Durante más de 15 años, William Clark Green ha sido un pilar de la escena de la música country Red Dirt de Lone Star State y más allá, gracias a su incansable dedicación al arte musical en canciones como “She Likes The Beatles”, “Sympathy” y “Ringling Road”, y álbumes como reina rosa y Carretera Ringling.
Pero cuando llegó el momento de empezar a escribir para su séptimo álbum de estudio Salón Wattersonlanzado hoy (6 de marzo) en su propio Bill Grease Records, Green descubrió que su etapa actual en la vida había madurado más allá de algunas de sus narrativas de canciones anteriormente probadas y verdaderas sobre fiestas universitarias y angustias aliviadas por el alcohol. Durante los últimos cinco años, Green se casó y él y su esposa son padres de dos hijos y esperan una hija este año.
“Como todos los discos que he hecho, este disco es una biografía, pero no tiene canciones de ruptura ni de primer amor, porque no es ahí donde estoy”, dice. Cartelera. “El mayor obstáculo que tuve que superar cuando comencé a escribir para este disco fue que había estado escribiendo canciones de ruptura y la fórmula que funcionó en el pasado para mí. Pero no podía conectarme con eso. Mi mamá siempre decía: 'Sigue tu corazón y nunca te equivocarás', así que simplemente escribí lo que sé. Mi base de fans ha crecido conmigo y todos estamos pasando por lo mismo”.
Esa no es la única diferencia marcada en el nuevo álbum. Comenzó a trabajar con el productor Logan Wall y utilizó a todos los músicos de estudio en el álbum, trabajando en Nashville con músicos como Rob McNelley, Sam Hunter, Lex Price y Bryan Sutton.
“Cuando tienes gente con tanto talento, es como tener seis productores en la sala. Estaba aprendiendo de ellos”, dice Green. “Fue una experiencia genial y definitivamente no estaba acostumbrado al horario de 10 am a 5 pm. Estoy acostumbrado a ir de 4 pm a 2 am, sacar una botella de whisky y probar cosas nuevas. Así que eso fue lo único que fue un poco extraño para mí fue simplemente la tarjeta de tiempo, definitivamente diferente en Music Row y la forma en que lo hacen”.
La creciente familia de Green lo inspiró a escribir la tierna “Where the Wild Things Are”, que, según él, inicialmente iba a ser la canción principal del álbum. Pero cuando poco después se lanzó una canción diferente con el mismo título, Green debatió si grabar su canción.
“Cuando descubrí que íbamos a tener un niño, pensé: 'El próximo disco se llamará 'Where the Wild Things Are'. Ese fue mi libro favorito mientras crecía. Escribí la canción con los chicos de A Thousand Horses. Antes de volar a Nashville para escribir la canción, le envié un mensaje de texto a Billy (el guitarrista de A Thousand Horses) y le dije: 'Esta es la canción que quiero escribir mañana'. Resultó que cuando envié eso, él le estaba leyendo ese libro a su hijo. Escribimos la canción y estábamos muy orgullosos de ella. Luego, dos meses después, Luke Combs lanza su canción, también llamada 'Where The Wild Things Are'.
“Y eso simplemente sucede en este negocio, es una coincidencia”, continúa. “Los escritores pasarán por la misma parte de la vida al mismo tiempo. Pero eso sucedió y yo pensé: 'No puedo publicar esto'. Pero luego mi papá falleció y después de su funeral, escuché mucho nuestra canción y pensé: 'Sería una pena si tuviera esto, un regalo para mis hijos, y ellos no pudieran escucharla porque tenía demasiado miedo de que me llamaran “copia” o lo que sea'. Lo publiqué y no he tenido ninguna reacción negativa. Son dos canciones completamente separadas. Estoy muy orgulloso de la canción y de su producción y significa mucho”.
Por otra parte, varias canciones del álbum, como “Hawks Don't Fly With Chickens” y la asombrosa “Stubborn and Remains”, hacen un guiño a la resiliencia y el compromiso.
