Casi 25 años después de publicar su álbum debut, pasto azul El grupo Steep Canyon Rangers se ha convertido en creadores de éxitos constantes, empatando a Old Crow Medicine Show en 2024 con la mayor cantidad de álbumes número uno en Cartelera's Álbumes de Bluegrass gráfico desde el lanzamiento del gráfico en 2002.
Graham Sharp (banjo/voz), Mike Guggino (mandolina/voz), Nicky Sanders (violín/voz), Mike Ashworth (batería/voz/dobro/guitarra), Barrett Smith (bajo/voz/guitarra) y el miembro más nuevo, el guitarrista/vocalista Aaron Burdett, que se unió en 2022, son conocidos por un estilo que toma estilos tradicionales de bluegrass y los infunde. con acuerdos progresivos.
Sin embargo, con su decimoquinto álbum de estudio, Próximo actodisponible hoy (22 de mayo) en Yep Roc Records, el grupo sigue encontrando nuevas formas de desafiarse a sí mismos.
“Nunca he cantado una canción además de (una canción que él escribió) en un disco, y Aaron nunca ha tenido a nadie cantando una de sus canciones además de él mismo”, dice Sharp, miembro fundador de Steep Canyon Rangers. Cartelera. “Canto 'Stubborn Love' de Aaron en este (álbum). Es muy natural que el escritor sea quien la cante, pero una vez estábamos sentados detrás del escenario y alguien dijo: 'Esto suena como algo que Graham podría cantar'. Hemos aprendido dónde encajamos todos en ese elenco de personajes y quién es el más adecuado para contar qué historias. Se trata de darles a todos no sólo la oportunidad de demostrar lo que pueden hacer, sino también de tener su propia historia que contar”.
En 2011, Steep Canyon Rangers y su colega compositor y banjo Steve Martin ganaron el premio al artista del año de la Asociación Internacional de Música Bluegrass. El nuevo álbum presenta apariciones de Martin, así como de la cantautora Edie Brickell y Celia Woodsmith del grupo de bluegrass Della Mae.
Abajo, Cartelera habla con Sharp sobre el nuevo álbum, los recuerdos de los 25 años del grupo ganador del Grammy en el centro de atención y lo que viene.
¿Cuándo empezaste a escribir para este proyecto?
Es una especie de acumulación lenta de canciones en general. Aaron y yo tenemos que salir adelante. Esta mañana estoy trabajando en canciones para el próximo disco y puede que no grabemos durante un año, pero necesito seguir trabajando. He aprendido que siempre quiero que la gente, tan pronto como la escribo, se aprenda la canción, pero creo que es importante darles a todos un momento para tener su propia primera impresión. Todo el mundo tiene sus lugares para conectarse. Ashworth y Barrett, es posible que tenga una canción con buena estructura y la desarrollemos a partir de ahí. Mientras que, Nicky, es mejor que se involucre en el proceso el día que estás grabando, porque una vez que llegas a ese punto, escuchará pequeñas cosas y tendrá ideas para darle ese último toque.
“Hard Luck Kid” tiene mucho de esa vívida narración sobre un encuentro casual con alguien que está pasando por momentos difíciles. ¿Qué recuerdas de ese incidente que lo inspiró?
Tan pronto como entré, se podía ver que tenía esa mirada de perro colgado y se acercó a mí y comenzó a hablar. Empezó a contarme esta historia de cómo lo echaron de la escuela porque estaba defendiendo a su hermana contra alguien que se estaba metiendo con ella. Para mí, él buscaba algún tipo de tranquilidad o simplemente contar una historia. Pero por mi parte, (sentí que) había alguien que confiaba en mí. Hay una línea allí: “Me estrechó la mano con toda la amabilidad que podría esperar encontrar”. Eso es lo divertido de escribir, puedes escribir tú mismo en esos momentos.
Y allí no hay una verdadera resolución; es más una crónica del momento.
Releí este gran libro sobre escritura de George Saunders, Un baño en un estanque bajo la lluvia y analiza estos cuentos de estos escritores rusos. Uno de ellos, no recuerdo quién es, dijo: “El trabajo no es resolver el problema, sino formularlo correctamente”. Me encanta porque… la mayoría de las cosas no terminan con un lazo. Sólo quería llegar al meollo del asunto.
“Heart's the Only Compass” profundiza en desentrañar y reaprender la historia familiar. Cuéntame sobre la inspiración para eso.
Estaba visitando a mi tío que tiene como 90 años, pero tiene una gran memoria y empezó a contar estas historias de mis abuelos y toda su familia. Conocía pequeños fragmentos de mi historia familiar y luego llené los detalles en mi mente, pero cuando realmente llegaste a los detalles de la familia y cómo la gente superó la Gran Depresión y la Segunda Guerra Mundial y todo eso, quiero decir, fue casi una pura suerte lo que los sacó adelante… todas estas pequeñas elecciones y pequeñas oportunidades que podrían haber tomado un camino diferente.
Steve Martin se une a usted en “Heart's the Only Compass” y ha tenido una asociación creativa con él durante más de 15 años. ¿Cómo fue trabajar juntos por primera vez?
Realmente nunca había trabajado con una banda en vivo y su esposa nos había puesto en contacto con él. Su álbum (2009) el cuervo Había salido e iba a ir a un festival en las afueras de Asheville y tocar algunas canciones. Nos reunimos para ensayar y eso fue una verdadera fortaleza de la banda. Aprendimos ese álbum nota por nota y él nunca lo había tocado con gente, así que creo que eso causó una gran impresión. Y luego de conocernos y confiar el uno en el otro a lo largo de los años, podemos hablar de cosas e incluso en este disco, él es un artista y oyente tan astuto que queríamos su opinión, y terminamos cambiando algunas cosas en el disco basándonos en lo que dijo.
¿Qué es lo que más esperas que los fans se lleven al escuchar este proyecto?
Siempre he esperado que no hubiera distinción entre nosotros tocando este material tradicional y nosotros tocando cualquier cosa que no sea tradicional. Todo se siente como parte del mismo paquete y proviene del mismo lugar; son simplemente las influencias en las que decidimos apoyarnos. Espero que esto encuentre un lugar dentro de todos nuestros otros álbumes que hemos hecho, y que se destaque por sí solo y al mismo tiempo recuerde todo el trabajo que hemos hecho antes de él. Se siente bien recuperar eso porque es una gran parte de nuestro ADN.
¿Cuáles son sus objetivos creativos para Steep Canyon Rangers en este momento?
Sinceramente, les he pegado a todos. Para mí, quiero seguir haciendo buen arte y haciendo buena música. La banda ganó un Grammy, pero dos o tres de los chicos no estaban en la banda en ese entonces. Entonces, sería bueno que esos muchachos consiguieran un Grammy en algún momento. Pero esa es una de esas cosas que es casi demasiado extraña como para quererla, porque es un poco un juego de azar. Sinceramente, mi ambición es poder seguir haciendo esto. Todavía me siento inspirado para trabajar en ello todos los días.
