aespa
Entretenimiento SM
Pocos grupos de K-pop han construido un mundo ficticio tan intrincado como aespa's, y son menos aún los que siguen expandiéndolo en lugar de dejarlo atrás. Desde su debut en noviembre de 2020 con KWANGYA, el reino paralelo y ae, el yo virtual, el cuarteto de SM Entertainment formado por KARINA, GISELLE, WINTER y NINGNING ha tratado cada lanzamiento no como un reinicio limpio, sino como otro capítulo de una única mitología en desarrollo: un instinto poco común en un género que tiende a valorar la reinvención sobre la continuidad.
Ese hilo conductor ha tenido un peso real. Chicas llevó al grupo al número 3 en la cartelera 200 (de fecha 23 de julio de 2022); “Whiplash” alcanzó el puesto número 8 en el Billboard Global 200 (con fecha del 9 de noviembre de 2024) y permaneció en la lista durante 31 semanas; y en 2025, aespa fue nombrada Grupo del año en Billboard Mujeres en la Música. Más de cinco años después, es cada vez más difícil reducir aespa a un solo concepto: un grupo cuyo sonido “metálico” y su exigente identidad interpretativa ahora se sostienen por sí solos, con o sin tradición, y cuyo alcance sigue ampliándose: una cuarta gira mundial está programada para llevar al cuarteto por Asia, América y Europa hasta principios de 2027.
Su segundo álbum de estudio, LIMONADAllega a ese punto de inflexión, pero en lugar de detenerse en la música en sí, cartelera corea Habló con aespa para mirar al grupo detrás de él. Los miembros reflexionan sobre en quiénes se han convertido más allá de la mitología que los presentó, el territorio sonoro que aún quieren reclamar, los estándares y los vínculos que se niegan a perder a medida que todo lo demás cambia y el legado que esperan que permanezca dentro de décadas.
aespa entró por primera vez en la imaginación del público a través de uno de los sistemas de construcción de mundos más ambiciosos del K-pop: KWANGYA y ae, el yo virtual. Con el tiempo, ese universo se ha vuelto menos ficción y más sobre identidad, autoprotección, deseo y la pregunta de quién eres cuando se elimina el concepto. Cuando miras a aespa hoy, ¿en qué crees que se ha convertido el grupo más allá de su mitología original?
espa: Cuando debutamos, ae y KWANGYA fueron esenciales para la forma en que el mundo entendía aespa. Nos dieron un mundo completamente único para empezar. Pero con el tiempo, hemos crecido mucho más allá de los límites de nuestra tradición. Hoy en día, nuestra identidad sonora “metálica” característica, nuestras imágenes, nuestras actuaciones y nuestras distintas personalidades individuales definen quiénes somos tanto como la historia. Parece que ya no somos sólo personajes que navegan en un mundo ficticio; Estamos creando un lenguaje cultural que es enteramente nuestro. Si bien nuestra tradición siempre será parte de nuestro ADN, el núcleo de aespa se ha trasladado a nosotros cuatro: nuestro yo real, nuestro crecimiento y la confianza que hemos ganado a lo largo del camino. Hoy sabemos exactamente quiénes somos y podemos expresar nuestros verdaderos colores con más confianza que nunca.
El sonido de aespa siempre ha equilibrado la tensión futurista con fuertes instintos pop, moviéndose a través de sonidos electrónicos, pop, rock y performance. De cara al futuro, ¿qué tipo de territorio sonoro parece más necesario que aespa explore a continuación?
espa: Nos encanta traspasar los límites y queremos seguir explorando nuevos sonidos y conceptos, pero la clave siempre es asegurarnos de que conserve esa inconfundible energía aespa. Ya sea que profundicemos en la electrónica experimental, elementos de rock crudo o un género completamente nuevo, nuestro objetivo final es la transformación sin perder nuestro núcleo. Queremos evolucionar de una manera en la que no importa cuánto cambie el sonido, en el momento en que la gente lo escuche, reconozcan instantáneamente: “Eso es definitivamente aespa”.
El K-pop a menudo recompensa la velocidad, la visibilidad y la reinvención constante, pero aespa ha construido poder a través de la continuidad, con símbolos, sonidos, personajes e ideas recurrentes. ¿Qué crees que debe preservar aespa en su evolución?
espa: Creemos que nuestra continuidad es en realidad nuestra mayor fortaleza. A medida que evolucionamos, lo que protegemos con más cuidado son los anclajes que hacen de aespa: nuestra profundidad conceptual característica, nuestro estándar de desempeño y los colores distintivos que cada uno de nosotros aporta. Pero, sobre todo, para nosotros es realmente importante la sinergia entre los cuatro. No importa cuánto cambien las tendencias o cuánto crezcamos y cambiemos, esa armonía colectiva seguirá siendo el verdadero corazón de aespa.
KARINA, como líder de aespa, tiendes a marcar la pauta de cómo se mueve el grupo en conjunto, en el escenario y como equipo. En esta época, ¿qué te pareció más importante expresar a través de tu presencia?
KARINA: Dado que este es nuestro segundo álbum de larga duración, lo sentimos como un hito realmente importante para aespa. Todos compartimos el mismo objetivo de mostrar un lado completamente nuevo de nosotros mismos y creo que esa pasión realmente se manifiesta en la música. Durante las prácticas de grabación y coreografía, todos los miembros compartieron muchas ideas, haciendo que todo el proceso se sintiera profundamente colaborativo. Más que nunca, este álbum se siente como algo que nosotros cuatro realmente construimos juntos.