“Travis Meadows, hombre, qué maldito compositor tan brillante”, dice Green sobre Meadows, su coautor de “Stubborn and Remains”, junto con Wall. “Yo también soy fanático de sus trabajos en solitario. (Meadows, 2011) Matar al tío Buzzy El récord es fenomenal. Cuando escribo con él, realmente me callo y escucho. Él tenía el título, escribimos el coro primero y partimos de ahí. Después de escribirla, estaba muy emocionado y dijo: 'Esta es una gran canción'. Simplemente lo sintió. Quizás sea mi canción favorita del disco. Creo que es una canción de obreros. Y se trata de compromiso, no de jactancia ni fanfarronería, sólo de honestidad y verdad”.
Por supuesto, eso no quiere decir que todas las canciones de este álbum sean narrativas completamente sombrías y reflexiones profundas. El álbum termina con “Drinkin' and Drivin'”, centrada en el golf, para la cual Green también pasó un día en un campo de golf para grabar el divertido video de la canción.
“Fue un día divertido. No estábamos actuando, pero definitivamente estábamos bebiendo”, dice Green sobre la filmación del video. “Cuando escribimos la canción, yo había jugado golf unas semanas antes en un campo en Fort Worth y un chico me reconoció. Se acercó a mí, no me saludó ni nada, solo dijo: 'Vengo aquí todas las semanas y ningún compositor ha escrito nunca una canción sobre golf', y se alejó. Se lo conté a mi amigo y me dijo: 'Sabes, tiene razón'. Entré a la sala de escritura y Jack (Rauton) tenía el título 'Drinkin' and Drivin', y pensé que era el título perfecto. No todo tiene que ser tan serio todo el tiempo”.
Una cosa que sí se toma en serio es su dedicación a tener el control creativo de su música. Ha grabado cada uno de sus álbumes de forma independiente, y la mayor parte de ellos se han publicado bajo su sello independiente Bill Grease Records.
“El plan siempre ha sido ser independiente”, dice Green. “Estoy muy contento con lo que he creado y dónde está mi carrera. Nunca firmaría un contrato discográfico que no me diera control creativo. Nunca firmaría un contrato discográfico que tomaría un porcentaje de mis giras que he construido. ¿Por qué haría eso? Así que simplemente no veo cómo, desde el punto de vista comercial, tendría sentido para un sello”.
Al igual que Green, los artistas y grupos forjados y arraigados en la escena country de Texas han experimentado aumentos profesionales en los últimos años, como Tratado Oak Revival. Green coescribió y apareció en la canción principal del álbum 2025 de ese grupo. Degenerado del oeste de Texaspero su amistad se remonta a años atrás.
“Ha sido divertido verlo con Tratado Oak”, dice Green. “Tengo el festival de música en Lubbock llamado Cotton Fest, y eran fanáticos en la primera fila como en 2018, 2019. Asistieron todos los años y luego terminaron casi encabezando el cartel en 2022 o 2023, y ahora no podemos permitírnoslo. Creo que es increíble. Su música es increíble y son auténticos”.
Este año, lanzará una gira de primavera como cabeza de cartel en apoyo de su nuevo álbum y abrirá espectáculos en la gira West Texas Degenerate de Tratado Oak Revival. Similar a su enfoque para hacer Salón WattersonGreen aborda las giras de una manera que honra tanto su carrera como su vida personal.
“En los últimos cinco años, he mantenido el número por debajo de 90 espectáculos por año, lo cual es manejable para mí y mi familia. Pero todo se basa en las oportunidades”, dice. “Estaba planeando tomarme libres abril y mayo para nuestra hija, pero luego tuvimos la oportunidad de salir de gira con Tratado Oak Revival, y no puedo decir que no. Alrededor de 90 shows es lo más difícil que quiero lograr. La banda tiene un salario y eso mantiene a todos en buena forma. Este es mi decimoctavo año de gira. He hecho 160 días al año y he dedicado la mayor parte de mi vida más joven a eso. Mi hijo está empezando en el t-ball, y yo No quiero ser un músico que extrañe a sus hijos mientras crecen. Solo trata de encontrar un buen camino intermedio”.
