Shaggy ha tenido una presencia global tan inquebrantable en música que es difícil creer que acaba de presentar su primer álbum de música nueva, original y no navideña de la década.
Loteríaque llegó el 15 de mayo a través de una asociación entre VP Music Group y su propio Ranch Entertainment, encuentra al ganador del Grammy salón de baile leyenda que demuestra que todavía puede brindar con los mejores cuatro décadas después de su histórica carrera. Shaggy comenzó a trabajar en el set de 13 canciones “hace unos siete u ocho años”, pero su atención seguía desviándose hacia nuevas oportunidades.
A principios de década, Shaggy intervino para ayudar a cerrar el contrato con VP Records de la reina del dancehall Spice, y finalmente firmó como productor ejecutivo del disco nominado al Grammy. Noble 10, El proyecto repleto de estrellas también generó “Go Down Deh”, una exitosa colaboración internacional entre CondimentarShaggy y su colega sensación del crossover jamaicano Sean Pablo eso ha recopilado más de 103,7 millones de transmisiones oficiales bajo demanda en EE. UU., según Luminate. Para 2022, Shaggy se asoció con su viejo amigo y colaborador Sting para Com vuela conmigootro disco nominado al Grammy en el que la superestrella nacida en Kingston reinterpreta el cancionero de Frank Sinatra en un reggae estilo. Al año siguiente, Shaggy aprovechó sensaciones de soca como kesBunji Garlin y Patrice Roberts por su mezcla de géneros de humor PE.
Como creativo nato, los esfuerzos de Shaggy se extendieron al mundo del teatro en 2025, cuando firmó con Sting. El último barco musical, uniéndose a una versión reiniciada de la producción en un papel personalizado para presentaciones internacionales en París, Ámsterdam y Brisbane. A finales de ese año, también encabezó un concierto benéfico para recaudar fondos para los esfuerzos de recuperación en su país de origen tras el huracán Melissa.
“En algún momento, Chris y Randy (Chin) de VP (Records) me dieron una fecha límite, así que tuve que (dejar de) abandonar el disco”, dice Shaggy. Cartelerapocas horas antes de que el presidente municipal Antonio Reynoso declarado el 19 de mayo “Día del Shaggy” en Brooklyn. “Pero después de 'Go Down Deh', el edificio estaba muy emocionado por sacar un nuevo disco, así que todo encajó”.
Con un elenco de colaboradores repleto de estrellas, incluidos Robin Thicke, Jeremih, Dexta Daps, Sting y Anthony Hamilton, Lotería Es un regreso convincente a la forma para Shaggy. Hace honor a sus raíces en el sistema de sonido con “Til A Mawnin”, ofrece una astuta secuela de “It Wasn’t Me” con “Bun (She Love Me)” e incluso se vincula con talentos de la nueva escuela como 450 en la contagiosa “We Love Di Gal Dem”. Perfectamente secuenciado para el descanso previo al juego, la fiesta principal y después de la fiesta, Lotería es la culminación de cuatro décadas en las que Shaggy apostó por sí mismo y salió victorioso en todo momento.
A continuación, Shaggy analiza su nuevo álbum, reflexiona sobre los días de gloria de Flatbush y habla sobre cómo profundizar en el mundo de la actuación.
¿Cuál fue la última canción que agregaste a la lista de canciones? ¿Por qué hizo que el álbum pareciera completo?
El tema inicial, “God Is Amazing”, fue el último disco añadido, no porque no lo quisiera (se hizo antes) sino porque no lo quería en el álbum sin el sonido adecuado. Tenía otros cantantes enganchados, pero faltaba el sentimiento.
Hay una joven llamada Vanessa Amarosi, con quien me encontré mientras la veía cantar la parte de Annie Lennox para un set de Eurythmics en Night of the Proms en 2024, y es muy dinámica. Ni siquiera sabía que era una gran cantante en Australia, pero me cautivó su enorme voz. Me hice amigo de ella y de su manager, le puse el disco y ella me llamó a la mañana siguiente con su grabación. Se lo cortó en el baño de su hotel. Ella simplemente entró en modo de iglesia completa y eso completó el álbum.
