Kany García analiza 5 temas esenciales de 'Puerta Abierta'

No se abre la puerta a cualquiera; Normalmente lo mantenemos cerrado. Para mí era una manera de decir: “Pasen, que aquí todo está para ser compartido”. Creo que de ahí surge la idea de darle este título (al álbum). Representa una mayor vulnerabilidad, transparencia y honestidad.

Musicalmente es un tipo de seis. En Puerto Rico existen muchos tipos de seis: seis chorreado, seis mapellé, seis andino, seis fajardeño, son diferentes tempos dentro del género de la música tradicional del campo. En este caso se trata de un seis que también tiene una mezcla de son cubano. También tiene ese sonido que la gente suele asociar con Buena Vista Social Club y ese tipo de sonoridad.

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Esta es la primera vez que colaboro con Juan Luis y, sinceramente, fue un sueño tan hermoso porque no sólo quería colaborar con él, también soy un gran admirador de sus músicos. Con algunos de ellos ya había trabajado antes, como (Luis) Payán; Había usado su guitarra en otras canciones de merengue que había hecho. ¿Pero poder disfrutar viendo a Chocolate, su percusionista, mientras grababa? Eso fue realmente algo especial. También fue hermoso ver a su pianista, Janina (Rosado), grabando. Se sintió como un verdadero intercambio. No siempre entiendo eso con los artistas con los que colaboro. Pero a la hora de aprender y soltar un poco el ego, me dije: “Mira, si vamos a tocar un pambiche de merengue, vayamos a República Dominicana y hagámoslo con los músicos que viven y respiran esto todos los días, que desayunan, almuerzan y cenan merengue”. Y eso es lo que hicimos.

Juan Luis y yo no estábamos juntos en República Dominicana al mismo tiempo. Eso fue una locura porque cuando él grabó yo estaba en Madrid. Después sí que nos acercamos más a través de los músicos. Pero nos reímos mucho porque era la primera vez que, incluso desde la distancia, tenía tantos intercambios sobre cómo se sentía él en el estudio. Me decía cosas como: “Percibo la canción de esta manera; ¿qué intentas decir con esto?” Fue realmente especial para mí que fuera tan abierto al compartir su perspectiva sobre la canción y cómo narrarla.

Había escrito la canción pensando: “Él entrará en este verso y cantará este coro”. Y cuando me devolvió (su grabación), dije: “Qué extraño, la parte en la que decidiste entrar”. Y me dijo: “Mira Kany, mientras te escuchaba cantar pensé: 'Esta es una canción sobre un amor que no puedes dedicar cuando tienes 20 años'. Es un amor donde has visto las partes más oscuras de la otra persona. Es un amor que también está lleno de responsabilidad. Estás ahí, conscientemente, consciente tanto de la luz como de la sombra de la otra persona”. Y luego dijo: “Y ese amor a veces es como una conversación entre dos personas donde uno dice: 'Oh, ¿te acuerdas cuando fuimos a ese lugar?' Y el otro responde: 'No, eso fue hace un par de años'. Y dices: 'Oh, eso es correcto'. Entonces sentí que necesitaba cantar una línea y tú la siguiente, porque son dos personas, un poco más adultas, que comparten la intimidad de un viaje juntas”.

Y pensé, bueno, por eso él es Juan Luis Guerra y yo soy Kany García, y estoy aquí para aprender de él.

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Adoro esta canción porque mi primer amor ha sido mi país. Y más allá de eso, el amor también trae sufrimiento, y yo también sufro por muchas de las cosas que pasan aquí. (Sin embargo, “Tierra Mía”) tiene un sonido que intencionalmente quise alejar de Puerto Rico, un sonido más conectado musicalmente con el Cono Sur de América Latina. Lo hice con toda la intención de crear una canción para toda América Latina, sobre su tierra, sobre lo que allí pasa y sobre cómo desean vivir.

Definitivamente es una canción que bebe más del folklore argentino, de una chacarera, de pensar en la bombo legüerode pensar en ese tipo de música, ese folklore andino que tenemos.

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Elegí “Lamento” porque hay muy poco de un Kany nostálgico en el álbum. Hace muchos años, volviendo a mi niño interior, tocaba el violonchelo. Cuando quise volver y estaba pensando en la gira, quise reencontrarme con esa niña y esas conversaciones, y encontré mi instrumento nuevamente, cubierto de polvo. Para esta canción, tuve que proponerme tocar el instrumento nuevamente y grabarlo, y fue un proceso realmente hermoso para mí. Entonces, más allá de lo que trata la canción, creo que se trata de volver a hábitos que no debemos abandonar y que, con el paso de los años y el paso del tiempo, muchas veces terminamos dejando de lado.

Musicalmente es una canción con un sonido pop más tradicional, más elegante, tendiendo al estilo de una balada, pero también incorpora elementos de la música country. De hecho, grabamos la batería en vivo y pedimos tanto al baterista como a los guitarristas que usaran más elementos inspirados en Nashville, en lugar de limitarse únicamente al pop tradicional.

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Para mí, la guinda del pastel fue terminar el álbum con una canción que escribí para mi niño interior. Creo que muchas mujeres se la van a cantar a sus niñas internas porque la canción habla de los innumerables disfraces que nos ponemos para parecer fuertes, porque es necesario salir al mundo y trabajar, mudarse a otro país como inmigrantes y comenzar una nueva vida, luchar por la enfermedad de tu pareja e ir al hospital todos los días, mantenerte fuerte y lucir bien. O para tu madre que está envejeciendo. O simplemente para ti en el trabajo, donde la gente no sabe por lo que estás pasando en casa y tienes que usar esa máscara.

Musicalmente es como un pop de inspiración flamenca, podríamos decir, y muy acústico porque casi no tiene elementos.

Para los coros, que son importantes, no quería utilizar coristas profesionales sino mujeres corrientes. Comencé a grabar a mujeres que habían tenido que construir una armadura en sus vidas por una razón u otra; ese era el hilo conductor, nada más. Grabé a las esposas de mis músicos. Luego incluso senté a mi madre de 82 años, le enseñé la canción con la guitarra y la grabé. Me senté con amigas que tienen hijos con diversidades funcionales y han sido madres solteras que luchan por esos niños. Me senté con amigos que están pasando por enfermedades importantes. Me senté con amigos que se están separando. Al final éramos unos 20.

Cuando juntas todas las voces, todos (en el estudio) dirían: “Qué increíble suena esto”. Suena mayormente genuino y poderoso.

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