Pepe Aguilar ha asumido la tarea de mantener vivo el legado de su padre, esta vez produciendo ¡Que viva Antonio Aguilar!un álbum recopilatorio con canciones icónicas de la leyenda de la música mexicana reimaginadas por estrellas de varias generaciones, desde Banda El Recodo y Banda MS hasta Carín León, el propio Pepe y sus hijos.
“Es un álbum muy especial”, dice en exclusiva entrevista con Cartelera Español. “Nunca antes se había hecho un disco como este de Antonio Aguilar. Estamos mostrando la interpretación que hace el artista de canciones que alguna vez interpretó mi padre”.
En ¡Que viva Antonio Aguilar! – que se lanzará el jueves (28 de mayo) a las 8 pm ET bajo Equinoccio Records/Virgin Music – Ángela Aguilar y Leonardo Aguilar interpretan “China de los Ojos Negros” y “El Adolorido”, respectivamente, mientras Pepe Aguilar canta “Noches Tenebrosas”.
Entre los 14 temas del álbum, Luis R Conríquez presta su voz a “4 Meses”, Banda El Recodo a “La Cama de Piedra”, Chuy Lizárraga a “Ánimas Que No Amanezca” y Banda MS versiona “El Chivo”. Carín León toma protagonismo con el tema principal “El Chubasco”, mientras que Edén Muñoz interpreta “Albur de Amor” y Alfredo Olivas reimagina “El Alazán y el Rosillo”.
En el tracklist también aparecen otras dos mujeres: Lucero con “Triste Recuerdo” y Guadalupe Pineda con “Yo Ya Me Voy de Mi Tierra”. Además, un artista no mexicano, Jessi Uribe, ofrece su interpretación de “El Hijo Desobediente”.
También es digna de mención la inclusión de Vicente Fernández, otro ícono, ya fallecido figura de la música mexicana—quien compartió amistad con el patriarca de la dinastía Aguilar e incluso asistió a su funeral. En el LP se puede escuchar su voz en “Ando Que Me Lleva”, en una versión lanzada previamente en su álbum póstumo de 2024, Pa' La Parranda.
“La idea de incluir a don Vicente Fernández vino de mi esposa”, explica Aguilar. “(Mi hija) Ángela participó en el disco tributo a Don Vicente, y pensamos que sería importante tenerlo en el disco tributo de mi padre ya que eran muy buenos amigos”.
Nació en Villanueva, Zacatecas, el 17 de mayo de 1919, antonio aguilar sigue siendo un ícono cultural y musical de México, con más de 150 álbumes grabados y éxitos como “Un Puño de Tierra”, “Caballo Prieto Azabache” y “Lamberto Quintero”. Conocido como “El Charro de México”, Aguilar fue también una figura indiscutible de la época dorada del cine mexicano, apareciendo en más de 160 películas. Amante de la charrería, un deporte ecuestre tradicional mexicano que mostró en Estados Unidos y América Latina a través de una espectáculo ecuestre que se ha convertido en un legado familiar él falleció el 19 de junio de 2007, a la edad de 88 años.
“Admiro profundamente la carrera de mi padre no sólo por ser su hijo sino por todo lo que representó para la música mexicana, por cómo elevó la música ranchera y su estilo único de interpretarla, haciéndola parte de nuestra cultura”, agrega Aguilar, un ícono del género por derecho propio. “Era un mexicano orgulloso que amaba su tierra natal y sus tradiciones”.
A continuación, Aguilar detalla la realización de ¡Que viva Antonio Aguilar!
¿Qué tan desafiante fue el proceso de creación de este álbum?
Somos artistas independientes desde hace muchos años, por eso cada álbum es un desafío. Mi esposa es mi socia y me ayuda junto con el gran equipo que tenemos. Lo que quería hacer con este álbum era seleccionar las canciones que más recuerdo haber escuchado en la voz de mi padre; Antonio Aguilar tiene muchas canciones que se han convertido en parte de la cultura mexicana, así que sentí la responsabilidad de elegir cuidadosamente lo que quería presentar a la gente. Hay representantes de diferentes generaciones, lo que hace aún más interesante esta recopilación. La idea es preservar la auténtica música mexicana.
Como productor, ¿qué desafíos enfrentaste con los artistas participantes?
