Skrillex dio una fuerte insinuación de que un nuevo álbum era inminente cuando publicado la lista de canciones a un proyecto llamado soma a principios de esta semana.
Fue entonces sólo entonces tipo de una sorpresa cuando el álbum salió hoy (5 de junio), marcando el quinto álbum de estudio en el catálogo del productor. (Aunque para ser justos, su último “álbum” fue una mezcla de 46 minutos hecho de 36 pistas.) Hoy, Skrill incluso envió un enlace a soma a su propia lista de correo electrónico con su nombre real, Sonny, con una nota que dice: “siéntete libre de compartir esto con otros ya que no todos reciben estos correos electrónicos. Voy a investigar esto también”.
Derribando puertas en 2010 con su versión estadounidense del dubstep, definió el sonido de la explosión de la música electrónica estadounidense con música que parecía montar en una montaña rusa a través del apocalipsis. Los Grammy se acumularon, abundaron los proyectos paralelos y, a pesar de todo, nunca dejó caer nada que le pareciera complaciente a medida que evolucionaba.
Lo que nos lleva a somaun álbum experimental lleno de colaboradores nuevos y habituales, incluidos ISOxo, MC Dricka, Anita B Queen, Taichu, Chris Lake, Feid, Naisha, Blawan y muchos otros. Este equipo aporta muchos de sus propios sabores únicos: el rebote en “É o Bonde” es el clásico de Lake, el reggaeton de Feid se mezcla con “Noche Without You” y MC Dricka, Taichu y RHR traen los sonidos y la vibra de su Argentina y Brasil natales, haciendo En general, parece que Skrill está sentando las bases para que sus amigos contribuyan a un álbum que en conjunto suena extremadamente mundano y actual.
Pero también es enteramente propio de Skrillex, con la escala, intensidad y nitidez de las pistas funcionando como la última evolución de su sonido históricamente pesado y los momentos más ligeros y emotivos que evocan el terreno ambiental cerebral en el que también ha estado trabajando recientemente.
Aquí está nuestro ranking de somaSon 13 pistas.
dos de somaLos momentos más ligeros y experimentales ocurren con su colaboradora frecuente Naisha, cuyas partes de voz aquí suenan como si estuvieran transmitidas desde el cielo. Como tal, las campanillas de viento de la pista y los sintetizadores brillantes funcionan bien en conjunto.
soma termina con el divertido “Diwali” que incluye risas y voces reales de Naisha y el rapero estadounidense nacido en Jamaica BEAM, quien también estuvo en “Hydrate” de 2023 de Skrill. Búsqueda de fuego. Aunque es un poco tonto en su “¡semana semana weeeee!” En algunos momentos, la pista también se vuelve muy dura muy rápidamente, vibrando con el bajo y la arrogancia jamaicana de BEAM.
Llegando a la mitad del álbum, puedes pensar en “Scut 2” como un limpiador de paleta, con la pista experimental hecha de mucha percusión cortada y tres voces: una ordena frecuentemente “¡siéntate!”, otra dice “¡vale!” y un tercero que al final de la canción declara misteriosamente “memoria de sólo lectura”.
Una colaboración con Young Miko lanzada en marzo, “Duro” mezcla el hiperpop y las influencias latinas en un emocionante viaje tan celestial como pesado.
soma incluye un par de colaboraciones con el niño prodigio ISOxo de San Diego, y ésta se mueve a la velocidad de la luz, inclinándose hacia el gabber y el hardcore y avivando la sensación de frenesí comúnmente asociada con esos géneros. No es necesariamente la variedad de música dura que conocemos de Skrillex, pero ciertamente estos géneros han compartido ADN con su propia producción. Además, tiene sentido saber de él, ya que parece que recientemente ha pasado mucho tiempo en Europa, de donde provienen.
Una continuación del lanzamiento de este trío en 2025, “La Noche”, esta versión de la parte 2 utiliza la voz original de Anita B Queen pero por lo demás la desvincula de la producción atrevida de la primera parte. En cambio, aquí tenemos algo mucho más experimental, con los sintetizadores intermitentes brillando como una banda sonora de cómo los humanos de épocas anteriores imaginaban que podría ser la utopía digital del futuro. Adelantándose a somaEn las últimas tres pistas, también es un momento para recuperar el aliento en este proyecto que de otro modo sería rápido y contundente.
