Esta semana, Cartelera publica una serie de listas y artículos que celebran la música de hace 20 años. Nuestro Semana 2006 continúa aquí con una mirada retrospectiva a la breve (y posiblemente creada por los medios) sensación que fue el nuevo movimiento rave del Reino Unido, iniciado en 2006 con un par de sencillos reveladores del grupo de dance-rock londinense Klaxons.
Los BRIT Awards 2008 fueron una especie de sueño febril. Para cualquiera que haya pasado los últimos dos años viviendo la nueva era rave –una fusión caótica y de corta duración de electrónica e indie-rock– habría sido justificativo ver a Rihanna en el escenario interpretando “Umbrella”, un éxito número uno mundial, respaldado por Klaxons, el nombre principal y más reconocible de la escena. Después de todos los chistes, las fiestas y las barras luminosas, la escena ruda demostró que podía enfrentarse cara a cara con las megaestrellas del pop, antes de desmoronarse por completo.
Las semillas de esta locura se sembraron en 2006. Ese fue el año en que el término new rave (o nu rave, como a menudo se le llamaba) entró en el léxico británico, y cuando bandas como Klaxons, Late of The Pier y New Young Pony Club proporcionaron una alternativa llamativa al indie-rock de Arctic Monkeys. El new rave compartía muchas de las características del electroclash y el dance-punk, dos subgéneros igualmente frenéticos y vivificantes que tuvieron éxito en ambos lados del Atlántico y en toda Europa.
En los últimos años, el new rave ha sido uno de los microgéneros absorbidos por la etiqueta generalizada de “indie sórdido”. Este último se ha aplicado retroactivamente a una serie de bandas, artistas y estilos de moda que aparecieron en la totémica obra de Lizzy Goodman. Encuéntrame en el baño – una historia oral del renacimiento del rock en Nueva York después del 11 de septiembre – y un interés renovado en varios de los actos. Aunque ese libro se centró en la escena de Nueva York, los artistas británicos de la época pronto se incluyeron en la estética del “indie sórdido” con Bloc Party, The Libertines y Franz Ferdinand entre ellos.
La nueva rave, sin embargo, proporcionó una alternativa a los sombreros trilby, las chaquetas de cuero y los winklepickers de grupos que buscaban capturar el mismo espíritu que las bandas post-punk de finales de los 70 y los 80. En lugar de eso, rindieron homenaje a la escena rave del Reino Unido durante el “Second Summer of Love” de 1989, y su vestimenta era vibrante y una fusión de la moda callejera de mediados de los años 2000 (Topshop, H&M) con guiños al estilo psicológico de los años 70. Se usaron barras luminosas como accesorios. Cuantos más tonos neón puedas usar a la vez, mejor. Fue atrevido, tonto y, según las personas que estaban allí, apenas una escena.
Klaxons, formado por Jamie Reynolds, James Righton y Simon Taylor-Davis, estaban en el centro de todo esto. La invención del término fue, en sus propias palabras, una estratagema para darle a la prensa musical una historia a la que aferrarse. “La idea del new rave era molestar a los medios haciéndoles hablar sobre algo que no existía, sólo para nuestra propia diversión”, dijo el miembro fundador Reynolds. mtv.
Pero para los periodistas del Reino Unido, en particular los de los semanarios centrados en la nueva música, NMEfue una oportunidad para generar entusiasmo entre los lectores y reunir a artistas, fiestas y personajes dispares en un término general. Una narrativa convincente, particularmente una que un título intenta poseer, es una manera astuta de cambiar las revistas, por muy tenue que pueda parecer.
Hablando con Daniel Dylan Wray por su autorizada historia oral en Vicioel ex editor del periódico, Connor McNicholas, dijo: “La gente subestima hasta qué punto la prensa musical estaba impulsando estas cosas. La gente siempre me dice que tuve una suerte increíble de que sucedieran tantas cosas durante el tiempo que estuve”. NME editor. Y yo dije: “¿Estás bromeando? Nosotros construimos esa m**rda”.
Para Klaxons, 2006 fue el comienzo de su momento decisivo. El grupo lanzó su atronador sencillo debut “Gravity's Rainbow” en marzo de 2006, que finalmente llegó al puesto 35 en la lista de singles del Reino Unido, seguido de “Atlantis to Interzone” (que el Cartelera El personal acaba de nombrar a uno de las 100 mejores canciones del año) llegando en junio. Ambos fueron grandilocuentes, intensos y lograron la tarea a menudo desalentadora: una banda de rock que igualara la intensidad de la música dance. Tras las reproducciones de radio de DJ influyentes de la radio británica como Zane Lowe, Steve Lamacq y Jo Whiley, y el lanzamiento de su Valles de Xan EP, el grupo consiguió un contrato con Polydor Records.
