En mayo pasado, yo lanzado Caídas de micrófono y caídas de codo – un espacio donde chocan el hip-hop y la lucha libre. Mi entrada debut refleja el 20 aniversario de No puedes vermeel único álbum de John Cena que borroso las líneas entre barras y golpes al cuerpo.
Casi un año después, la Entrada 021 cierra el círculo: una conversación rápida con Cena durante la Semana de WrestleMania en Las Vegas.
Fiel a su forma, estuvo a la altura de su apodo de “No puedes verme”. Durante los últimos meses, Cartelera hizo múltiples intentos de presentarle una placa conmemorativa en honor al hito del álbum, un tributo apropiado a un proyecto que debutó en el puesto 15 del Billboard 200 y en el puesto 3 de la lista de los mejores álbumes de R&B/Hip-Hop en mayo de 2005. Nada mal para alguien cuyo trabajo diario giraba en torno a golpes, golpes en sillas y guerras en jaulas de acero.
Durante su gira de despedida, Cena no sólo se convirtió wweel campeón más condecorado, asegurando su título mundial número 17 con un asistencia de Travis Scott – pero también se consolidó como el GOAT indiscutible de la compañía, en un linaje que incluye la grandeza electrizante de The Rock, la fuerza bruta de Andre the Giant y el escalofriante silbido de la serpiente de cascabel de Texas, Stone Cold Steve Austin. Aunque colocó sus botas en el centro del ring por última vez en diciembre pasado, Cena sigue siendo un embajador integral de la WWE, siendo anfitrión de las dos noches de WrestleMania 42.
El fin de semana de WrestleMania, me reuní con Cena para una rápida reflexión sobre No puedes verme cumplir 21 años, la permanencia de su tema de entrada y la evolución del papel del hip-hop en la WWE.
Cuando miras esa placa 21 años después, ¿qué representa para ti ahora?
Lo que disfruto de esto es que espero que cualquiera que lo vea comprenda el valor de apostar por uno mismo. Yo mismo hice y produje este álbum. WWE tuvo la amabilidad de asociarse con Sony, presionarlo y llevarlo a las masas. No sabía cómo buscar canciones ni cómo era la vida en el estudio, ni siquiera cómo construir un álbum. Fue como una experiencia inicial: apostar por un personaje que creía que resonaba en la WWE.
Ser reconocido por ese trabajo 21 años después es especial. Con suerte, si estás mirando, nunca tengas miedo de apostar por ti mismo: nunca se sabe lo que puede pasar. Creo que es la apuesta más segura que puedes hacer.
¿Por qué crees que la canción principal y el tema de entrada, “You Can't See Me”, todavía resuena tan profundamente en la audiencia de la WWE?
Odio hablar en tercera persona, así que intentaré usar mis palabras correctamente, pero creo que es el trabajo que he puesto, además de la constancia. Nunca he tenido otra canción, esta es. La canción nunca se rindió, el personaje nunca se rindió, independientemente de la opinión popular. Creo que se alinea con el valor central del personaje. Además, es una pista de lucha bastante drogada.
¿Por qué crees que la conexión entre el hip-hop y la lucha libre es más fuerte ahora que cuando saliste del armario hace 20 años?
Gran parte del hip-hop se basa en charlas basura, especialmente en las batallas de estilo libre. Se basa en bravuconadas y charlatanería. Incluso el rap que no es de batalla, es un conducto para hablar sobre las últimas tendencias, la cultura pop, lo que está pasando y cómo es tu vida. Pude contarle a O'Shea (el hijo de Ice Cube) cómo la música de su padre llegó a un niño de 12 años en West Newbury, Massachusetts. Se trataba más de rebelión.
Yo era un niño de 12 años rebelde. Necesitaba una voz. NWA me dio esa voz. NWA me dio la voz en West Newbury. La música rebelde fue algo con lo que me conecté. Entonces creo que la conexión también es que es muy inclusivo. WWE es muy inclusiva y, hombre, queremos que todos vengan, disfruten del espectáculo y se pongan ruidosos. El hip-hop también es ruidoso. Lo llevo a grupos como Onyx, Ruff Ryders y DMX. El hip-hop tiene un lado ruidoso y creo que hay muchos paralelos.
Tienes música inédita. con tu compañero Superestrella de la WWE R-Truth. ¿Cuáles son las posibilidades de que eso salga?
No, hombre. Tengo algunas pistas inéditas que deben permanecer como momentos entre los artistas colaboradores y yo. Me gusta eso porque pude presentarme en la casa de Truth, fui al estudio para grabar algunas canciones y recuerdo ese momento como maravilloso y él también. Creo que ese es el verdadero retorno de ese esfuerzo.
