“Me estoy poniendo al día con la vida” katranada informa por teléfono en una tarde reciente de miércoles de febrero. “Siento que he estado de gira desde siempre”.
Después de una carrera en 2025 que incluyó más de 62 espectáculos, incluida una gira de otoño co-estelar con Justiciaes razonable que el elogiado productor haya estado disfrutando del tiempo libre en su Montreal natal, donde ha pasado tiempo con su familia y su nuevo sobrino.
Pero como es Kaytranada, uno de los más elogiados bailar/productores electrónicos de la última década, incluso este período tranquilo ha estado salpicado de glamour. A principios de febrero, celebró un par de nominaciones al Grammy (por mejor grabación remezclada y mejor grabación dance/electrónica por “Space Invader” de su álbum de 2025). ¡De ninguna manera!) con una fiesta organizada junto a su compañero nominado pantera rosa y patrocinado por Patron, el socio oficial de tequila de los Grammy.
Si bien no ganó esa noche, piensa en el evento como una especie de celebración acumulativa de sus 10 nominaciones al Grammy y dos victorias que se remontan a 2021. El año que viene puede que vuelva a estar entre los nominados, ya que actualmente está cambiando al modo de estudio con el objetivo de hacer otro álbum, un proyecto que, cuando finalmente exista, será el quinto LP de estudio en solitario en un catálogo que se remonta a su amado debut de 2016. 99,9%.
En la década posterior, Katranada (nacido como Louis Keven Celestin) se ha convertido en un héroe de la escena por su capacidad para fusionar la electrónica con el hip-hop con el R&B y lo que él llama cariñosamente “música boogie”, y luego unirla con una arrogancia y sofisticación características. Por teléfono, es cálido, divertido y entusiasta, dispuesto a hablar sobre música, giras, tequila y más.
Han pasado algunos meses desde que saliste de la carretera. ¿Cómo ha sido para ti este tiempo libre?
Básicamente, he estado realmente listo para trabajar en mi próximo proyecto. He estado muy ansioso por seguir lanzando álbumes y tengo menos idea de que preparar un gran álbum tenga que ser algo tan importante. Quiero tener un enfoque en el que publique más material. En el pasado, muchos artistas lanzaban álbumes cada año, o incluso cada nueve meses. Quiero abordar la idea de un álbum de esa manera, así que estoy trabajando en mi próximo proyecto. Realmente quiero tener una fecha límite para que tal vez pueda salir el próximo año, pero veremos si eso es posible, porque literalmente acabo de activar mi creatividad después de un mes de estar juntos.
Obviamente es pronto, pero ¿hay algo que puedas decir sobre la dirección que quieres tomar?
Quiero crear un nuevo sonido, un nuevo enfoque en la forma en que hago ritmos. (Quiero) volver a mis raíces y a cómo hacía música cuando era joven. Es como una máquina del tiempo. Regresaré al pasado para mostrarle lo que he aprendido a mi yo más joven. En cierto modo se siente así.
Es gracioso porque estaba escuchando tu álbum debut. 99,9% recientemente y me pregunto si alguna vez escuchas ese álbum, que salió hace diez años, y escuchas cosas que harías de manera diferente ahora.
100%. Yo diría que el 99,9% de ese álbum lo haría diferente. (risas) No es que mire hacia atrás y me arrepienta, es sólo que tendría diferentes enfoques en términos de los ritmos que hice. 99,9% Era un álbum en el que había estado trabajando durante unos cuatro años antes de 2016, por lo que se hicieron muchos ritmos para otras cosas. Muchos proyectos se transformaron en lo que es 99,9%. Estaba acabando de terminar de trabajar en ese proyecto y estaba hecho al 99,9%, así que ese era el significado del título.
Sin embargo, al mismo tiempo, ese álbum se considera un nuevo clásico. La gente ha mencionado que es uno de los álbumes que los llevó a hacer música dance. ¿Sientes la influencia de 99% en toda la escena?
Sí, lo hago. Este es uno de los álbumes en los que fui más libre, porque realmente no había reglas. No sólo hay música dance, hay muchos elementos electrónicos. Tenemos MaloMaloNobueno en el álbum, y la mayoría de las colaboraciones eran artistas de hip-hop y R&B. Me inspiré en MSTRKRFT (puño de dios) álbum, donde las únicas características que tenían eran R&B y raperos, pero realmente lo mantuvieron electrónico y no pusieron ningún elemento de hip-hop en la producción.
¿Cómo hiciste tuyo ese enfoque?
