Juan Cumbre Actualmente es uno de los nombres más importantes de la música dance. A principios de este año lanzó su segundo álbum, CTRL ESCAPAR, haciendo equipo con Los fumadores empedernidos y feido para llevar su sonido tech house original a nuevos lugares. Mientras trabajaba en nueva música, Summit simultáneamente construyó uno de los sellos más populares de música dance, Experts Only, que encabezó la lista de sellos globales de Beatport varias veces desde su fundación en 2022 y lanzó música de artistas como Devault, Layton Giodani, Max Styler.
Como es común en el mundo de la música electrónica, Experts Only es quizás tanto un negocio de eventos como un sello. Aquellos que lanzan canciones a través de Experts Only a menudo son invitados a participar en presentaciones, como su festival de 60.000 personas en Randall's Island en la ciudad de Nueva York, o sus fines de semana de esquí en Vail y Whistler.
Aún así, Summit siente que tiene “muchas cabezas a las que llamar”. Más adelante este año, tendrá la oportunidad de hacer precisamente eso: será cabeza de cartel en Lollapalooza en Chicago, una hazaña poco común para un acto de danza y una victoria personal para Summit, quien creció cerca de Chicago. En octubre, se embarcará en una gira por estadios en apoyo de CTRL ESCAPAR con 20 fechas que abarcan desde Canadá hasta California.
En el último episodio de En el registro, Summit habla sobre la construcción de su sello discográfico, cómo está planificando su próxima gira por estadios y por qué la industria de la música dance opera de manera diferente a cualquier otro género.
Mira o escucha el episodio completo de En el registro a continuación en YouTube, o compruébalo en otras plataformas de podcasts aquí. Lea un segmento de la conversación a continuación.
Algo que encuentro realmente interesante acerca de la industria de la música dance es que está muy impulsada por los singles y la gente tiende a saltar de diferentes sellos. También hiciste esto en tus primeros años, saltando desde Repopulate Mars, Defected Records y más. ¿Cuál fue su estrategia al alinearse con estas diferentes etiquetas?
Muchos sellos también organizan eventos, y yo también quería hacerlo. Siempre quise tocar en Europa, y la única forma de hacerlo que se me ocurrió fue tocando en Defected Croatia y sus eventos en el Reino Unido y todo eso. Para participar en estas fiestas y lograr que su comunidad te conozca, debes lanzar música con ellos. En la música dance hay muchísimos sellos dirigidos por artistas. Creo que (mi sello) Experts Only ahora también tiene su propia comunidad. Este año tenemos un festival con unas 60.000 personas en Nueva York, así que sí, se está convirtiendo en algo enorme, lo cual es increíble.
Cuéntame sobre todos los eventos que estás realizando ahora como parte de Solo Expertos.
Hicimos el primer festival de Nueva York en Randall's Island el año pasado, y este año lo haremos un poco más grande: simplemente lo ampliaremos más, agregaremos un escenario adicional y tendremos una gran lista de talentos allí. Y luego también hicimos los fines de semana de esquí en febrero. Celebramos el Día de San Valentín este año y vamos a empezar a internacionalizarnos con él. No puedo decir nada todavía, pero hay mucho más por venir.
Hice los fines de semana de esquí porque solía esquiar todos los años cuando era niño, y luego comencé a hacer tantas giras (hacía 250 espectáculos al año) y tuve que dejar de ir. Fue triste. Entonces pensé: “Bueno, ¿y si tuviéramos lo mejor de ambos mundos: esquí, música house y fiesta?”. Resulta que a todos los fans también les gusta hacer eso, porque esquías de día y te diviertes de noche: es el escenario ideal para mí.
Encabezarás Lollapalooza este verano. ¿Sientes que como artista de danza tienes que demostrar tu valía incluso más que los artistas pop para conseguir ese puesto?
Sí. Veo comentarios (de) fanáticos del pop que dicen: “¿Quién diablos es John Summit?” Y yo dije: “Maldita sea, pensé que lo estaba haciendo bastante bien”. Pero creo que todavía tengo muchas cabezas que llamar, lo cual es fantástico. He tocado el reino del pop, pero sigo pensando que estoy completamente metido en la danza, porque no he tenido una Cartelera Caliente 100 pista o algo así. Estoy en las listas de música dance, pero (el pop convencional) es simplemente un mundo diferente.
Hay una demanda infinita para que toques sets. Mencionaste antes que hiciste 250 shows en un año. ¿Dónde trazas el límite con la música en vivo para que todavía tengas tiempo de hacer música, dirigir el sello y, en general, no agotarte?
