Como muchos aspirantes a talentos atraídos por el epicentro musical de Nashville, cuando Zach John King se mudó a Music City en 2021, se unió a una tradición consagrada: dedicarse a escribir canciones durante el día y servir mesas durante la noche. Trabajó en el exclusivo bar/restaurante adyacente a Broadway, The Twelve Thirty Club, en Broadway, donde a veces se cruzaba con artistas country como Jelly Roll, Dustin Lynch y Nate Smith.
“Nate Smith llegó después de su debut en Opry, me acerqué a él y le pedí consejo”, recuerda King. Cartelera. “Me contó su historia sobre todas las veces que pudo haberse rendido, pero no lo hizo y siguió adelante. Me dijo: “Sigue, te lo prometo, sigue”. Luego, dos años más tarde, toqué algunos shows con él y mencioné eso. Así que para mí es una locura cerrar el círculo. Es difícil no desanimarse por saber dónde se encuentra, porque lo ve de primera mano en Nashville. Así que sólo hay que tener paciencia. Cada uno está en un nivel diferente”.
Ahora firmado con Sony Music Nashville, King lanzó el EP Desacelerar el año pasado, pero en 2026, su agenda sigue aumentando. Su nueva canción “Get to Drinkin'”, que escribió con el compositor ganador de la década de ACM, Rhett Akins, Kyle Sturrock, Thomas Archer y Kyle Fishman, ha sido enviada a la radio. Abrirá más shows en la gira Still the Problem de Wallen en abril y tiene espacios de apertura en giras con Luke Bryan, Riley Green y Jon Pardi. También actuará en Stagecoach este año.
“Estoy muy agradecido de que a medida que las cosas crecen, hay más trabajo por hacer”, dice King, y agrega que ha aprendido lecciones sobre ética de trabajo y concentración al observar cómo artistas como Wallen y sus equipos manejan las operaciones que impulsan una carrera musical masiva.
“El artista en el escenario siempre se lo pasa genial. Creo que tu percepción es como: 'Esto es simplemente genial. Es sólo una hora y media de diversión', y eso es cierto. Pero lo que realmente me enseñaron este año es que este negocio se parece más a un partido de fútbol que a una fiesta. Tienes que estar preparado, tienes que estar concentrado, porque en este punto, salimos con gente que está en la cima de la cima. No hay margen para nada más que lo mejor que tenemos. Hay tantos “Hay mucha gente increíble en este negocio que si quitas el pie del acelerador por un segundo, la marea cambiará”.
Cartelera habló con King sobre su nuevo sencillo, su viaje a Nashville y más lecciones que aprendió en el camino.
¿Cuál es la historia detrás de “Get to Drinkin'”?
Hay algunas canciones que acabo de cortar y que literalmente no tienen ni siquiera tres meses, y esa es una de ellas. Tuvimos un retiro (de escritura) en diciembre, la semana antes de Navidad, en las afueras de Nashville. Estuvimos escribiendo dos veces por día durante tres días y las únicas personas que estábamos en cada sala de escritura éramos Rhett Akins y yo. Era el último día y la última escritura sobre ese retiro y estábamos tratando de hacer divertido un tema melancólico.
No creo mucho en los enemigos en las canciones. Creo que las relaciones, el amor y las rupturas nunca son blancos y negros. Siempre hay un término medio, donde no es como si una persona fuera la buena y la otra la mala. La canción realmente aborda el momento en el que estás sentado pensando que esta persona todavía piensa en ti, que esta persona te extraña; la realidad es que probablemente ese no sea el caso en absoluto.
¿Siempre quisiste ser artista?
Me mudé a Nashville solo para escribir. No pensé en el arte hasta aproximadamente siete meses después, cuando comencé a escribir canciones y comencé a poner voces en demos. Luego se convirtió en una bola de nieve. Por esa época, comencé a extrañar la actuación y el control creativo del arte. Lo que pasa con los compositores, y una de las cosas más admirables de los compositores de Nashville, es la capacidad del compositor para navegar lo que el artista quiere sin derribar ideas o sin restringir las opiniones del artista. Esa es una habilidad.