¿Siempre estuvo destinado a ser el tema de apertura?
No. Pero después de que apareció la voz de Vanessa, todo el equipo dijo: “Esto es con lo que deberían empezar”. Y luego (el aclamado poeta dub jamaicano) Mutabaruka estaba ahí, así que se sintió como algo abrirlo. Es casi como rezar antes de subir al escenario.
¿Cuándo y cómo llegaste al título del álbum?
Normalmente, cuando estoy haciendo el título de un álbum, miro la lista de canciones y veo qué título encaja con la historia de cada disco. También sabía que quería que fuera una palabra, como Boombástico. Si escuchas la canción “Lottery”, probablemente sea la canción más superficial del álbum, pero en el contexto del título, había maneras de darle un giro.
En el negocio de la música, no existe un camino claro hacia el éxito, por lo que es realmente como jugar a la lotería. Es como apostar a estas alturas, pero siempre he apostado por mí mismo porque cuando empecé no había ninguna discográfica que estuviera pensando en darle un presupuesto de marketing a los artistas de dancehall. No hubo nadie antes que yo que tuviera ese tipo de éxito. En las primeras etapas de mi carrera, el sello siempre luchaba contra todo lo que yo planteaba.
Por ejemplo, “Mr. Boombastic” era la cara B de “In the Summertime”, que (el sello consideraba) era un disco más popular. Había hecho “Oh Carolina” y había un montón de discos importantes en ese momento que usaban un ritmo similar al de “Tease Me” de Chaka Demus & Plier, así que la compañía discográfica quería que yo también lo hiciera. En retrospectiva, probablemente debería haberlo hecho, porque habría ganado dinero, pero era joven y creativo, así que Sting International y yo les trajimos a “Mr. Boombastic”. Me etiquetaron como difícil y el compromiso fue hacer de esa canción la cara B. Y luego “Mr. Boombastic” se convirtió en el disco más grande del mundo.
Hay mucho de Bill Withers en este álbum. ¿Por qué fue una influencia tan importante en este álbum?
Cuando Sting y yo hicimos el 44/876 gira (en 2019), haríamos estilo libre para la prueba de sonido. Empezaba a tocar diferentes líneas de bajo y, a veces, terminábamos con una canción de Bill Withers porque ambos somos grandes fans de Bill Withers. Cuando me pidió que hiciera canciones de Sinatra en reggae, me enseñó a cantar. No tenía la suficiente confianza para decir que era cantante.
Tocaba cada nota del teclado para que yo pudiera escuchar lo que se suponía que debía tocar. Eso me desafió vocalmente porque normalmente no podía escuchar esas notas intermedias. El dancehall consta de dos acordes, y ahora yo estaba lidiando con seis, a veces siete acordes. Sting le enseñó a mi oído cómo captar eso y mi confianza comenzó a aumentar.
Cuando estaba haciendo este álbum, decidí convertir “Ain't No Sunshine” en reggae como hicimos con los discos de Sinatra. Le envié la demostración a Sting y él añadió una armonía que cambió el color de todo y lo hizo genial. Y cuando fuimos a aclarar las cosas con la esposa (de Bill Withers), ella fue muy amable y encantadora.
¿Por qué elegiste Dexta Daps para “Dancehall Nice”?
El mundo aún no ha visto lo que Dexta realmente puede hacer vocalmente. Hace cosas en el estudio en las que yo digo: “¿Por qué no dejas que la gente escuche esto?” Pero él no quiere explotar demasiado y demasiado rápido, y entiendo de dónde viene. Obtienes un disco exitoso y vienen las sanguijuelas. Y se nota que es un tipo emocional, por lo que conoce sus limitaciones y límites.