Eso es algo que intentamos resolver todos los días. Quiero decir, me quemé, no el fin de semana pasado, sino el fin de semana anterior, cancelé mis primeros shows y todavía me siento muy mal por eso. Pero (había estado) enfermo, me torcí el tobillo y estaba completamente agotado mentalmente. Acababa de terminar esta gira por Asia que (luego) fue a Sudáfrica. Literalmente pasé de un set de cinco horas en Red Rocks (Amphitheater), a Coachella, luego lancé mi álbum, luego Bali, Bangkok, Singapur, China, Sudáfrica, y luego tuve que ir a Sudamérica, luego hice cuatro shows en Miami. Fue demasiado a la vez.
Bueno, sí, ¡y tu maleta se rompió!
(Risas) Tuve un colapso total durante eso. Entonces pensé, sí, tal vez debería tomar un calmante por un segundo.
Fue duro. Regresé de la gira y toda mi maleta explotó: ¡perdí la mitad de mi ropa! Pero pienso en lo siguiente: tengo esta gira por estadios en otoño para CTRL ESCAPARel nuevo álbum, y creo que después de eso voy a bajar un poco el ritmo.
La música dance es interesante porque fácilmente podría representar uno de los costos de producción más bajos posibles para un espectáculo; todo lo que necesitas es una persona y un equipo portátil.
Lo cual es gracioso porque acabo de llegar de EDC, que es probablemente el festival más caro del mundo, ¡pero sigue!
Exactamente adónde iba con esto. Hoy en día, muchos actos de danza apuestan por lo visual (como lo hace Anyma, como buen ejemplo) y simplemente gastan toneladas de dinero. ¿Dónde encontraste tu punto ideal entre esos extremos?
Creo que es sólo un equilibrio. Este año hice un set pop-up en Do LaB (en Coachella), que es un ejemplo perfecto: la producción sigue siendo asombrosa allí y, por supuesto, gastan dinero en todo, pero como artista, simplemente aparecí, lo rompí y me fui. Todo lo que literalmente necesitaba era mi USB. También teníamos nuestro CTRL ESCAPAR Sin embargo, hay bloques en el escenario.
Es muy divertido hacer eso, porque puedo improvisar completamente en mis sets: no hay imágenes ni pistas que seguir. Incluso cuando tengo eso, mi equipo sabe cómo despejar y cómo seguir cuando me salgo del guión. Y luego, cuando esté haciendo la gira por los estadios, habrá una producción completa. Ya sabes cómo es una gira por un estadio: en la que analizamos las imágenes y averiguamos cuánto queremos o si quiero que esto sea más un espectáculo de iluminación.
(Pienso en) cuando cuatro tet, Skrillex y Fred otra vez.. Tocaron Coachella y usaron franco océanoLa producción sobrante y se quedó en el medio. Se trataba solo de música y fue muy bien recibido, porque creo que los fanáticos del baile realmente son primero la música y luego todo lo demás son campanas y silbatos.
Escuché que perdiste mucho dinero en tus shows en el Madison Square Garden..
Perdí $1 millón. Bueno, yo invertido En realidad, 1 millón de dólares para mí; ¡Estoy corrigiendo eso!
¿Por qué decidiste que ese era el momento en el que los gastos extra valían la pena?
Fue un gran momento emblemático para mí. Soy uno de los primeros en hacer eso con (la música dance). Ha habido algunos otros, por supuesto, pero nadie realmente de mi mundo (el mundo del tech house) que haya subido a un escenario como ese antes. También fue una prueba de concepto. Siempre supe que quería hacer una gira completa por estadios, así que ahora haremos más de 20 fechas en el otoño… Si voy a hacer todo lo posible ahora mismo, ahora (en la gira) puedo amortizar la producción de 20 fechas para que podamos ganar dinero. Por eso ves a alguien así. Harry estilos haciendo 30 Madison Square Gardens. Si solo haces uno, gastas mucho tiempo, dinero y energía solo en un espectáculo. Realmente tienes que llevarlo de gira. Pero luego hice ese show de MSG y me di cuenta de que es posible, y a los fans les encantó.
Mucha gente no creía que la música de club pudiera funcionar en un escenario con asientos y todo, pero luego estuvimos tres noches en el Kia Forum (en) Los Ángeles (a finales de) 2024, y fue jodidamente increíble, y cumplí los gastos. Ahora sé que los estadios son muy divertidos y puedo llevarlo a todo el país en muchos mercados a los que nunca antes había llegado con mi espectáculo.
