIOTSUKA: Antes, cuando aparecía una nueva oportunidad, mi cuerpo se tensaba porque sentía que tenía que hacerlo funcionar. Ahora mi postura es más bien: “Si esto no va bien, no es el fin del mundo”, y esa laxitud conduce a mejores resultados. Mi enfoque del cuidado personal no ha cambiado mucho, pero creo que encontré una forma de vida que no me agota tanto. Mi propio tiempo es realmente importante para mí. Y cuidar mi cuerpo también es importante.
En nuestra última entrevista hablaste con franqueza sobre cómo es trabajar como mujer en la industria de la música. Tres años después, ¿ha cambiado su conciencia sobre la brecha de género?
SHIOTSUKA: Solía pensar mucho en ello, pero ahora siento que el único camino a seguir es seguir haciendo música y actuando todos los días, ser lo que la gente encuentra genial más allá del género. Si alguien ve eso y piensa: “Yo también quiero hacer eso”, eso me haría más feliz. Quizás finalmente nos hayamos convertido en los músicos que siempre nos imaginamos ser. Ahora somos mayores, hacemos giras por el extranjero y podemos comportarnos con confianza, como resultado de lo que hemos acumulado.
A medida que crece su presencia internacional, ¿ha habido nuevos descubrimientos?
SHIOTSUKA: Cuando piensas en qué ponerte, en Japón hay todas estas cosas en las que tienes que pensar, como: “¿Esto se verá de cierta manera?”, etc. Pero cuando pienso en qué ponerme en otros países, el rango de expresión parece mucho más amplio. Hay una sensación de ser recibido simplemente como persona. Hacer shows fuera de Japón es una pizarra en blanco para nosotros, así que cuando dibujamos una nueva versión de nosotros mismos, quería hacerlo allí. Más allá de la ropa, nos liberó de sentir que teníamos que mostrar cierta ternura o encanto. Una vez que empezamos a retirar las cosas para los shows en el extranjero, naturalmente también se trasladó a Japón, y ha sido una influencia realmente positiva en la banda.
KASAI: Todo parece un desafío cuando estamos en otro país. Podemos simplemente publicar todo lo que queramos hacer primero. Eso también podría ser parte de cómo conseguimos esa base sólida.
SHIOTSUKA: Y los espacios allí parecían dar la bienvenida a lo que estábamos haciendo.
En nuestra última entrevista dijiste: “Quiero valorar ser un ser humano antes que ser músico”. ¿Cómo te relacionas con eso ahora?
SHIOTSUKA: He llegado a sentir que está bien si mi versión musical y mi versión personal no son cien por ciento iguales. No estoy fingiendo ni siendo deshonesto, pero hubo un momento en el que sentí que tenía que ser una versión perfecta de mí mismo que estuviera a la altura de todos los ideales y expectativas que la gente depositaba en mí. Ahora puedo trazar límites más claros en torno a mi propio tiempo y siento que me estoy volviendo más libre.
KASAI: Mi sensación es que creo mi propio yo ideal y creo que esa es la mejor versión.
¿Qué es lo que más le importa en este momento para sostener una larga carrera?
SHIOTSUKA: Empecé a pensar en los cambios que vienen con las diferentes etapas de la vida de una manera más concreta. Todavía hay cosas que quiero hacer y quiero envejecer bien. Quiero llegar a un tipo de expresión que vaya más allá de la juventud y la energía, algo con más profundidad. No se trata de ser mujer específicamente, se trata más bien de pensar en crecer como músico y como artista. Los dos hablamos mucho de eso últimamente. ¿Qué más podemos hacer con la música?
KASAI: El equilibrio con la vida diaria sigue siendo lo más importante. Cuando ese equilibrio se inclina, todo se desmorona rápidamente. Con la experiencia y la edad, creo que he mejorado en mi manejo de eso.
El 9 de junio en Women in Music – EQUAL STAGE, compartirás escenario con ATARASHII GAKKO!, Awich y LANA. ¿Qué es lo que más esperas?
SHIOTSUKA: En primer lugar, ver actuar a los otros tres actos. Los escucho a todos y son muy poderosos y geniales. Y como decía antes, es una moda que va más allá del género. En los festivales de rock la mayoría de los músicos tienden a ser hombres, por lo que es raro que se reúnan muchas mujeres interesantes en un evento. Y es realmente genial en el sentido correcto: incluso saludable. Creo que eso es realmente algo.
KASAI: También estoy emocionado de compartir escenario con artistas de géneros tan diferentes. Todos tienen esta cualidad, casi una fuerza vital, como si estuvieran destinados a convertirse en las presencias que son. Tengo muchas ganas de que llegue.
SHIOTSUKA: Awich está criando a una hija mientras hace música, y me encantaría escuchar sobre ese lado de las cosas también.
¿Tienes algún consejo para alguien que quiera empezar a hacer música?
SHIOTSUKA: Me gustaría que formaran una banda. Mirando los festivales, cada vez hay más gente haciendo cosas increíbles, pero las bandas formadas por mujeres todavía son raras. No está exento de desafíos, pero hay mucha alegría en ello y me encantaría compartir el escenario de un festival de rock con más de ellos.
KASAI: Con una banda estás tocando sonido en vivo, y cuando te unes a tus compañeros de banda hay una reacción química y recibes sonidos que nunca supiste que existían. Esa sigue siendo la mejor parte.
¿La música te empodera personalmente?
SHIOTSUKA: A veces, cuando camino y escucho música y combina perfectamente con el paisaje que me rodea, lo encuentro muy hermoso. Esos momentos son curativos para mí. Y cuando voy a un espectáculo y veo a alguien haciendo algo inesperado en el escenario, me recuerda cuántas posibilidades todavía existen. Sólo ver a alguien cantar como si estuviera completamente en su elemento me hace sentir lleno de energía.
KASAI: Cuando la atmósfera de un lugar en vivo y mi propia condición están completamente sincronizadas, realmente siento como si estuviera recibiendo energía. Como si algo en mí estuviera siendo liberado.
—Esta entrevista de Rio Hirai apareció por primera vez en Billboard Japón.