Tuve que analizar qué canciones aún no se habían grabado y determinar cuáles le convenían a quién. Mi padre era un artista muy prolífico, por lo que había mucho para elegir. Como productor necesitaba tener una propuesta de canción para cada artista. Les envié un par de opciones y dos o tres artistas solicitaron temas específicos porque tenían motivos personales para interpretarlos. Honestamente, todos estaban muy ansiosos y felices de participar.
¿Fue intencional que cada canción llevara el sello único del artista?
Absolutamente, porque no son colaboraciones; son versiones nuevas. Esa era la idea. Por ejemplo, Edén Muñoz me pidió que le produjera su tema y por supuesto dije que sí. La mayoría de los artistas querían interpretar las canciones en su propio estilo, lo cual lo entiendo porque cuando me invitan a álbumes tributo, termino haciéndolo a mi manera. Poncho Lizárraga también sugirió hacer “La Cama de Piedra” al estilo característico de Banda El Recodo, y quedé encantado.
Lo mismo ocurre con Carín León; Le envié el arreglo de “El Chubasco” pero me dijo: “Déjame probar una locura”. Le dije que lo hiciera. El resultado es increíble, incluso le añadió un toque de tumbado. En mi caso, con “Noches Tenebrosas”, recuerdo haberlo escuchado en la radio cuando era niño y mi papá cantándolo en sus shows. Creé una versión más moderna y me gustó mucho cómo quedó.
¿Algún artista tuvo una anécdota especial sobre Don Antonio Aguilar?
En realidad todos son fans suyos, pero destacan dos casos: Chuy Lizárraga admira a mi padre desde pequeño y para él era muy importante aportar su estilo a este homenaje, lo cual hizo maravillosamente. De manera similar, Alfredo Olivas recuerda haber cantado de manera diferente un verso de “El Alazán y el Rosillo” cuando era niño, y le dije que lo interpretara como quisiera porque los artistas realmente disfrutaban participar en este proyecto. Lo mismo ocurre con Luis R Conríquez.
¿Qué importancia tuvo incluir mujeres en el álbum?
Es fundamental tener representación femenina. En el caso de Lucero, ella lanzó una versión mariachi de “Tristes Recuerdos” al principio de su carrera, poco después de que mi padre la lanzara con banda, y tuvo mucho éxito, por lo que tenía mucho sentido para ella ser parte de este proyecto. Ángela creó “China de los Ojos Negros” con su estilo único y a la gente le encanta. En cuanto a Guadalupe Pineda, ella ha admirado y cantado las canciones de mi padre desde pequeña en varias películas, por lo que no podía quedarse fuera.
¿Por qué se incluyó en el álbum a Jessi Uribe, artista colombiana?
Quería incluir a un artista colombiano porque mi padre y Colombia tenían una relación hermosa. Ese país fue tan importante para su carrera que muchas de sus canciones todavía se cantan y suenan en la radio de allí; es increíble. Inicialmente se planeó que Yeison Jiménez participara, pero no funcionó. Sin embargo, Jessi es una artista joven de gran éxito y una cantante fantástica. Hizo un excelente trabajo interpretando “El Hijo Desobediente” con gran admiración.
Algunas pistas ya se lanzaron antes del lanzamiento del álbum. ¿Cómo ha respondido el público?
La gente ha recibido muy calurosamente cada canción que hemos lanzado hasta ahora, lo que nos hace creer que la respuesta al álbum completo será aún mejor. Es increíblemente gratificante que a casi 20 años de su fallecimiento, Don Antonio Aguilar siga moviendo corazones, haciendo que las personas se sientan conectadas con él e inspirando a nuevas generaciones a descubrir la música tradicional mexicana y a los grandes artistas mexicanos.
¿Sientes que la respuesta positiva del público afirma que la familia Aguilar sigue siendo vista como importante representante de la música mexicana, a pesar de otras noticias relacionadas con tu vida personal?
Lo que hacemos es música y eso es lo que tenemos que seguir haciendo. Nos centramos en eso y este álbum es prueba de ello. Este año, cada uno de nosotros tiene muchas canciones para lanzar individualmente. Hacemos lo necesario para la música mexicana. Cada uno de nosotros tiene su propio mensaje y continuaremos compartiéndolo de la mejor manera posible. Así es como respondemos; el resto son sólo chismes que están fuera de nuestro control.
