Chase Foster
Llega un momento en la mayoría Tucker Wetmore espectáculos, entre interpretaciones de éxitos animados como “Proving Me Right” y “3,2,1”, cuando el artista country nacido en el estado de Washington se sienta al piano y guía al público a través de una mezcla de clásicos, desde Beethoven hasta “Great Balls of Fire” de Jerry Lee Lewis.
“Soy un gato viejo. Soy un alma vieja”, dice el joven de 26 años. “Me gusta la música de los 60, 70, 80 y principios de los 90”. Wetmore creció escuchando a Eagles, Hall & Oates, Queen, Van Morrison, Elton John, Billy Joel y Atlanta Rhythm Section, y a los 11 años aprendió por sí solo a tocar el piano. Su camino hacia una vida en la música no comenzó en ese momento (intervino una carrera de fútbol universitario, hasta que una lesión lo interrumpió), pero ver a Wetmore en las teclas hoy, su destino y, ahora, su principal misión como artista es claro: conectar y entretener.
“Me gusta la idea de que la gente se reúna por una única razón: por el mismo amor a la música”, dice. “Y personalmente asumo la responsabilidad de eso. Es mi trabajo asegurarme de que tengan una noche sobre la cual hablarán dentro de dos, cinco o diez años. Eso es lo que les digo a mis muchachos antes de cada show… Cada noche que subo al escenario, les daré el mejor momento posible”.
Wetmore aterrizó en la escena country en 2024 con su Cartelera Caliente 100 gran avance, “Wine Into Whiskey”. Su álbum debut, Qué no hacer (Back Blocks/MCA/Mercury), alcanzó el top 15 en todo género cartelera 200 el año pasado y produjo un trío de Transmisión campestre tres éxitos principales: “Wind Up Missin' You”, “3,2,1” y “Brunette”, un tema enérgico y de ritmo rápido en el que Wetmore dice que “creyó de inmediato” y que acaba de convertirse en su primer Country Airplay No. 1.
“Fue como una semana después de haberlo estrenado; hice un espectáculo y la gente se volvió loca, saltando arriba y abajo, agitando las manos en el aire”, recuerda. “Pensé: 'Realmente no puedes negar eso'. Se demostró en vivo una y otra vez y todavía lo hace”. La letra rápida de la canción le recuerda los momentos de la infancia que pasó viajando en el auto con Eminem una y otra vez, tratando de seguir el ritmo de los compases del rapero. “Siento que 'Brunette' es una de esas canciones en las que es tan rápida y llena de energía que no puedes evitar intentar aprender todas las palabras”.
En el escenario y en línea, no es raro ver a Wetmore hablando con franqueza a su audiencia, girando y sacudiendo sus caderas al ritmo de la música, o mostrando descaradamente los resultados de su régimen de ejercicios, generalmente de cintura para arriba, aunque una foto reciente que publicó de su trasero desnudo también circuló en las redes sociales, provocando muchas burlas de su compañera de gira Dasha, entre otros.
“Siento que si no puedes subir al escenario y ser exactamente quien eres, entonces no te estás haciendo justicia”, dice el autoproclamado “tonto” sobre sus travesuras. “Alguien que creo que hace un gran trabajo es Luke Bryan. Se acerca y dice lo que se le pasa por la cabeza y a la gente le encanta. Si eres auténticamente tú mismo, resonará en la mayoría de la multitud, porque se van de allí diciendo: 'Él es simplemente un tipo normal'. Y eso es todo lo que soy: soy un tipo normal y me gusta hacer música y agitar mi pequeña pluma de la cola en el escenario todas las noches”.
Puede que sea despreocupado en el escenario, pero Wetmore se toma en serio la construcción de una base de fans global. Su actual The Brunette World Tour ya ha realizado presentaciones en los Estados Unidos, el Reino Unido y Europa y ahora está de regreso en Estados Unidos para más espectáculos hasta el otoño; recientemente se labró un tiempo de estudio en Suiza, otro paso hacia su objetivo de “destilar un sonido mundial en un género de pueblo pequeño”.
Wetmore dice que esa perspectiva expansiva hacia su audiencia potencial ha sido una prioridad para él desde el comienzo de su carrera. “Siento que en el pasado, especialmente con el country, (los artistas) habían crecido mucho en Estados Unidos y luego, después de cinco años de carrera, con un par de álbumes, decían: 'Muy bien, llevemos esto a todo el mundo'”, dice. “Están tratando de ponerse al día, retrocediendo (hacia) lugares más pequeños, lo cual no está mal, es (una) forma de hacerlo, pero siempre he dicho que quiero crecer tanto en los Estados Unidos como en el extranjero al mismo tiempo”.
Fue durante tres shows con entradas agotadas en Londres a finales de abril que su ex compañero de gira (y ahora confidente) Thomas Rhett sorprendió a Wetmore en video con la noticia de que había ganado el Premio de la Academia de Música Country al nuevo artista masculino del año, mientras la madre de Wetmore, Sia, le entregaba el galardón en el escenario. Fue un momento apropiado: criado en un hogar monoparental después de que su padre dejó a su familia cuando Wetmore tenía 11 años (un tema que toca en el conmovedor “What Not To”), Wetmore forjó un estrecho vínculo con su madre y sus hermanas. Profesionalmente también se ha rodeado de mujeres fuertes, incluida su manager, Autumn Ledgin.
“Fui criado por mujeres. Crecí rodeado de mujeres toda mi vida. Simplemente me siento más cómodo con las mujeres y me siento más creativo con las mujeres, y confío más en las mujeres, honestamente”, dice Wetmore. “Las mujeres son potencias… especialmente las mujeres que me rodean. Se fijan una meta y la van a lograr. Y si no pueden, encontrarán otra manera”.
Chase Foster
Wetmore está viendo rápidamente los resultados de ese esfuerzo de equipo. A continuación, en el CMA Fest de este verano en Nashville, se graduará para tocar en el escenario del Estadio Nissan.
“Cuando toqué por primera vez en el CMA Fest (en 2024), no tenía ningún álbum publicado. (Solo) tenía un par de canciones que estaban haciendo cosas realmente buenas. Esa primera vez que toqué en el escenario de Hard Rock, 8.500 personas cerraron Broadway para verme (tocar) un set de 25 minutos”, recuerda. “Eso fue hace dos años, y ahora obtuve mi propio lugar en Nissan en el escenario principal. Creo que eso es sólo un testimonio de confianza en el proceso; sigue haciendo lo que estás haciendo”.
Esta historia aparece en la edición del 30 de mayo de 2026 de Cartelera.