Has conseguido tres éxitos de Rhythmic Airplay en este álbum, incluidos “Looking Lovely” (n° 32, con Robin Thicke) y “Boom Body” (n° 28, con Akon y Aidonia), que comenzaron con “Til A Mawnin” alcanzando el n° 35. ¿Qué significa para ti ese tipo de longevidad?
“Till A Mawnin” fue un gran homenaje a Henry “Junjo” Lawes, posiblemente el principal arquitecto del dancehall. Comenzó a hacer que los artistas brindaran con ritmos de reggae, y todos los primeros discos de Yellowman y Eek-a-Mouse se hicieron con bandas en vivo. No fue hasta que King Jammy entró y comenzó a programar música con Steel & Cleavy que las cosas cambiaron. No creo que Junjo sepa siquiera qué tan arquitecto era en ese momento. Era simplemente un tipo que tenía muchas ideas y un gran oído y sabía rodearse de grandes artistas.
De hecho, Sting me rechazó un poco (en esta canción) porque el gancho no era algo a lo que estuviera acostumbrado. Pero lo hizo por mí, porque soy yo. Y una vez que escuchó la versión final, supo que había tomado la decisión correcta al ponerlo en la canción. Era muy auténtico cómo lo hacen los cantantes de reggae. Y en realidad era la primera vez que Sting aparecía en una lista de Rhythmic (Airplay), así que estaba orgulloso.
¿Por qué es importante para usted seguir defendiendo la cultura del sistema de sonido?
Comencé a pinchar sistemas de sonido en Brooklyn, y ahí es donde aprendí mi arte, mi actuación en el escenario, cómo hacer estilo libre y cómo leer al público. Super Cat y yo solíamos estar corriendo por Flatbush todo el tiempo.
Es una locura porque Flatbush se está alejando mucho de esa época.
Tenías Starlight Ballroom, pero la mayoría de los disparos solían ocurrir dentro de Biltmore (Ballroom). Recuerdo una noche que estaba gateando sobre mi vientre después de que se dispararon algunos tiros, y Cat estaba en el suelo como, “Una vez que decido dejar mi arma, van a disparar al lugar”. Eran los primeros días, hermano, todos estábamos arriesgando nuestras vidas por el dancehall.
¿Cómo ha sido entrar al mundo del teatro?
Aprendí que Sting siempre tiene razón, ¡y le encantaría escuchar eso! (risas.) Él escribió el papel para mí y, aunque no era algo que me interesara mucho, me convenció para que lo intentara. No es algo que pensé que estaría haciendo en absoluto. Pero es sorprendente cómo, después de aprender mis líneas, hacer teatro en vivo y recibir ovaciones de pie, realmente se ha convertido en algo natural y puedo hacerlo mío.
Incluso cuando conseguí el papel en la película (en la próxima película de Amazon MGM luna de miel con harry drama), pensé que no lo íbamos a hacer porque estaban filmando al mismo tiempo que yo lo hacía El último barco en Australia. ¡Pero resultó que estaban filmando en Brisbane! Entonces, hacía la obra por la noche y filmaba mis partes para la película durante el día. De hecho, volveré en dos días para terminar.
¿Te gustaría hacer más películas en el futuro?
Todo depende de cómo me siento. Probablemente tendré que conseguir un entrenador de actuación para que me lo tome más en serio ahora que estoy en esto. También me hice muy amigo de Kevin Costner, quien me dio muchos consejos. Tenía películas cuando Tiro caliente Estaba de moda (en 2000) y papeles que rechacé. Incluso rechacé mi propio programa de televisión porque estaba haciendo cosas en el dancehall que nunca se habían hecho y no quería que nada me descarrilara.
Realmente, tenía una gestión idiota a mi alrededor. Era muy joven y podría haber hecho ambas cosas. Por eso es muy importante tener gente con experiencia a tu alrededor.
¿Quieres tu propia película biográfica?
Probablemente no. Hay un viejo dicho: nunca dejes que la verdad se interponga en el camino de una buena historia. Tal vez si estoy muerto, harán uno; No me importaría después de eso.