Mi enfoque fue: “¿Qué tal si hago lo que sea que estén haciendo, pero con un filtro de hip-hop y R&B?”. Esa fue la principal inspiración de ese álbum, o incluso de mi viaje hacia la música electrónica. No creo que hubiera mucha gente haciendo eso, así que lo acepté plenamente.
Por alguna razón, soy el pionero de lo que se convirtió… algunas personas lo llaman el sonido Kaytranada, lo cual es gracioso, porque simplemente me inspiré en lo que estaba sucediendo en la escena electrónica y lo fusioné con hip-hop, R&B y música boogie, como la música disco. Esa fue la influencia. Que eso se llame “el sonido Kaytranada” todavía me resulta gracioso. No sé si es (mi) humildad o lo que sea, pero no es algo que acepto plenamente, porque me inspiraron muchas cosas.
¿Que te digan que tienes un sonido característico te hace querer pasar a otra cosa y reinventarte, porque obviamente? ¡De ninguna manera! Suena muy diferente a ese primer álbum. ¿Estás constantemente tratando de impulsar y evolucionar?
Hay un dicho que dice que en gran parte de la producción que hago para otros artistas, la gente quiere el sonido clásico de Kaytranada, y yo termino haciendo el sonido clásico de Kaytranada, pero se convierte en algo así como, “Oh, él termina sonando igual”. Entonces pensé: “¡De ninguna manera!”.
Ese (nuevo) álbum es una colección de beats que tenía escondidos, y también algunos nuevos. “Space Invader” fue definitivamente una producción nueva, pero la mitad del álbum tiene muchos temas instrumentales que han estado ahí desde, por ejemplo, el 99,9% y bubba y Eterno eras. Había muchos instrumentos que estaban destinados a estar en proyectos anteriores, y simplemente los modifiqué un poco y los convertí en una compilación, porque una parte de mí quería mostrar mis ritmos.
¿Por qué?
Me inspiran mucho las cintas beat. Diariamente escucho J Dilla cintas de ritmo, madlib Cintas de ritmo, cintas de ritmo de Black Milk. Esos productores, que son principalmente productores de hip-hop, son mi inspiración. Incluso el productor Knowledge lanzó un par de cintas house en su Bandcamp, y eso también fue una inspiración para el proyecto.
Has recibido 10 nominaciones al Grammy y dos premios desde 2021. Cuando lanzas un álbum ahora, ¿das por sentado que será nominado? ¿Es eso algo que consideras durante el proceso de creación?
Realmente no intento pensar en eso mientras hago un álbum. Cada álbum desde bubba Me nominaron… Por supuesto, te inspiras y piensas: “Está bien, tal vez pueda ganar esto otra vez”. No voy a fingir que esto no ha sido una influencia durante mi creación musical.
Pero nunca pensé realmente que me iban a nominar al Grammy. Ese no era mi objetivo al principio. Sigue siendo la cosa más loca. Gané dos premios Grammy por bubbay creo que eso trasciende a decir: “Está bien, siempre tomé mi música en serio, pero (esto la hace) más seria que nunca”. Creí un poco más en mí mismo cuando gané. Especialmente mudarme a Los Ángeles y ver las cosas de manera diferente que cuando estaba haciendo bubba en Montreal y solo voy a Los Ángeles un par de veces al año.
¿Cómo ves las cosas de manera diferente estando aquí en Los Ángeles?
Creo que es mi importancia. En Montreal, entiendo que probablemente soy uno de los músicos más famosos, pero depende de en qué círculos estés cuando sales. Cuando vas a Los Ángeles, estás rodeado de tus compañeros. No eres la persona más famosa. Me siento más cómodo cuando salgo a Los Ángeles o incluso cuando trabajo con otra persona. Para mí, la humildad y la humildad brillan más cuando estoy en Los Ángeles, y cuando la gente muestra amor, es más respeto de una manera menos extraña que en Montreal.
Luego, mudarme a Los Ángeles hizo que mi profesión como músico fuera más creíble. Cuando estaba en Montreal, lo sentía más como una diversión, un pasatiempo. Me sentí como un juego callejero y luego, por alguna extraña razón, me reclutaron para la NBA.
Este año hiciste una gran fiesta de los Grammy con PinkPantheress y Patron. ¿Cómo fue?
Cuando pierdes un Grammy, no estás seguro de querer seguir haciendo la fiesta… Pero creo que la gente disfruta de mis fiestas, así que mantuve la tradición. Apareció mucha gente increíble. Me quedé estupefacto con toda la gente que vino. Siempre estoy conmocionado. Tener a Patrón cuidándonos también era todo lo que necesitaba y más.