¿Qué hacías antes de dedicarte a la música?
Yo era terapeuta conductual en Atenas. Fue un gran concierto. Estaba trabajando con niños con autismo y estábamos haciendo una terapia llamada Terapia ABA (Análisis de Comportamiento Aplicado), que es increíblemente innovadora. Obtuvo un título en consejería y liderazgo ministerial y consiguió el trabajo a través de un amigo mío. Le digo a la gente todo el tiempo que probablemente ese fue el trabajo más satisfactorio que he tenido. Y digo esto específicamente para decir: la música es asombrosa y es lo que se supone que debo hacer, pero hay algo en el desinterés de ayudar a otras personas. A las personas que están en primera línea específicamente con el autismo, los padres de niños con autismo, los propios niños, los líderes de la clínica, no tengo más que elogios para todos.
El año pasado te vi ascender a un nivel diferente en lo que respecta a tu carrera. ¿Cómo terminaste abriendo shows para Morgan Wallen en estadios, mientras seguías tocando en tus propios shows en clubes?
Había contratado a mi equipo básicamente dos semanas antes de eso. Morgan me encontró en TikTok y recuerdo que fue aquel 4 de julioth que mi manager Matt (Reed, de Hyphen Media Group) almorzó con el manager de Morgan (Austin Neal). Austin también dirige la Agencia Neal, que es mi agencia de reservas. Austin dijo: “Me gusta la música de Zach” y mi manager preguntó quién se la había mostrado y era Morgan. Fue muy motivador que el artista country más grande del mundo disfrute de lo que hago.
Luego, mi equipo me llamó y me preguntó si quería hacer algunos shows en la gira de Morgan. Había añadido un espacio de actuación. Por supuesto, quería hacer el programa y les pregunté cuándo me necesitaban y me dijeron: “¿Puedes estar listo en tres días?”. Y lo hicimos. Tengo un equipo increíble y una gran banda. Y todo el grupo de Morgan, incluido él, todos de arriba hacia abajo, solo algunos de los mejores en el negocio.
Estás trabajando en un proyecto completo. ¿Cómo ha sido crear el cuerpo musical para eso?
La “máquina” de Nashville es bastante interesante porque, en un mundo perfecto, podría tomarme cuatro meses de descanso, ir a un estudio todos los días y trabajar en un disco. Lo que realmente termina sucediendo con el cronograma y la gira es que vas recortando gradualmente, recortas cada poquito de tiempo que tienes. Así que obtenemos las mejores canciones que podemos cuando escribimos y eso proviene principalmente de retiros de composición. Solía escribir cinco días a la semana los 16th Avenida. Ahora dejaré la gira y haremos un retiro de tres días y conseguiremos algunas canciones y luego veremos las canciones que tenemos. Tengo una buena parte del álbum hecha.
¿Cuál es la última canción que escuchaste?
“Techos”, de Lizzy McAlpine.
¿Cuál es el primer concierto al que recuerdas haber asistido?
Switchfoot en el Teatro Georgia de Atenas. Estaba en octavo grado y eso es lo que me hizo querer dedicarme a la música.
¿Cuáles son tus imprescindibles en la carretera?
Un altavoz Bluetooth, mucha agua, tenemos algo de Miller Lite y un poco de Jack y Coca-Cola light. Necesito tener zapatos para correr. Me motiva a hacer más ejercicio cuando estoy de viaje.
¿Cuál es tu podcast favorito en este momento?
Me gusta el podcast de Theo (Von). yo también he disfrutado Sabiduría moderna últimamente.
Cuando no estás de gira, ¿qué haces para relajarte?
Voy al bosque. Es mi lugar favorito, incluso si es simplemente sentarme en un puesto de ciervos o cazar codornices. Me encanta pescar y me encanta cocinar, solo pon algo de música y cocina. Haré pasta casera o ahumaré una paleta de cerdo. Estoy tratando de mejorar en opciones más saludables.