Es un cliché decir que una canción reconecta tus vías neuronales, pero maldita sea si no hay algo funcionando en otro nivel en el bajo zumbido y enjambre de abejas que domina esta colaboración con el productor de bajo británico Dismantle, el MC Dricka de Brasil y el DJ 2K DO TAQUARIL. Combinando un pequeño y nervudo toque de guitarra, percusión manual, muchos otros tambores y voces bulliciosas con una cantidad infinita de pequeñas florituras de producción, este exige un par de buenos auriculares para escucharlo realmente bien.
La MC Dricka de Brasil tiene el tipo de tono vocal que atraviesa la producción como un cuchillo, haciendo de su estilo arrogante la pieza central de una producción cerebral de Skrill, Randomer y Blawan. La pista crece rápidamente en tamaño desde su introducción de percusión manual hasta la adición de sintetizadores que suenan como una señal de código morse, con “Thistle” finalmente oscilando entre ambiente y segmentos de percusión más complicada y cacofónica, con un efecto excelente.
Una colaboración con Nitepunk, el tema que abre el álbum apareció por primera vez en Internet hace aproximadamente un año con el nombre “Poosha/Crisis Theme” después de que Skrill lo estrenara durante su presentación en Ultra Miami 2025. La versión del álbum es esencialmente la misma canción de la que los fanáticos de Skrillex han estado hablando durante los últimos 14 meses, incluida su famosa en Internet “PAPI BOOMBA!” muestra, con su ola ascendente de bajo salpicada de batería y una caída que hace temblar el sistema nervioso que funciona como un tono para las 12 pistas que siguen.
En el departamento “Esto no lo vi venir”, Skrillex se vincula con estrella colombiana feido y el fallecido gran productor italiano Robert Miles por “Noche Without You”, que muestra en gran medida el disco de 1995 de Miles. trance esencial “Niños.” El peso emocional del original hace mucho trabajo aquí, con la pista deslizándose sobre los icónicos acordes de piano de “Children”, que Skrillex envuelve con sus propios sintetizadores agudos y reggaetón mientras Feid ofrece letras sobre la tristeza de dormir solo de repente. El amor y la falta de él son temas abiertos raros en el catálogo de Skrillex, lo que hace que éste se destaque aún más.
La música de Skrillex tiene éxito con frecuencia, pero rara vez tiene ritmo. Entonces, la línea de bajo en “É o Bonde” (un título que se traduce como “es el equipo” en la jerga brasileña) es un placer, rebota junto con suficiente percusión nítida, florituras con fallas y un hábil diseño de producción (la construcción entre 3:10 y 3:27 es algo digno de contemplar) para convertirla también en una producción obvia de Skrillex. Una colaboración con dos colaboradores frecuentes, el productor brasileño RHR y el titán inglés Chris Lake (un asociado de Skrill desde que ambos trabajaron juntos en la primera compilación house HOWSLA de OWSLA en 2017), la pista es arrogante, divertida y evolutiva en general. obra.
Lanzado el 1 de mayo, “Smoke” es posiblemente el mejor ejemplo de cómo Skrillex ha evolucionado el dubstep de principios de la década de 2010 con el que irrumpió en un sonido que mantiene el dominio del tamaño y el espíritu de agresión sin inclinarse jamás hacia la nostalgia o los viejos trucos. Una colaboración con ISOxo, el rapero Cristale y el artista londinense TeeZandos, “Smoke” es amenazante, crujiente y frenético, acelera con un BPM vertiginoso y fusiona golpes de la percusión característicamente aguda de Skrillex en un sonido que es similar a recibir un golpe con una pistola de clavos, en el buen sentido. Y seguro que éste se vuelve loco en directo.
Una colaboración en equipo de Skrillex, el rapero Tracey, el cantante y rapero argentino Taichu y Anita B Queen, una artista argentina de ascendencia surcoreana (que también aparece en soma'La Noche 2' y fue el corazón de su predecesor de 2025, “La Noche”), “Tranki” encuentra a Skrill arrojándole el fregadero de la cocina, combinando tetris con trap, UKG, ritmos galopantes, ondas de bajo ondulantes, palmas, voces en inglés y portugués y muchos otros fragmentos en una pista intrincada pero, en última instancia, bastante furtiva que, más que nada, rezuma actitud.