¿Cuánto Patrón se consumió durante la noche?
No estoy seguro. Me aseguro de no enojarme demasiado, pero tomaré un trago para celebrar. Realmente estaba celebrando el hecho de que todavía estaba diez veces nominado y dos veces ganador. Incluso cuando apagué No hay maldita maneraEl patrón se encargó de eso y me dio botellas personalizadas. Para mí, veo a Patrón en una fiesta y digo: “Está bien, estamos celebrando de verdad”. Veo la botella y sé que será un buen momento.
tu seguiste una importante gira co-estelar con Justice a finales de 2025. ¿Cómo ocurrió eso?
Soy un gran admirador del sello Ed Banger, de (su fundador) Busy P, de Justice, así que hacer esa gira fue un gran honor. Se inspiró en un espectáculo que hicimos en París (en junio de 2024) que era más una fiesta al aire libre durante Fiesta de la música. Fue una noche increíble y un espectáculo increíble, y la gente todavía habla de ello. Eso inspiró la gira. Las agencias iban y venían, recibí la oferta y dije: “Claro, estaré dispuesto a hacerlo”. Fue un hito en mi vida hacer una gira con ellos, porque son uno de mis dioses.
¿Cómo fue estar de gira con ellos? ¿Salieron juntos?
Yo diría que ambos somos un poco tímidos y no hablamos mucho, así que fue más bien humildad y respeto. Cuando nos cruzábamos en los pasillos, siempre decíamos: “Date la mano, ¿cómo estás? Bien, bien”. y luego seguimos adelante.
Pero el equipo de Justice son fiesteros. Entonces, después de cada show, uno de ellos tenía este DJ portátil (configuración) e hacían fiestas posteriores con el gran equipo. Siempre fue una fiesta, por lo que oí. Hice un par de esos y Gaspard estaba allí. Él estaba más presente y más fiestero mientras yo pinchaba. Ahí es donde nos unimos un poco. Xavier es más discreto. Fue realmente genial, hombre.
Obviamente esa gira se realizó en estadios, en los que ya habéis girado antes y que volveréis a hacerlo en Europa este junio. ¿Cómo encuentras una manera de hacer que lugares de ese tamaño te resulten bien y cómodos?
(Para la gira de Justice), a mi equipo se le ocurrió la idea del escenario flotante (en el medio de la sala), porque no me siento muy cómodo en las arenas. Creo que eso es demasiado grande. Definitivamente fue comprometedor para mí, porque algunos estadios no obtienen el mejor sonido. Pero definitivamente encontramos un punto en común para hacerlo genial y no convertirlo simplemente en un set de DJ en una arena.
Y siempre trato de que sea una fiesta tanto como sea posible. Me inspiré mucho también viendo tiesto A principios de la década de 2000, cuando hacía esas fiestas blancas. Estaba actuando en grandes escenarios, grandes estadios. No hay una gran diferencia entre eso y lo que estoy haciendo en términos de cómo se ve la multitud.
Has logrado mucho en un período de tiempo relativamente corto. ¿Sientes presión para seguir subiendo de nivel y superándote?
Pensé en eso durante mucho tiempo, como “Dios mío, ¿cómo voy a hacerlo mejor que antes?” Pero veo el enfoque como si este fuera el juego de la vida. Documentas lo que has hecho durante los últimos años. Cuando Eterno salió, realmente no sentí el mismo amor que tenía por bubba o 99,9%; Era un álbum diferente. Estoy muy orgulloso de ese proyecto, pero no era demasiado electrónico; Definitivamente era más del lado del R&B, y había un pensamiento constante de “Dios mío, este disco no superó”. bubba.” Pero luego pensé: “No, esto es más bien una documentación de lo que he pasado”. Así es como lo veo.
Di más sobre eso.
yo estaba escuchando Príncipe mucho, repasando sus álbumes. En el 86 estaba haciendo Desfileentonces Bajo la luna de cerezaentonces amorsexy y el álbum negro que fue cancelado. Todo esto es literalmente sólo una documentación de lo que estaba pasando, y la gente lo ama por eso. Me acerco a los álbumes y a la música así. Si no te gusta lo que estoy haciendo, quedan las cosas viejas y todo está bien. Si quieres seguir lo que estoy haciendo, sigue adelante y continúa el viaje. Eso es todo lo que tengo que decir.