Siguiendo contigo, KARINA, “Camuflaje” conlleva una fuerte sensación de ocultamiento, control y transformación. Al abordar una canción como esa, ¿qué estado de ánimo o detalle querías resaltar más?
KARINA: Lo que realmente me llamó la atención fue la idea de esconderse como una forma de protegerse. El “camuflaje” no se trata sólo de disfrazarse; se trata de entrar en otra versión de ti mismo para que no te sacudan ni te lastimen. Mientras grababa, me concentré mucho en canalizar esa mentalidad específica y entregar energía a través de mi voz.
GISELLE, aportas un sentido distintivo de ritmo, actitud y tono a las canciones de aespa. Esta vez, ¿en qué te concentraste más en tu entrega y expresión?
GISELA: En nuestra canción principal, “LEMONADE”, hay una letra específica en mi parte que dice: “Mezclando todos estos problemas enredados/ Como un huracán/ Arremolinando los pedazos/ Todos los limones/ Lo licuo todo y lo bebo/ No me importa si dices que soy raro”. Tal como sugieren las palabras, realmente me concentré en transmitir una actitud que dijera: “Realmente no me importa”, sin importar qué tipo de problemas o desafíos se presenten en mi camino. Quería que esa confianza sin remordimientos se reflejara claramente en mi discurso.
Todavía contigo, GISELLE: La narración de canciones como “Rich Man” y “WDA” le da a la música de aespa un sentido cinematográfico de actitud y premisa. Si hubiera una canción llamada “aespa” que capturara al grupo hasta ahora, ¿cuál sería su primera frase?
GISELA: “¡Siguiente nivel!” Sería simplemente una declaración para mostrar el sonido y el rendimiento “metálicos” característicos de aespa de una manera completamente nueva, siempre superando los límites y llevándolos al siguiente nivel.
WINTER, en la discografía de aespa, ¿qué canción se acerca más al artista en el que te estás convirtiendo ahora, no sólo al intérprete que la gente conoce, sino a la versión tuya que aún está tomando forma?
INVIERNO: No creo que pueda elegir una sola canción. Para mí, cada canción de aespa y cada interpretación ha sido una parte esencial del proceso de descubrir quién soy, tanto como persona como artista. No creo que haya una sola canción que muestre una versión definitiva o completa de mí todavía. Pero a medida que sigo descubriendo eso más claramente, quiero seguir creciendo y presentando quién soy con aún mayor confianza.
INVIERNO, la música de aespa oscila a menudo entre la intensidad, la elegancia y el contraste emocional. Como artista, ¿qué tipo de emoción o textura te atrae más expresar en estos días?
INVIERNO: Últimamente me han atraído mucho los matices sutiles entre las emociones, en lugar de centrarme en un sentimiento distinto. Este álbum explora muchos estados de ánimo diferentes, así que intenté sacar una energía completamente diferente para cada canción individual. Algunas pistas requerían fuerza bruta, otras necesitaban más suavidad y otras requerían una especie de tensión intermedia. Creo que encontrar ese contraste es lo que hace que actuar sea tan interesante. En el futuro, estoy muy emocionado de ver cómo nuestros fans notan esas diferencias sutiles y con qué emociones se conectan más.
NINGNING, tienes un tipo particular de confianza que sólo viene con la experiencia. En esta época, ¿hubo algún escenario, momento de grabación o detalle en el que sentiste que tu expresión había evolucionado?
NINGÚN: Cada vez que preparamos un nuevo álbum, entro con un fuerte deseo de mostrar cuánto he crecido. Para este álbum, las fotos conceptuales inspiradas en criaturas y mutantes eran algo nuevo para mí, así que pasé mucho tiempo pensando en cómo darle vida a ese estado de ánimo, no solo a través del estilo, sino a través de mis expresiones faciales y mi actitud interna. La interpretación de este lanzamiento también exige una increíble cantidad de energía, así que trabajé duro para asegurarme de que el poder puro de la música se transmitiera perfectamente en el escenario.
NINGUNO, cuando la gente mire hacia atrás a aespa dentro de décadas, ¿qué espera que entiendan sobre el grupo que podría no ser obvio en el momento presente?
NINGÚN: Mucha gente ya ama aespa por nuestra tradición y nuestro sonido “metálico” elegante y futurista. Pero incluso dentro de unos años, espero que la gente nos recuerde como un grupo que creó conceptos, sonidos y actuaciones que nadie más podría recrear. Quiero que miren hacia atrás y vean que éramos verdaderamente únicos.
Para concluir, “'Til We Die” habla de la resistencia y de permanecer conectados a lo largo del tiempo. Más allá del vínculo obvio con los fans y miembros, ¿cuál es una creencia, estándar o promesa dentro de aespa que esperas que nunca cambie?
espa: “'Til We Die” realmente captura la esencia de lo que queremos que sea nuestro legado. Esperamos que el vínculo entre los miembros y los recuerdos y la conexión que seguimos construyendo con MYs siempre se mantengan fuertes. Más que nada, queremos seguir retribuyendo a los MY con música y actuaciones que estén a la altura de su amor y expectativas. Esa integridad artística y gratitud es una promesa que queremos mantener dentro de aespa, por mucho que pasen los años.
Esta historia fue publicada originalmente por cartelera corea.