En agosto, el grupo realizó un ferviente espectáculo en el Reading & Leeds Festival, un rito de iniciación en el Reino Unido para los estudiantes después de exámenes. Era una música que se sentía completamente moderna y divertida y llena de electricidad, y que capturaba a aquellos a los que les gustaba tocar las guitarras y a aquellos que querían dejarse caer una pastilla y hacer algunas formas en la pista de baile. Muchos pronto se graduaron en el popular club nocturno Trash de Erol Alkan, celebrado en Londres de 1997 a 2007, que ayudó a los forasteros a encontrar un hogar y conectar a los artistas.
A finales de 2006, la gira New Rave Revolution de NME (un riff de la etiqueta New Rock Revolution inicialmente atribuido a muchos de los actos presentados en MMITB – protagonizó Klaxons, Shitdisco y Datarock y llevó el sonido a los estudiantes del zeitgeisty drama adolescente del Canal 4 del Reino Unido. Bateríaque mostraba escenas de fiestas libertinas con música de vanguardia, solo contribuyó a la mística y la plausibilidad del nuevo título rave.
Si bien aquellos dentro del subgénero se enojaron con la etiqueta, los estilos de moda y el espíritu inclusivo crearon una baja barrera de entrada. Alkan dijo Vicio“Trato de pensar en lo que es ser un niño en medio de la nada, leer sobre algo y ver que hay algún tipo de movimiento con el que pueden identificarse. Puede ser emocionante para las personas que están afuera y miran hacia adentro”.
En enero de 2007, Klaxons lanzó su álbum debut. Mitos del futuro cercano que llegó al puesto número 2 en la lista de álbumes oficiales del Reino Unido. El perfil de la banda en las principales plataformas estaba creciendo y un año antes de su presentación en los BRIT, los vio llevar el pop a su propio mundo con una versión de Justin Timberlake y TI. Cartelera Caliente 100 “My Love”, que encabezó las listas de éxitos.
Continuarían ganando el aclamado Premio Mercury del Reino Unido en octubre de ese año, pero el grupo se cansó de sus asociaciones con el término. Lo que empezó como una broma interna pronto explotó y quedó fuera de su control. En noviembre, el grupo prohibió las barras luminosas en su show en la Brixton Academy de Londres y actúa como si CSS se distanciara del nombre, sintiendo que su trabajo estaba siendo restringido. Los periodistas también lo atacaron rápidamente con el guardiánEl etiquetado de John Harris actúa como Klaxons y Shitdisco como “basura vieja”.
Como la mayoría de las escenas musicales underground, el final es rápido. El hilo conductor que define el género –fiesta todo el tiempo– acabó teniendo un efecto perjudicial. Como era de esperar, las drogas desempeñaron un papel en la crisis creativa, al igual que las tendencias cambiantes. Después de vender más de 350.000 copias de su debut, la continuación de Klaxons en 2010 Navegando por el vacío Llegó demasiado tarde y la escena dance había pasado al dubstep y al EDM. Es evidente que la gira New Rave Revolution no volvió a realizarse en los años siguientes y, en febrero de 2007, NME ya lo había rebautizado como gira Indie Rave.
hablando con Ruidoso y silenciosoRighton dijo que la nueva etiqueta rave fue una “sentencia de muerte” desde el principio y que sabían que “nunca podrían estar a la altura del nivel de expectativas”. El grupo desperdició el dinero de su sello y el material de varios álbumes mientras su impulso se estancaba. La crisis financiera mundial de 2008 trajo años de austeridad en el Reino Unido y el momento relativamente despreocupado de mediados de la década de 2000 se sintió abrupto. Los cantautores con escasas configuraciones, como Ed Sheeran y James Blake, se sintieron más aptos para la época.
Cuando Klaxons llegó al escenario de los BRIT, el momento ya estaba llegando a su fin. El legado de la nueva rave es confuso, discutido y odiado a partes iguales. Pero durante un breve período, fue electrizante y único para una nueva generación de fanáticos de la música e incluso para Rihanna. Hablando en BBC 6 Music, Rihanna después de la actuación calificó la colaboración y el sonido como “realmente diferentes, muy geniales e inesperados”. Estamos contigo, RiRi.
