Esta semana, varios artistas emiten audaces declaraciones musicales, expresando frustración, compasión y llamados a la acción. Ashley Monroe lanza una conmovedora declaración sobre la desilusión con la industria musical de Nashville, mientras Amy Grant y Ruby Amanfu se unen para un himno que llama a la unidad, la empatía y el amor.
Otros lanzamientos nuevos de esta semana incluyen una balada romántica del nuevo álbum de Drayton Farley, así como nuevas ofertas de Coleman Jennings, Del McCoury Band y un nuevo video de Alison Brown y Steve Martin, con Della Mae.
Mira todo esto y más en CarteleraA continuación, presentamos un resumen de algunas de las mejores canciones country, bluegrass y/o americana de la semana.
Ashley Monroe, “Odio Nashville”
Ashley Monroe regresa con un nuevo EP sorpresa de ocho canciones, Carta a Nashvilleencabezado por esta pista clave. En esta canción de autoexamen, ella marca astutamente una distinción entre los amados estilos de música country que continuamente inspiran su pasión musical y su creatividad (incluidos los trabajos de artistas y músicos como sus frecuentes colaboradores Paul Franklin y Vince Gill) y las duras, interminables y a menudo implacables demandas de la industria. “Das y rompes/ Y simplemente te toma los mejores años de tu vida”, canta con toda complicidad, envolviendo su voz suave en letras que traducen los desamores y las frustraciones de cualquier cantidad de artistas de todos los niveles de éxito en Music City. Monroe coescribió y coprodujo Carta a Nashville con el célebre compositor y productor Luke Laird.
Amy Grant hazaña. Ruby Amanfu, “¿Cómo llegaremos allí desde aquí?”
Amy Grant y Ruby Amanfu se unen para una colaboración poderosa y vulnerable, llena de reflexión, dolor y preocupación. Publicado en el tercer aniversario del trágico tiroteo en la escuela Covenant en Nashville, “How Do We Get There From Here” contempla las divisiones actuales en la nación y reflexiona sobre cómo sería si las personas decidieran trabajar juntas. “¿Cómo aprendemos a confiar unos en otros? En lugar de vivir la vida con miedo”, cantan. Los tonos suaves y terrosos de Grant combinan bien con la conmovedora soprano de Amanfu. La canción es la última música nueva lanzada antes del próximo álbum de Grant. El yo que queday a juzgar por las canciones lanzadas hasta ahora, se perfila como una colección de algunas de sus canciones más poderosamente contemplativas y sin filtros hasta la fecha.
El Banda Del McCoury, “Long Way Around”
Escrita por Larry Keel, esta última oferta de The Del McCoury Band presenta una perspectiva de gratitud y paciencia, con aprecio por todas las cosas que se le presentan, de parte de alguien que simplemente está “tratando de ganarse la vida/ Todo antes de morir”. Dirigida por el distintivo tenor principal y guitarra de Del McCoury, la canción también presenta a Rob McCoury en el banjo, Ronnie McCoury en la mandolina, Alan Bartram en el bajo y Christian Ward estableciendo una atractiva línea de violín. “Long Way Around” marca una nueva pista pegadiza que tiene una chispa edificante y un ritmo de conducción.
Drayton Farley, “El amor que queremos decir”
Después de ver canciones recientes como “It's Called Doubt” y “Turn Around” presentadas en programas como Landman y Sheriff Country, Drayton Farley regresa con su nuevo álbum. Un corazón resistentenuevamente producido por Jason Isbell y el guitarrista de 400 Unit Sadler Vaden. El álbum comienza con esta canción de amor contemplativa y sencilla. En una de las pistas más tiernas del álbum, Farley busca aprovechar al máximo cada momento que tiene con un amante, mientras hacen un balance de los recuerdos que han creado y los que aún tienen por crear. Como el resto del álbum, “Love We Mean” se grabó en vivo. Los toques de guitarra elegante de la grabación permiten que su voz dinámica tome la iniciativa en líneas reflexivas como “No siempre puedo estar aquí contigo/ Entonces, ¿cómo puedo ser lo que necesitas?”, mientras captura la cruda intimidad de la canción. En general, la canción conserva el sentido de conexión rústico y sin pulir de Farley, al tiempo que lo refuerza con un sonido con más cuerpo.
Coleman Jennings, “Bueno mientras duró”
Jennings aplica una melodía animada y un encanto humorístico al desamor en su último lanzamiento. Su entonación vocal y su fraseo albergan matices de la influencia de Willie Nelson, mientras graba una historia irónica de un romance ardiente, pero de corta duración. “Fue bueno mientras nos teníamos el uno al otro / Estoy un poco contento de que todo haya terminado”, canta, indicando el enfoque fácil de llegar y de ir de la canción para encontrar el lado positivo de una relación fallida. Jennings transmite admiración por los sonidos country atemporales, con franjas de guitarra de acero a lo largo de esta pista, pero la voz bruñida de Jennings y las texturas nítidas de la canción le dan una sensación de frescura. Álbum debut de Jennings producido por Dave Cobb Llevarte a casa se lanzará el 8 de mayo a través de Big Loud Texas/Mercury.
Alison Brown y Steve Martin hazaña. Della Mae, “Cluck Old Gallina”
Steve Martin, Alison Brown y el grupo de bluegrass Della Mae unen fuerzas en el nuevo vídeo musical de “Cluck Old Hen”, del reciente álbum de Martin y Brown, Safe, Sensible and Sane. Filmado en Jalopy Theatre y School of Music en Brooklyn, Nueva York, este video de actuación muestra la profundidad de la destreza creativa de cada músico. Martin toma el liderazgo en las voces en esta renovación de una melodía clásica, pero finalmente se le une Celia Woodsmith de Della Mae, quien aporta entusiasmo a un contraste vocal perfecto.
